El Sevilla F.C. y el Rock Andaluz

Tratado de una mutación genética

2012-01-19T22:15:00.005+01:00

Siempre fue mi intención estudiar la Licenciatura de Biología y especializarme en Zoología, sin dejar de lado la Antropología y la Genética Evolutiva, pero una vez aprobada la selectividad y por esos impulsos que desde siempre me han acompañado, me matriculé en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, pero nunca dejé de mirar de reojo mi gran pasión desde muy niño, de forma que me atreví a desarrollar una especie de tesina fin de carrera, por si alguna vez volvía sobre mis pasos y decidía matricularme en la Facultad de Biología, lo que se dice empezar la casa por el tejado, trabajo al que denominé "Tratado de una mutación genética", que aquí os presento en síntesis.

Consiste en estudiar por qué una parte de la población con los mismos orígenes, educación y ámbito vital, de repente modifica sus pautas de comportamientos sin motivo aparente, un caso cuyo origen está documentado en la Sevilla de principios del siglo XX, y que en la actualidad afecta al 45,38 % de la población.

No está muy bien definido cuándo empezó a manifestarse el síndrome, unos apuntan a 1.907 y otros a 1.914, yo me inclino más por 1.914, año en el que todos los efectos se manifiestan con total nitidez, no se puede decir que las alteraciones modificantes de la conducta que se referencian a partir de 1.907 sean los mismos que las que florecen a partir de 1.914. Sí está totalmente claro el lugar dónde aparece y es en la insalubre zona conocida actualmente como Heliópolis, donde la nociva proximidad del río Guadaíra era foco constante de bacterias, bacilos, virus y otros gérmenes.

De los análisis del estudio que realicé del ADN de la forma que explico a continuación, sólo cabe desprenderse que los síntomas que manifiestan estos individuos se producen como una alteración genética que fue dando lugar a un espécimen desconocido hasta entonces, al encontrarse nuevos alelos que no figuraban en los otros fenotipos estudiados. Estos nuevos alelos están ampliamente estudiados en una determinada especie de mosca cojonera capaces de introducir con su picadura un agente químico que provoca mutaciones en el ADN y cuyas larvas son endémicas de esta zona del río Guadaíra, con lo que cabe deducir que algún tipo de información genética fue intercambiada por un primer mutante con la mosca, de forma que transmitió esos nuevos caracteres adquiridos a su descendencia, cuadrando el lugar con las primeras manifestaciones mutantes.

Debido a las interacciones normales de cualquier grupo humano, esta mutación se fue extendiendo por toda la localidad afectando incluso a las localidades vecinas y así a toda la provincia.

¿Por qué no mutó toda la población? Como ya he dicho la mosca de referencia era ampliamente conocida, concretamente desde mediados del siglo XIX, y a partir de 1.890 ya se estaba estudiando un antídoto contra la picadura del díptero, que empezó a ser repartido por la población de forma efectiva desde 1.905, de tal forma que sólo fueron mutando los individuos que sus genes no poseían el antídoto.

Ahora paso a presentar los datos estadísticos en los que se basa esta investigación, que estimamos lo suficientemente consistente, a saber:

Muestra: 100% de la población afectada, que como ya hemos dicho corresponde al 45,38 % de Sevilla capital y su provincia, fuera de estos límites los casos que ocurren son raros e insignificantes, por lo que la desviación la podemos considerar inferior al 0,01 %.

Método: Observación directa de los afectados, vecinos, familiares, amigos... todos los que presentan los mismos signos pertenecen invariablemente a la población afectada.

Variables: La población afectada no modifica su comportamiento al introducir variables independientes, como la razón, la historia o los resultados objetivos, por lo tanto no se generan variables dependientes.

Apoyo científico: Pruebas de ADN comparativas y cruzadas con la población no afectada del mismo origen que la afectada y la población no afectada de distinto origen.

Cabe destacar que todos los síntomas estudiados se presentan de forma individualizada en el 90% de los afectados, pero el 100% de estos tiene al menos uno, sin que ninguno de ellos se presente en la población no afectada. Una vez presentado, pasemos a las alteraciones encontradas.

Complejo del primigenio: Es la alteración más notable del comportamiento que presentan, se trata de la búsqueda compulsiva de ser los primeros en algo, da igual el qué, pero cuanto más inútil y humillante el logro más contenta la parroquia, como ser los primeros en rifar una vaca para recaudar fondos; el extremo de este complejo es ser los únicos en conseguirlo, como ser los únicos en plantar cara al Barça... con resultado de 5-0.

Este complejo deriva de la toma de conciencia de no ser genuinos, sino una desviación segundona de lo ya establecido, una conciencia de segunda parte de algo y ya se sabe que segundas partes nunca fueron buenas.

Realidad paralela adquirida: Representa algo difícil de entender pero muy fácil de explicar. Un mutante, en un momento determinado, efectúa un juicio de valor o conocimiento sin ningún tipo de demostración ni raciocinio, que si es favorable a los intereses del colectivo se va difundiendo a lo largo del tiempo y el espacio, convirtiéndose en axioma absoluto e irrefutable, con el único peso científico de basarse en sensaciones cuya naturaleza, como todo el mundo sabe, es la objetividad.

Una vez que el tiempo se mide por generaciones esta desviación del conocimiento es completamente irreversible y da lugar a un efecto que describiremos a continuación.

Alteraciones cognitivas: Es la más curiosa con la que me he encontrado y tiene a su vez dos efectos diferenciados, uno positivo y otro negativo.

El positivo consiste en reconocer en cualquier lugar o situación a uno de los suyos, por supuesto este individuo aislado se hace notar todo lo posible atrayendo la atención de sus congéneres, abstrayéndose del espectáculo o evento del que forma parte activa o pasiva, siendo consciente de que su grupo afín se encuentra igualmente abstraído escudriñando su posible localización. Una vez localizado el semejante el siguiente paso consiste en difundirlo por todos los medios posibles, invariablemente con la siguiente expresión "¡qué grandes semos!"

El efecto negativo es el más profundo y consiste en negar todo aquello que refute los efectos de la realidad paralela adquirida, aunque los datos estén estudiados y contrastados y se den de bruces con lo cierto, sea cual sea el nivel intelectual del personaje al que se le quiera sacar de su error, el convencimiento en sus tesis es invariable y su única respuesta también "eso es asín".

Alteraciones del lenguaje: Se produce únicamente cuando los individuos se unen en grupos más o menos numerosos y bajos los influjos de una gran excitación, no necesariamente provocada por un acontecimiento altamente positivo y extraordinario, la mayoría de las veces un revés es suficiente. Una vez que los afectados entran en éxtasis pasan a pronunciar un solo sonido similar a un balido sin ninguna otra actuación fonética.

El trauma es corto, pero altamente desagradable.

Hay otros síntomas, pero más dispersos en la muestra, lo que me lleva a pensar que no son productos de la mutación estudiada, sino propios de determinados individuos, como se presentan en miembros aislados de las poblaciones no mutantes. La condición humana de por sí ya es bastante compleja.

Sí hay un efecto que se da en la población no mutante que quisiera resaltar, como secundario de la inmunización originada en 1.905 y que paso a relatar.

Daltonismo invertido: Consiste en ver como iguales las rayas verdes sobre fondo blanco y las rojas sobre el mismo fondo cuando van impresas en una camiseta, así mismo se confunde el madroño con una palmera y el oso con una cabra.

Por último, entre los no afectados se observa desde 2.007 una desviación en la conducta inclinándose al fenotipo estudiado altamente sospechosa, lo que me hace pensar que el gen inmune ha dejado de tener efecto en estos individuos, su alteración lingüística les lleva a cantar de forma impulsiva la siguiente letra "León, león, león San Fernando..."

Que Dios nos coja confesados.

Días de derbi

2012-01-17T20:00:00.009+01:00

Hubo un tiempo en el que los partidos Sevilla vs. Betis, en un campo o en otro, ¿quién decía entonces estadio?, me generaban una excitación absoluta, no por el partido en sí, sino por el pique sano entre los amigos del barrio y del colegio; el de los profesionales estaba claro, siempre lo estuvo y siempre lo estará, ni derbi ni incertidumbre.

En mi barrio, mi patio para ser más exacto, aquel grupo ruidoso de chavales jugábamos al fútbol todos los días, nos repartíamos a pares y nones, por veinticinco y la pirula u otros medios más o menos rápidos, la elección de los equipos era en sí misma un divertido juego de risas y disputas.

El sábado no, el sábado era el día del desafío, contra "el otro patio y los pisos San José”, contra “los pisos nuevos”, contra “Tarfia”, contra “el Parque Móvil”, contra “los de la Estrella”, contra “los grandes”, contra “los chicos”, el campo siempre neutral, “el campo Amarillo” a la espalda del muro del “campo del Puerto”, la Copa del “meao”. Todos los sábados menos dos, los dos partidos Sevilla-Betis de cada temporada.

Esos dos sábados, ni desafíos ni nada, el patio Domingo Molina se vestía de gala, a un lado los béticos como Javi, Emilio el moro, Viejo, Antonio el cabeza, el Bum, el Coti, Juanca, Paco el facha, Oscar, Falele... al otro los sevillistas como Pepe el conejo, Daza, Paquito Alzueta, Fernan el sádico (imaginaros las ideas del chavalito si con 8 ó 9 años tenía ese mote), Manolo el bombona, Francisco, Nacho, el Porchu, Rafa el rano o yo mismo, dos equipos completos frente a frente, no faltaba nadie, jugaban incluso los que no les gustaba el fútbol como Manolo el Bombilla con sus chanclas y algunos que no simpatizaban con ninguno de los dos equipos, los había del Madrid y del Bilbao, del Atlético de Madrid no, en una ciudad como Sevilla para qué ser colchonero pudiendo ser bético.

Esa semana todos los juegos eran de sevillistas contra béticos, policías blancos o verdes y ladrones verdes o blancos persiguiéndose por las azoteas, a no ser que en la de la esquina estuviera suelto Tedy, un magnífico pastor alemán de un policía secreta, para el que cualquiera de nosotros no era ni bético ni sevillista sino delincuente, a secas, y nosotros cara a Tedy ni policías ni ladrones, ni béticos ni sevillistas, en ese momento todos éramos Mariano Haro. Igual en la piola, en palma arriba palma abajo, con las bicicletas, cualquier juego de equipo era de sevillistas contra béticos.

Y el sábado llegaba el derbi; los vecinos, gruñones durante todo el año por el ruido y el polvo que a diario levantábamos, asomados a sus ventanas esperando el gran duelo, cada uno con su filia y su fobia; las niñas, como ahora, a la caza del figura de turno y a recrearse la vista en las piernas que algunos por aquel entonces lucíamos, de fútbol ni pajolera idea; los protagonistas, de blanco impoluto camisetas y calzonas, las medias blancas de vueltas rojas los unos, y camisetas blancas de barras verdes, calzonas negras y medias verdes de vueltas blancas los otros, colores que se alternaban según como fuera el duelo profesional, lo blanco se tornaba rojo y lo negro blanco. Nadie fallaba, recuerdo que el vestirte era todo un acontecimiento de parsimonia y elegancia, hasta el atarte los cordones tenía su parafernalia.

Del resultado del partido dependía ese día el humor de la hermandad de amigos supeditada al color de tu camiseta, que seguía el domingo en el partido de los profesionales y la semana siguiente con la guasa de los vencedores y el aguante de los vencidos, eso era así y se asumía. Guasa que no dudabas en sacar en cualquier situación, como cuando Cardeñosa falló aquel gol ante Brasil en el Mundial de Argentina, mi primer partido en la nueva tele de color, no fallaba un jugador español, fallaba uno del Betis, te burlabas y los otros a apechugar.

Hoy no, hoy si bromeas con un amigo siempre hay un malaje no invitado que se entromete en la chanza, o te callas por no llegar a mayores o la bronca es inevitable; hoy, si digo lo que de forma impepinable voy a decir, vendrá algún malaje no invitado a meter la pata, mis amigos no, ellos entenderán la cuchufleta y a lo mejor me toca a mí aguantarlos a partir del domingo.

Pero esta semana no hay derbi, en el de profesionales, emulando a Salvador Dalí, no es que nosotros seamos buenos, los otros son tan malos que la comparación se revela imposible, frente a frente la histórica desigualdad se mantiene, de un lado un palmarés cada vez más rico, una entidad cada vez más consolidada entre los grandes, de España y de Europa, y una afición cada día más consciente de su capacidad y por ende más realista y exigente, por el otro los anfitriones, campeones reales de nada y morales de todo, capaces de ensalzar como un triunfo excepcional una derrota humillante por 5 a 0 o la más cercana por 4 a 2, nosotros no, en el mismo escenario nos sentimos indignados con un 0 a 0, pero eso es así, el sentimiento verdiblanco se alimenta de sensaciones y engorda con falsedades que de tanto repetirse se hacen más fraudulentas, una afición que como mofa llamaba Ruinas Itálicas al Ramón Sánchez Pizjuán al mismo tiempo que con diez años saltábamos el muro de Gol Norte de su Benito Villamarín sin ningún tipo de problemas, aquella tapia que separaba el “campo Amarillo” del “campo del Puerto” era más alta, una afición que fuma por el ojo y viste a sus cabras de fantoches, idólatras de casposos personajes y renegadas criaturitas aduladoras de un dios menor venido a demonio.

Y el verdadero no se jugará el sábado en el patio Domingo Molina, no está el cuerpo para mucho trote ni las piernas para recrear la vista de nadie, ni los amigos infantiles están ya en tu agenda, ya no hay vecinos gruñones, ni siquiera polvo en el ambiente.

No, el sábado no será un día de derbi.

Feliz Navidad y un venturoso 2012

2011-12-23T19:43:00.003+01:00

Hoy he mirado las dislocadas luces del Árbol, me he recreado en el Belén y en ese nuevo inquilino de estas fiestas que mi niña pequeña ha querido que este año nos acompañe y que con mimo decoró ayer, totalmente inconsciente de mi accidental origen catalán, un tronco con cara de muñeco, el Caga Tió. Me da buena espina esta inocente coincidencia.

Y he vuelto a tomar conciencia de que un año más existirán huecos en la mesa que ya nunca se podrán rellenar y la mesa estará repleta, sin ausencias, porque cualquier lugar de nuestra alma evocará una imagen alegre de lo vivido juntos.

Hoy he pensado en ti, y en ti, y en ti... y en ti, el Caga Tió me ha dado buenas vibraciones y quería compartirlo contigo, con vosotros.

Recuerdo de Julia, por Diego de Morón

2011-12-21T21:50:00.004+01:00

Cuando empecé con estos Atlas y Retratos del Rock Andaluz, perseguía justo el efecto de esta historia, traer al mundo visible lo que el artista quiso expresar desde su interior a través de la música o la poesía en forma de letra. Dar a conocer, dentro de mis limitaciones, lo esotérico de las composiciones, su fin primordial más allá de una hermosa canción hecha para gustar al espectador, la inspiración del autor.

Julia era la novia de Diego de Morón que, como se puede leer en la carpeta del disco, falleció el verano anterior a la grabación, en 1.976. Escuchando el tema siempre supe que detrás del mismo no había solamente la historia de un amor roto por la muerte, algo me decía que había más, por eso intenté por todos los medios averiguar qué fue lo que pasó y aquí os lo entrego, para que todo el mundo que quiera conozca la generosidad de Julia y los sentimientos de Diego expresados a través de su guitarra en, para mí, la mejor pieza del disco. Esta es la historia.

Diego y Julia deciden pasar las vacaciones de ese verano en la costa, diversiones en la playa, arena, sol, serenatas con el mar de fondo, algo que a Julia le agradaba especialmente, sobre todo nadar, era una consumada nadadora. Así pasaban los días hasta que en uno de ellos algo sobresaltó a la pareja, vieron como un niño se estaba ahogando en el agua y sin pensárselo Julia se lanzó a socorrer al chaval, la temperatura del agua era extremadamente fría ese día y el contraste con la del cuerpo, acalorado por el sol, junto a la velocidad del nefasto chapuzón, provocaron un corte de digestión que hizo que Julia se ahogara, no sin antes salvar la vida del niño. El vacío de Diego, su pena, no podía más que desembocar en la soleá que aquí retrato, un homenaje a todas las personas que dan su vida para salvar la de otros, ejemplos en una sociedad cada vez más egoísta.

Todo el tema expresa el dramatismo de lo sucedido, la guitarra de Diego no se lamenta, desbarra en quejío por el amor que le es arrebatado, sus ojos miran al infinito vitrificados por las lágrimas, los brazos chapoteando, la petición de auxilio, el silencio de la muerte, un ambiente brumoso que recoge el mellotrón de Granada, grupo que lo acompaña en la composición. Una vez pasada la primera amargura las notas van tornando de trágicas a melancólicas, evocando la admiración y devoción que siente por Julia y su acto heroico, deambulando por el pasado, ausente para siempre, retorciéndose los recuerdos en la mente.

Un pellizco que sale de las entrañas del alma.

Por el bien del Sevilla F.C., dimita Sr. del Nido

2011-12-19T21:56:00.005+01:00

Siempre albergué la esperanza de verle salir por patas echado por una afición hastiada de ineficaces colaboradores y de acusaciones humillantes, de justificaciones dolosas de lo indefendible y de su onanismo prepotente.

Pero, a día de hoy, su figura sigue alzada en los altares sevillistas reluciendo de títulos y fondos propios, lo único que parece preocuparnos, pobres ciegos deslumbrados, cada vez más pobres aunque cada vez menos ciegos y cada vez menos deslumbrados; no, la gloria deportiva no lo es todo, ni las frases ingeniosas, ni la economía maquillada, porque el éxito que encubre boñiga acaba enmerdado.

No era así como pensé que llegaría este día, sentenciado y culpable, pero no juzgado por la grada nervionense, como tarde o temprano llegaría, sino por temas personales que ni me van ni me importan como accionista y cliente del Sevilla Fútbol Club Sociedad Anónima Deportiva, pero que inevitablemente salpicarán mis intereses, mi dignidad y mis sentimientos sevillistas, pero así ha llegado y ni usted ni yo podemos cambiar la historia a nuestros deseos, ya no.

Porque no dudo que dimitirá por el bien de la entidad que ambos amamos por encima del bien y del mal, que ud. podrá ser inocente y le tocará demostrarlo, pero, a día de hoy, la imagen del Sevilla F.C., el hombre más importante después del Papa, es un condenado y sentenciado por la Justicia, lo de la mujer del César, qué le voy a contar.

Sólo espero que su sucesor llegue con las manos tan blancas como nuestra camiseta y hábiles en la limpieza de inútiles y aduladores, ya habrá tiempo de juicios y enmiendas.

Vodevil Vargas o la literatura musical

2011-10-24T08:17:00.004+02:00

Vacía tu mente. Poco a poco ocúpala con una imaginaria novela de personajes irreales, el regente traficante de un antro que jamás existió, el bailaor toxicómano, un paseo por la Sevilla de los setenta desde la calle Betis, en Triana, al barrio de Santa Cruz en un enganche de heroína, rock del bueno, música electrónica y pinceladas de flamenco.

La situación te va absorbiendo, de momento es solamente imaginación, agita los ingredientes como en una coctelera espiritual y déjate llevar por la música, tus sentidos se han fundido en uno, todo tú es puro oído, estás embaucado y no quieres despertar. Ya ha nacido en ti "Vodevil Vargas", la obra, el grupo, síguelo y te irá mostrando poco a poco el germen de una obra, la trastienda en lenta cocción.

Así nos engatusa el guitarrista Ricardo Moreno en su obra conceptual, hasta caer en la adicción, presentándonos a cuenta gotas los diecisiete temas que compondrán este Digibook, tres instrumentales y el resto cantados y narrados, con un sonido que hacía mucho tiempo que no escuchaba con tanta originalidad, al menos lo que hasta ahora nos ha ido enseñando, que no es mucho; con la obra musical se acompañará un libreto con textos e imágenes que harán comprensible la unidad de la obra.

A través de su página, www.vodevilvargas.com, podemos escuchar actualmente un tema completo "Llantos del Altozano" y el segundo movimiento "Duermevela en San Telmo", de los cinco en que se divide el tema más extenso de la obra, el instrumental "Santa Cruz", ambos en versión demo. Igualmente se acompañan varias entradas con vídeos ilustrativos del proceso de grabación de los distintos instrumentos, de las colaboraciones, de entrevistas, así como explicaciones del por qué y cómo.

El antagonismo de ambos temas nos muestra la intencionalidad de una obra de contrastes, sosiego y excitación, esperanza y desencanto, lucidez y locura, la vida misma a través de la música, en sólo dos muestras que reflejan la profundidad y lo enredado de la composición para que cada uno de los instrumentos te fotografíen el espacio, el tiempo y el sentir ajeno emulsionados en negativo del tuyo propio.

Una obra tocada por el ingenio y nacida para esquivar las tretas de la indiferencia. Su adolescencia y madurez nos demostrarán hasta donde alcanza su cruzada.

P.D.: Artículo publicado en la revista Calle Ficción

De óbito y nacimiento, de Jesús a Nervión

2011-10-14T00:09:00.001+02:00

Recuerdos de medias blancas y vueltas rojas, recuerdos de una noche, de sentimientos y euforia desmedida, de sentimientos de amor, algún mal sueño vivido y una vida que se fue, llegó el día.

De Triana vino un escudo suizo de paz y sangre a bordarse en mis entrañas, de la calle Feria un sonido trianero a incrustarse entre la sombra y la luz, las mismas que un día como hoy sortean mi mirada, la luz de 106 años de historia presente, la sombra de una presencia, 28 años ausente.

Hoy entono un himno por el nacimiento de una ilusión, por la casta blanca y el coraje rojo, toco unas palmas al son de la filigrana y el arte de la escuela sevillana, gritando Sevilla hasta la muerte, esa que un día nos ha de llegar.

Hoy entono un réquiem por una muerte que apareció, temprana y traicionera, en una esquina cualquiera, dejando su frialdad reflejada en la desnuda mañana de un futuro perdido en el limbo musical, un día que no hubo de llegar.

Hoy es catorce de octubre, de óbito y nacimiento.

Y Silvio encontró a Perea

2011-10-04T10:33:00.005+02:00

Delantero de cuarzo en aquella delantera de cristal sevillista, polvorilla que juraba en arameo ante cualquier jugada fallida y que se resignó ante la manipulación de aquel NO-DO franquista que no reconoció su aportación decisiva en la Copa de Europa que la selección española consiguió en 1.964, año en el que nací yo.

Dos años estuvo con el escudo sevillista, de 1.959 a 1.961, pero fueron suficientes para que el sevillismo calara hondo en él, en una entrevista, ya como entrenador, comentó que no le gustaría dejar el fútbol sin entrenar a nuestro equipo y que era lo único que le faltaba por hacer en esto del balompié, desgraciadamente las circunstancias se lo impidieron. Un grande sin duda de nuestra historia.

Ya no podrá ser, pero seguro que en el tercer anillo encontrará un buen puñado de futbolistas nervionenses para confeccionar una plantilla de lujo y aficionados dispuestos a deleitarse con ellos.

Uno de ellos, D. Silvio Fernández Melgarejo (cuantos mensajes ocultos en sus canciones), dejará ya de entonar aquello de “...vengo buscando a perea...”, ya lo encontraste Silvio, Perea, el gran Pereda, ya está contigo. Cuanto arte junto.

El patio, ¿de Triana?

2011-09-29T20:17:00.009+02:00

No, esta entrada no desgrana la opera prima del grupo Triana (quien tenga curiosidad en mi crítica al disco la puede leer aquí), ni siquiera analiza el retrato costumbrista de su portada y contraportada, diseñadas por Máximo Moreno, se queda en algo más mundano, la vida perdida en un corral de vecinos, el lugar, sus olores, sus aperos, sus sonidos, sus gentes. Esta pudo ser la historia, se abre la puerta.

Portada y contraportada del disco "El Patio"

Arco de acceso a "El Patio"

Fotografía de "El Patio"

Detalles de "El Patio"

Desde la planta superior

Algún gallo canta a la mañana y, a través de un vano con macetas de geranios, las faenas cotidianas se van adornando de fandangos y bulerías, "que bien cantas, hija", una voz chillona se alza sobrepasando el runrún cada vez más álgido que envuelve la corrala. Chapotea el agua sobre los barreños de cinc poco antes de mutarse en caldera para el baño cotidiano, la fuente ve pasar una a una a las vecinas con el balde apoyado en la cadera, ahora son menos, veintidós llegaron a ser, su caño llora una nostalgia ya eterna.

El lavadero de tres pilas va recibiendo los de madera, presionados por vientres y barrigas, que arrancan con el frote y el jabón los restos del pasar diario sobre ropas, soniquete de limpieza que da paso nuevamente al canturreo, unas manos ateridas exprimen la prenda empapada antes de ser aireada en un cordel al viento, escena de goleta.

Otros detalles

Por el portal asoma inconfundible el chiflar de una pequeña flauta de pan y el estribillo de su dueño, "...el afilador...", los cuchillos y tijeras se amuelan con la rueda y sus chispas centellean alrededor de Pedro que pasa por allí a cobrar la dita, el son del vaciado armoniza con la cantinela vecinal y el martillo remendón del zapatero, afanado en suelas y cosidos desde temprano.

Fotografía de la cocina de Dolorcita

Un visitante entra al patio y el inconfundible olor a gato y humedad se está transmutando en la embriagante ambrosía de las papas con chocos, las lentejas con chorizo, las espinacas con garbanzos y, más al fondo, el adobo de los barbos, en un rincón una olla de espumas delata un guiso de caracoles. Mira la hilera del segundo piso y rememora retazos de su infancia, una gran cruz de mayo florea el patio, el revoleo de la fiesta y la jarana, de correteos de niños alborotando el entorno, "mira es Pepe Luis, el de las Siete Revueltas", escucha decir a unas vecinas mientras vuelve en sí y encuentra a la destinataria de su visita, su tía Dolorcita.

Dolorcita asomándose desde su habitación

Fotografía de Dolorcita en la puerta de su habitación

Fotografía de Dolorcita

Allí está ella acicalada de alpargata y delantal, con su soplillo de esparto en la mano azuzando la candela de su cocina, encastrada en el muro y por fuera de la habitación como las otras veintidós, al lado de la puerta cuelgan cazos y espumaderas, las sartenes y escurridores se aposentan en una mesa pequeña. Todas sabían ya que se casaba con una hermana de Patricia Hearst, aquella millonaria secuestrada que atracó un banco unida a sus secuestradores, en su mano se podía ver el sobre con la invitación de boda. Un adiós después de un rato de visita, con agrado se hubiera quedado a saborear el guiso, pero no podía entretenerse por más tiempo, su taberna flamenca esperaba.

Empieza a caer la tarde, las vecinas llenan de la fuente varios cubos de agua y baldean el patio refrescando el ambiente, al lado de su puerta se sientan en sillas de enea charlando del agitado día, Dolorcita contempla el sobre que tiene entre manos y con dificultad lee el anverso

"Para mi tía Dolorcita, Plaza Cristo de Burgos, nº 15"

Los grillos van entonando su cortejo ante el revuelo de golondrinas, la noche acecha y con ella el silencio, mañana será un nuevo día.

P.D.: Fuimos varios los que en una entrada en el Foro Hijos del Agobio, indagamos sobre cuál sería el corral de vecinos que Máximo Moreno ilustró en "El Patio", buscamos fotografías sobre corrales sevillanos comparándolos con los del disco, por Triana, por la Alameda, pero nunca dimos con él. Hay una página, "Corrales de Vecinos de Sevilla", donde viene un catálogo extenso y numerosas fotografías de corrales, pero no el que nos ocupa. El encontrarlo fue tan fácil como acudir a la fuente más fidedigna, el autor de la portada, D. Máximo Moreno Hurtado, de él son propiedad las fotografías que aparecen en esta entrada y que gentilmente me ha autorizado a insertarlas, pertenecen al corral que existía (ya desapareció como tantos otros) en la Plaza Cristo de Burgos, nº 15 "El Patio". En la web de Máximo Moreno se puede ver una muestra de su extensa y magnífica obra.

Una vez conocido el lugar, cotejé varios libros de catálogos de corralas en Sevilla, siendo la búsqueda infructuosa, hasta que encontré "Los corrales de vecinos de Sevilla" de D. Francisco Morales Padrón, donde en un anexo aparecía el de la Plaza Cristo de Burgos, nº 15, y como se encontraba en 1.974 (lavadero de tres pilas, cuatro retretes, veintidós cocinas, veintidós habitaciones, dos plantas y once familias viviendo). Otro libro que recomiendo para su lectura es de D. Luis Montoto "Los corrales de vecinos. Costumbres populares andaluzas" recopilación de artículos publicados en 1.882 y 1.883 en la revista "El Folklore Andaluz".

La vida de Dolorcita, una de las vecinas de la corrala, y su sobrino Pepe Luis "el de las Siete Revueltas", es otra historia que os invito a rastrear.

El retrato del Sr. Troncoso

2011-09-11T22:14:00.004+02:00

Hace algunos meses relaté la semblanza y vida del Sr. Troncoso (ver la entrada en este mismo Blog pinchando aquí) personaje real que inspiró el tema a Jesús de la Rosa. Ese recorrido faltaba completarlo con la imagen del protagonista.

Leopoldo Troncoso Narváez en 1957, el día de su boda.

Hoy esa imagen os la ofrezco, esa cara que plasmó Jesús "...en tus labios brilla una sonrisa, que penetra en lo más hondo de mi ser...", la sonrisa del que no tiene más que ofrecer, el agradecimiento de quien habla a un mundo sordo y descubre el alma sensible que es capaz de escucharlo y, si acaso, entenderlo, divagaciones al éter sobre la vida propia tamizadas por el crisol de una botella verde, como dicen que es la esperanza, recogidas en el recipiente de la genialidad "...en tu mente ya lo pone, todo tal como ha de ser..."

Leopoldo en 1.983, fotografía de su D.N.I.

Un homenaje a la vida, quizás a la supervivencia instintiva, de quien en su avance fue dando tumbos señalando objetivos y fracasando en su conquista, hasta que un buen hombre se sentó a su lado y le dijo bien alto "...Sigue luchando y podrás lograr al fin tu ser...", la inmortalidad que todos tenemos y sólo los elegidos saben ver.

P.D.:Fotografías aportadas por Dª. Rosario Troncoso Narváez, hermana de Leopoldo, y su sobrino D. Manuel Troncoso Vázquez.

Ilusiones con traje viejo

2011-08-26T10:06:00.003+02:00

De nuevo fuera a las primeras de cambio, agua fría para calmar euforias y con las puertas en las narices. Esto es Europa, el aseo y el esmoquin desvencijado no son suficientes para presentarse en sociedad sin hechuras ni distinción, caché que le dicen algunos.

¿Qué es si no la pretemporada?, periodo de saber lo que quieres y analizar lo que tienes, lo que te servirá y con lo que no harás más que descubrir tus defectos, probar lo que te da prestancia y lo que te acerca a la chabacanería, ir de compras, claro que cuando el fondo de armario está vacío por inservible éstas han de ser numerosas, y una vez probado todo mirarte en el espejo y decir “que bien me sienta”.

Un viaje a la nada cuando, al final, los zapatos nuevos que probaste los dejas relucientes y sin estrenar por los usados que no te aprietan, cuando aquella sortija pequeñita pero relumbrante, la cambias por otra más grande aunque con menos fulgor y cuando has dejado para cuando haga frío aquel abrigo señorial sin tener otro de repuesto. Sales de noche y aprieta la rasca, tiras de la manga y pareces contrahecho, aprietas los botones y el frío entra por la espalda, recordando que has dejado en el galán el nuevo traje.

Te abren las puertas y tú de pasmarote y encogido, con las manos en los bolsillos buscando lo que te falta sin esperanzas de encontrarlo y una mirada del supervisor a tus zapatos te espeta la realidad a la cara.

Delola, tan solo por esta noche

2011-08-05T15:31:00.005+02:00

Esencia platónica, forma eterna e inmutable de las cosas sensibles, en cada uno de los temas de este trabajo del marbellí Delola, un disco basado fundamentalmente en esencias, la del Rock Andaluz, la del Flamenco Fusión, la del Flamenco rancio, la de la Guitarra Clásica, la de un guitarrista con mayúsculas que nos regala serotonina a espuertas para el disfrute de los sentidos. Para ello nada mejor que rodearse de amigos escogidos a conciencia para cada uno de los temas, compuestos todos por Juan Vázquez “Delola”, salvo la única versión del disco “Una Noche de Amor Desesperada” del añorado Jesús de la Rosa, y el Bonus Track “Mi Niña Manuela” compuesta junto a Sonia Berbel.

El disco se abre con una ya conocida “Sin Sentir” que por sí misma hace grande al Rock Andaluz, donde Juan Delola demuestra a la Guitarra la vitalidad actual del movimiento y que con el acompañamiento de la voz de Pepe Roca (Alameda) y la guitarra eléctrica de “El Manglis” (Guadalquivir), hay que detenerse atentamente en su inconmensurable colaboración, elevan este género a la categoría de los genios de la música con un solo tema. Flamenco Fusión en “Pensando en ti” con la guitarra de Delola en primer plano acompañándose de la voz de Juanjo Alcántara (La Carmen) y unos solos de guitarra flamenca de Daniel Casares que te agarran el pellizco, un tema fresquito y con palmas, metales y ritmos a la altura de su calidad musical. El tema presentación del disco y que le da nombre es otro ya conocido “Tan solo por esta noche”, con la colaboración a la voz de Juanito Makandé, un tema a medio camino entre el Flamenco Fusión y el Rock Andaluz, donde la guitarra de Juan se manifiesta en todo su esplendor y los metales dan lustre a una composición que, si ya era virtuosa, en esta versión crece sobre sí misma. La Canija (D’Callaos) y Lolo Vega (Milo) ponen la voz a “Ya me da igual” pasando del Nuevo Flamenco al Rap Flamenco con una parte intermedia que gracias al saxo de Agustín Carrillo nos acerca al Jazz, ¿quién dijo que la fusión no daba más de sí? Le sigue “Una noche de amor desesperada”, versión del tema de Jesús de la Rosa y Triana, personalmente las versiones han de ser o lo más fiel posible al original o un tema donde se refleje la personalidad del artista sin desarmar el espíritu de la misma y esto último es lo que consigue Juan tocando bajo, batería, percusiones y palmas , con la ayuda de las mejores voces del panorama para versionar a Triana, Luisda (Mendigo), José Miguel Vega (Calle Silvio), Rubén (Sin Rencor) y Miguel Ángel (Zaguán), a la par de algún quejío de Sonia Berbel, sustancia trianera al estilo Delola. En “Bulería pa’ un Poeta” encontramos al Delola más intimo, un tema dedicado a Manuel Molina con el jerezano Juan Granados al cante, una bulería que firmaría el mismo Manuel sin titubear, la primera vez que la escuché sólo había leído el nombre del tema en la contraportada, donde no viene la dedicatoria, y la primera imagen que me vino a la mente fue Manuel, sus barbas, su peculiar forma de tocar la guitarra y su voz, cuando en casa leí que el tema estaba dedicado a él una interna sonrisa afloró satisfecha. “Una vez más” es un tema de paladeo intenso con la colaboración a la batería de Antonio Smash, la guitarra flamenca de Nono García, la voz de Nito (Oléfunk) y los coros de Sonia Berbel, Flamenco Fusión para paladares exquisitos y Delola en su papel de figura estelar. El Delola más clásico se nos muestra en “Tarantos del tío Enrique”, dedicada a Enrique Cortés, maestro de Juan Delola, lucimiento personal ante la guitarra y el alma en cada cuerda. Cierra un Bonus Track, el germen de un tema tras las bambalinas, de café y sofá, cantada por Sonia Berbel y dedicada a la hija del guitarrista “Mi niña Manuela”.

Un disco imprescindible para los amantes de la fusión y el rock andaluz, un personal viaje por cada una de las facetas de este genial guitarrista y compositor, sutileza en la interpretación y exquisitez en la autoría, del Rock al Flamenco ahondando en las variantes de la Fusión, ¿con cuál te quedas?, no dudo, con todo Juan Delola.

Vídeo promocional "Tan solo por esta Noche", Juan Delola y Juanito Makandé.

Músicos:

Tony Romero: Teclados. José Marín: Guitarra acústica. Agustín Carrillo: Flauta y Saxo. Jorge Urbano: Trompeta. Javier Herraiz: Bajo. Nani Conde: Bajo. Pablo Llayora: Batería. Manolo Toro: Percusiones.

Coros: José Marín, Eva Montiel, Fran Terrén y Sonia Berbel.

Jaleos y Palmas: Fran Núñez y Sergio Bullón.

¿Obligación de qué?

2011-05-15T11:40:00.007+02:00

La carrera que se debió pegar desde el campo de la Feria hasta los estudios de Sevilla F.C. Radio a la llamada del acento gallego tuvo que ser de antología; un mequetrefe metido a Subdirector General del Sevilla F.C. (lo escribo y veo la distancia sideral entre el cargo y el personaje) aparece por las ondas lanzando una proclama que habría de producir sonrojo al más desinhibido de los sevillista "...la obligación de la afición es animar al equipo...", el comentario giraba en torno a lo que podría ocurrir hoy en el Sánchez Pizjuán.

¿Desde cuándo la afición está obligada a algo?, las obligaciones como aficionado me las impongo yo, animar al equipo no es ninguna obligación y menos impuesta desde un acomodado sillón que no le pertenece por méritos precisamente, es un derecho, bendito por otra parte, que tenemos todos y cada uno de los que sentimos el escudo y la camiseta, obviando sus diseños, como nuestro. La única obligación que tengo y más desde que estáis gozando del privilegio de representar a nuestra entidad, es la de pasar por caja cada mes de julio para seguir llamándome abonado. A partir de ahí las obligaciones son para todos los estamentos del club, menos para la Afición que una vez cumplida su obligación pasa a tener derechos.

Derecho a que sus dirigentes cumplan con la obligación de ofrecerles aquello por lo que pagan, que si es caro, malo y falso, como ya van unos cuantos de años, la sensación de estafa es la única posible y el espetarlo a gritos la única forma de desahogo, pero con la jerarquía presente en el palco no comiendo canapés en el interior haciendo oídos sordos.

Derecho a un asiento digno, en un campo digno, con aseos dignos, con empleados dignos, con unos medios de comunicación dignos y obligados para con la Afición y no sólo y exclusivamente para con chiquilicuatros de traje y corbata.

Derecho a que sus altos cargos remunerados, empleados al fin y al cabo de una S.A.D., justifiquen sus honorarios con la obligación de generar riqueza con los medios puestos a su disposición y no dilapidar fortunas en activos con una fuerte devaluación en poco tiempo, porque la sensación de expolio impune da paso a gritar a los cuatro vientos que los tiempos de manga ancha se van a acabar, pero con los responsables sintiendo el aliento de la afición en el cogote.

Derecho a tener un cuerpo técnico que no sea un mero parapeto ante el desastre y que tenga la obligación a poner en liza jugadores que sientan el escudo como lo siente la afición, aunque sean mercenarios, y si optan por caprichosas combinaciones de futbolistas acabados que no se vayan de rositas con el cheque bajo el brazo y piensen que cada vez que pisen la Bombonera de Nervión tendrá en sus espaldas, en sus costados, el diestro y el siniestro, y en su frente, cuarenta mil enemigos que le hicieron sentir, sentado y de pie en el banquillo, un extraño intruso en su casa.

Derecho a tener sobre el césped futbolistas que tengan por obligación ser eso precisamente, futbolistas y no niños mimados con el bolsillo repleto de caprichos y exigencias a los que hay que cuidar porque sin el mimo no son capaces de rendir como profesionales, futbolistas que entiendan que el mayor orgullo que han podido tener es una Afición que les haya exigido lo que sus superiores no quisieron o no supieron, a sentir el peso del escudo liviano comparado con el peso del sudor de sus camisetas, desde que salgan hoy por el túnel del vestuario hasta que sus oídos sangren de la pitada.

Y no seréis más los que digáis cuándo la Afición ha de reclamar sus derechos una vez cumplida su única obligación, hoy desde las 21,00 h. hasta las 23,00h. sólo espero que el Ramón Sánchez Pizjuán sea una inmensa y sonora Hoja de Reclamaciones.

Podredumbre en la planta noble

2011-04-30T12:14:00.002+02:00

Olor nauseabundo de cloacas, inmundicias del averno escapando licenciosas, lo podrido se asienta y descansa tranquilo en su asueto diario y nuevas víctimas son despejadas de la cueva malhechora.

Pantomima fisgona para buscar culpables y el causante principal de fisgón jefe, quizás no ordenara la multiplicación de balones, pero la instrucción se realizó con acierto y alumnos aventajados, todos saben qué hacer en un momento sin mandatos directos, las caretas no ablandan las caras, como el hedor no se enmascara con pino; conclusión, el más endeble por la puerta chica y a callar, ya tuviste tu recompensa, los demás las manos limpias, pero con agua clara que no despeja la pestilencia. No juzgo la proliferación esférica, si por mí fuera cien veces ciento, total son seiscientos, cuanto más ante Dieguitos villarrealenses, Ricarditos pamplonicas o Cesaritos valencianos, pero sí las parodias judiciales para limpiar conciencias con sentencias inmorales para bobos de baba.

A otra cosa mariposa, así y por el quinceañero método del SMS, arrastrarse tanto es lo que tiene, que cualquiera te pueda pisotear el orgullo como le venga en gana, los nobles eliminan a sus lacayos cuando ya no sirven para la causa y si puede ser humillante el despido, más regocijo en el emponzoñamiento. No morder la mano que te da de comer, es loable, lo que no es tanto es que esa misma mano guíe tus movimientos, dirija tus pensamientos y te jactes de libertad cuando no es más que cuerda a la cadena del collar. El que se mueve en la foto no sale y los demás miran para otro lado no vaya a ser que les enfoque el desenfoque, libertad para decir lo que quiera, lo que quiera el amo y señor, es evidente, digo lo que pienso... que el cacique piensa lo que debo decir; son los medios oficiales creados para propaganda del pensamiento único y el que no sirve a la causa, patada en el culo y con el culo al aire y en el ambiente flotan las barbas peladas del vecino, chiflando todos en dirección al vello, así unos tras otros, como se merecen los cobardes, van saliendo por la trastienda y el que más resista más tendrá su barriga pegada al suelo.

Y le siguen llamando planta noble.

14 de Abril de Goma y su simbolismo

2011-04-14T20:06:00.004+02:00

Dos vertientes tiene la dedicación de Goma en su único álbum a esta fecha tan simbólica, 14 de abril. Por una parte, y quizás la más conocida, es la de ese mismo día de 1.931, instauración de la Segunda República española como forma de organización del Estado, cercenada por el alzamiento nacionalista que desembocó en la Guerra Civil y la posterior dictadura de Franco. Por otro lado, el 14 de abril de 1.974, fecha en la que el grupo se forma al cobijo de la galería "Centro de Arte M-11" de Sevilla.

El diseño de la portada es toda una obra de arte llena de simbolismo que intentaré explicar desde mi perspectiva. Primero comentar que la original fue modificada por la discográfica Movieplay, cambiando la bandera republicana por la roja y gualda, ilustrando esta entrada va una modificación de dicha portada de como debió ser en su origen. El autor fue el diseñador gráfico Alberto Corazón del que podemos apreciar hoy en día muchos diseños que nos son totalmente familiares, como el escudo de la Junta de Andalucía, el anagrama de la ONCE o el teléfono DOMO.

Es indudable la influencia que en su diseño recibió del sello de los Estados Unidos de América que se puede apreciar en los billetes de un dólar, donde se anuncia el nacimiento de un nuevo orden social a través del ojo de Horus (el ojo que todo lo ve) sobre una pirámide truncada de 13 pisos. Pasemos a mi interpretación, esa pirámide representa el orden viejo, la dictadura, siendo 13 el número referido a la rebeldía para abolir el status quo, recordemos que el disco salió en abril de 1.975, antes de la muerte del dictador, un período de luchas y reivindicaciones sociales, la supremacía del luciferino ojo de Horus instaurará el nuevo orden social, escrito en la leyenda de la bandera, un nuevo 14 de abril con las virtudes de aquél de la Segunda República; en la base de la pirámide el nombre del grupo GOMA, como reivindicación de la música como medio para conseguirlo.

El disco es una maravilla de enmarañadas composiciones casi instrumentales donde las pocas letras navegan en estructuras de sonora jitanjáfora, el nuevo orden presente en el rock progresivo. Una joya imprescindible.

Medina Azahara, 30 años y la historia continúa

2011-04-11T21:28:00.006+02:00

Medina Azahara presenta al mercado este nuevo trabajo, en su retorno a la discográfica Avispa, un trabajo bautizado como "30 años y la historia continúa", con una presentación bastante cuidada, con un libreto interior de 40 páginas con la biografía de cada uno de los componentes del grupo y más de un centenar de fotografías, un DVD con el concierto "30 años" celebrado en directo en la Sala The Box - Palacio Vistalegre de Madrid el 20 de noviembre de 2.010, dos C.D. con treinta y un temas en directo del mismo concierto y un C.D. de ocho temas inéditos.

Los directos de Medina Azahara todos los conocemos, no hace falta explicar la fuerza y dinamismo que imprimen a sus temas encima de un escenario y eso es lo que recoge el DVD y los 2 C.D. del concierto, en esta ocasión subieron al escenario numerosos artistas invitados como Kutxi Romero, Sinlache, Carlos Escobedo, La Húngara, Leo Jiménez, Manu Reyes, Manuel Mart, Carlos Ventura, Marcos Martínez, Rubén Gallardo e ... ¿Ismael Beiro? El concierto es un amplio recorrido por toda la discografía de los cordobeses, aunque falta un tema para mí emblemático "Otoño", ¿ha sido escamoteado?, me extraña que no se tocara; en la promoción se recogía como un concierto íntegro, que no es tal, hay cortes entre canciones, lo que hace que no sea del todo cierto; igualmente se nota en numerosos cortes la mano del estudio, cosa por otra parte ya habitual en los conciertos en directo que se editan últimamente, algo más bajo que el resto de instrumentos se escuchan los teclados y al público casi no se le oye, algo que choca especialmente en los C.D., al haber algunos vacíos de letras en los temas cuando se acerca el micrófono a la concurrencia, lo que en el DVD se nota menos al ver la imagen del micro orientado hacia la sala e imaginarte el vocerío coral, me ha sorprendido el bajón de la voz en directo de Manuel Martínez, nada que ver con otros directos de la banda, será que el tiempo no pasa en balde para nadie. Bien de imagen, aunque falta creatividad en los cámaras, desconozco si ha sido una decisión de la post-producción y montaje, o que realmente los operarios sólo se encargaron de registrar imágenes sin más florituras. Se acompaña de un cortísimo Making-of y de una galería de fotos.

No quería dejar de mencionar una cuestión que no entiendo, y es la autoría de "Aya, recuerdos a flamenco" si ya en el trabajo anterior no aparecía el autor de la misma y así lo dije, en este tiene la desfachatez de hacerlo Paco Ventura (no sé si él, pero de cualquier modo lo consiente), cuando es claramente el "Ara Buza" de Mezquita.

No quiero menospreciar a un grupo que tiene toda mi admiración por la cantidad de años que lleva subido en los escenarios y el público que congrega a su alrededor, pero precisamente por esos años y ese público, deberían de haberse pensado sacar este nuevo disco de estudio. Los ocho temas inéditos, ese "La historia continúa" han vuelto a ser para mí una nueva decepción en cuanto a creatividad de sonido y, sobre todo, en las letras, apoteósica la flojedad de todas y cada una de ellas, aunque no sé de que me quejo porque la culpa es solamente mía por esperar algo que hace mucho tiempo que se perdió definitivamente, la relación de amor/odio con este grupo es de antología para mi estabilidad emocional. Los temas parecen haber sido sacado de los descartes de otros discos, no hay una continuidad con el anterior "Origen y Leyenda", no hay una vuelta a los orígenes, ni siquiera hay un cambio de dirección en la evolución del grupo, se parchean los ocho unos con otros, ofreciendo una especie de monstruo de Frankenstein musical, sin duda y de largo lo peor grabado de estudio por Medina Azahara, para colmo Manuel no llega a esos tonos altos que solía, cosa que ya comenté en el DVD, su voz se escucha más apagada, más facilona. "Esa Luz" es un tema típico de los actuales Medina, ritmo sencillo y estribillo repetitivo; en "Quiero sentir más" se repite la fórmula pero con el ingrediente de una patética letra, resuelta penosamente por Manuel Martínez, si el disco no hay por donde cogerlo, este tema es directamente para escucharlo una vez y arrepentirte de haberlo hecho; "Málaga" es de lo poco que se puede salvar sobre todo por los teclados y unos ritmos no tan repetitivos, aunque nuevamente la letra podría haber sido algo más elaborada; el tema "Si pudiera cambiar" es una balada sin más pretensiones que el de dar un toque más pausado al trabajo; "La música suena" es un tema que perfectamente podría haber ido en "Origen y Leyenda" y hecho sin duda para animar los autos de choques de cualquier feria de nuestra geografía; una letra que podía haber dado algo más en el Manuel de otros tiempos es "Lloraré por tí", quizás también penalizado por la repetitiva guitarra de Paco Ventura, salvado al final por un buen sólo, y los ritmos, tenían calidad para mucho más; el tema más reivindicativo es sin duda "Un solo corazón", lástima que se haya enfocado con una música cómoda; no falta una nueva alusión a Andalucía, sonidos arábigos, algo del himno, ritmos repetitivos y nuevamente una letra de fundamentos ya manidos y folclóricos, el nombre lo dice todo "Mi Andalucía".

En definitiva, si pensáis comprarlo, recordad que cualquier tiempo pasado fue mejor, aunque como me ha pasado a mí, seguro que los que adorabais este grupo sentiréis el impulso de completar su discografía con un directo sin grandes alardes pero no esperad nada más, advertidos estáis.

En busca del tiempo perdido

2011-04-01T22:04:00.007+02:00

Por el camino de Swann: Un suntuoso recuerdo de otro tiempo que parece reverdecer viejas sensaciones, presión, velocidad, triangulación, sólo flashes que atraen imágenes grabadas a fuego en la memoria, un macuto vacío entonces de trofeos, pero lleno de esperanzas e ilusiones, a ver cuándo una alegría que despeje tantos sinsabores de otro año igual.

A la sombra de las muchachas en flor: Intermitencias entre amor europeo y español, un quiero y no puedo, sí pero no, la UEFA es un amor imposible, la Copa siempre engaña en el último requiebro, la Liga... qué Liga?; caprichos fortuitos del destino y la confianza siempre disponible.

El mundo de Guermantes: La conquista se hizo dura, no una sino dos, no dos sino seis, espiral de triunfos y juego integrados entre los más grandes, qué digo, los más grandes por dos veces, referente y faro; y en el horizonte la más bella, orejona pero bella, y agarrada del brazo la más deseada... quién la Liga?, los amores clandestinos que otean en el horizonte.

Sodoma y Gomorra: Ya los amores se hacen vergonzantes, se desata la lujuria y la deseada Liga y la esquiva orejona no se aman, se adoran cual vellocino de oro, un pretexto para la recaudación fácil; el macuto, ahora sí con trofeos, está vacío de esperanzas e ilusiones, es un girar sobre el mismo tema, una reducción al absurdo, las queremos, pero no por ellas, sino por riqueza, para volver a luchar por ellas, no por ellas sino por riquezas, así hasta el infinito en espirales turbadoras.

La prisionera: Qué más da el buen juego, qué más da la afición, sólo el dinero importa en una contaduría, uno, dos... cuánto más mejor, qué importa dónde, qué importa quién, la posesión absoluta es la guía que ciega la fortuna de contemplar el objetivo primario, pero la posesión de qué.

La fugitiva: Ea!, ya se fue y además a hurtadillas, sin que nos diésemos cuenta, ya no está, todo se descontrola y la realidad topa de bruces con los sentimientos, se torna irreal y maquiavélica, uno y otro no consiguen su vuelta y se aleja, parece que de forma definitiva.

El tiempo recobrado: Irreconocible, el equipo se muestra ausente y la sociedad en declive vertiginoso, pero la lucidez va tornando poco a poco y de los defectos parece que se van construyendo las virtudes del pasado, la vida enseña a aprender de los errores y la memoria sólo deja paso a los tiempos felices procurando un bienestar que hace retornar las esperanzas e ilusiones a un macuto ávido de triunfos.

Ojalá no sea tarde.

La primavera y el Rock Andaluz

2011-03-22T20:17:00.017+01:00

Azahares y alergias, ecos cercanos de la Odisea del Amanecer por petróleo y gas contra el tirano, los tiranos pobres que campen a sus anchas y las víctimas las de siempre como mal inevitable o como mal cierto, hasta que el déspota quede sentado y callado en su sillón disfrutando del primer verdor, las víctimas del fuego amigo no podrán deleitarse con su llegada. The birth of the spring flowers, canción de la primavera.

Tema "The birth of the spring flowers" publicado el L.P. "Nacimiento del Rock en Andalucía"

Nuevamente Gualberto, "Canción de la Primavera (Spring Song)" en su L.P. "A la vida, al dolor"

Alegrías y colores, tiempo de fiestas y amores de sangre alterada evasores de la realidad ajena, la propia silba disimulando cerrando los ojos a ver si escampa, bailes que no animarán más allá de nuestras narices, caricias que se quedarán ancladas en la palma de la mano. Noche de primavera, canción de la primavera... Primavera.

El grupo Azahar, "Noche de Primavera", single de su segundo L.P. "Azahar"

"Canción de la Primavera", último tema del L.P. del mismo título del grupo CAI

Una rareza, del L.P. de José y Paco, "Lluvia de Primavera", el tema "Primavera"

Patios y flores, esperanza del hombre en un renacer sin hambre, miserias al aire, opresiones acabadas de borregos lobos sobre lobos borregos, libertades reverdecidas ante vidas jubilosas jubiladas del yugo, del justo y del injusto, apego al prójimo cuerpo a cuerpo, mirada a mirada y un abrazo eterno. Aire cálido de abril, las flores blancas, patio de flores.

Del L.P. homónimo, el single "Aire cálido de Abril" de Alameda

Del segundo L.P. de Medina, "La esquina del viento", este tema "Las flores blancas"

Calle Silvio también cantó a la Primavera en este "Patio de flores"

Himnos y banderas, la generación de la lucha por la paz empuñando el suyo, el himno más colorista para una bandera blanca. Madre y Tierra, todo es de color.

Todo es de color bajo el prisma de Goma, "Madre y Tierra", en su L.P. "14 de Abril"

"Todo es de color", el tema de Manuel Molina, en su L.P. con Lole "Nuevo Día"

El mismo tema "Todo es de color", versión Triana, de su L.P. "El patio"

Semblanza y vida del Sr. Troncoso

2011-03-15T23:17:00.016+01:00

Buenos días y una sonrisa despreocupada por respuesta, una realidad ajena al mundo desde el día en que pasó el umbral de la vida allí donde la calle San Luis cede su nombre a la Plaza del Pumarejo, bien sabe esa plaza de sus vaivenes delirantes y del sufrimiento de sus padres, Patrocinio y Leopoldo, ante tanto flirteo con la autodestrucción.

Casa del Pumarejo

De cinco hermanos (Antonio, Francisco, José y Rosario fueron los suyos) le tocó ser el tercero y de nombre Leopoldo, los apellidos Troncoso Narváez, y con ese apellido engendró una de las más bellas baladas de la música callejera sevillana, Sr. Troncoso, la genialidad de Jesús de la Rosa.

Su monótona búsqueda de objetivos vitales a impulsos impetuosos le llevó a la Legión, Melilla de destino, y a un tercer bautizo por el que también le conocieron, Leopoldo el Legionario. Pero aquello tampoco satisfacía su razón y en un ataque de juicio inverso abandonó su puesto de guardia y para Sevilla, con ropa y armamento del Tercio, acabando irremediablemente en el cuartel benemérito de la Plaza del Sacrificio, donde las palizas recibidas rememoraron el martirio del Abad Félix.

Casa Cuartel de la Guardia Civil en la Plaza del Sacrificio

La azotaina surtió efecto, contrajo matrimonio y se instaló en el Cerro del Águila, siendo uno de los operarios de HYTASA, y con dos hijos, niño y niña, parecía que la vida por fin le acogía como uno de los suyos. El tiempo diluyó los recuerdos y el vino hizo el resto, un día al volver a casa se encontró con que los suyos ya no estaban, su pelliza en el perchero y poco más, sin preguntas ni indagaciones sacó del dedo su alianza, la arrojó en un husillo y nunca más supo de ellos. Aquello hizo que se refugiara aún más en la bebida, aliada del olvido.

Ante su decadente existencia, sus padres volvieron a acogerlo, más su madre (las madres siempre están al quite), pero la convivencia se hacía cada vez más imposible, el vino abundaba más que su sangre y su mente se alejaba de lo cuerdo.

Leopoldo el Legionario se hizo fuerte en la Plaza de la Gavidia, donde daba rienda suelta a sus delirios, los propios y los del vino, durmiendo en sus bancos, donde era el único que tenía la suerte de ver a Daoiz tumbado, invitando a todos los parroquianos a contemplarlo también. Ese era su mundo, de la Gavidia a la calle Baños, haciendo mandados y sobreviviendo con las propinas, mirando sus zapatos pintados de verde por quien, sin respetarse a sí mismo, no respetaba su ausencia etílica, pero eran suyos, orgullosamente suyos.

Monumento a Daoiz en la Plaza de la Gavidia

Donaba su sangre en la farmacia militar que existía en dicha plaza, de ahí su asentamiento, y con los duros que le daban, compraba vino, su compañero ya perenne que le ausentaba y le daba vida, su vida, en Casa Bernabé o en Casa Benito, de tertulia con los policías de la comisaría de la Gavidia, los mismos que en las noches de frío intenso o tormentas se apiadaban y lo cobijaban en los calabozos, sopa caliente y cama. A veces, con los chiquillos, entonaba "El novio de la muerte" o cantaba la tabla del cinco con ripios de obscenas rimas. Ese era "Leopoldos, capitans de la Gavidia", con eses líquidas que le gustaba remarcar.

El vino no hacía que se descuidara en su aseo diario, siempre limpio y afeitado, sólo le hacía olvidarse de su existencia y su mente. Alguna vez entraba en ese mundo de aislamiento y soledad que era el Hospital Psiquiátrico de Miraflores, o se refugiaba en un cuarto alquilado en la Plaza Churruca, cercano a Montesión y la calle Feria, que un abogado amigo de la calle Baños le había gestionado, así como una pequeña pensión que recibía. Durante cerca de dos años su hermano Antonio le recogió en la barriada del Carmen, pero su espíritu solitario pertenecía a la calle y de la calle sacaba el sustento para el ánimo y el morapio.

En su deambular frecuentaba la Plaza del Pozo Santo, haciendo de aparcacoches, sobre todo para los visitantes del Hospital del mismo nombre, donde Jesús intimó con sus desvaríos. Nunca fue consciente de que Triana inmortalizó su nombre, y si lo fue, a nadie se lo comunicó.

Hospital del Pozo Santo

Aquel alcohol que le daba vida, se la iba arrebatando poco a poco, ingresó en el Hospital de San Lázaro, le amputaron una pierna y encontró refugio en una Residencia de Espartinas, de donde salió nuevamente para San Lázaro y su último recuerdo selló los futuros, el mismo año en que Sevilla ofreció su Expo al Universo, un día de noviembre, acompañado de los suyos que quisieron estar.

Hospital de San Lázaro

Uno de tantos que iba para anónimo; conocido inmortal de nombre Sr. Troncoso.

Portada del Single

Para ver su retrato podéis pinchar en esta nueva entrada de este mismo blog aquí

P.D.: Agradecer a Dª. Josefa Ramos Troncoso y D. Manuel Troncoso Vázquez, sobrinos de Leopoldo, su ayuda y desinteresada información, y a D. Julio José Miranda Hurtado, propietario del Bar "La Pajarita" en la C/. Baños, uno de aquellos niños de la Gavidia, por sus anécdotas y amabilidad.

Luis Fabiano, un nueve de diez

2011-03-12T09:53:00.003+01:00

Andar cansino y de espíritu remolón, de alegría esquiva y samba ausente, a veces indolente hasta el desespero, otras irritante hasta la indiferencia, de mente aturdida cuando la pausa en el tiempo le era ajena, un pie aquí y otro en cualquier parte, sátira del entendimiento.

Sólo una idea fija, el gol, pero qué buena idea. Si quería estaba y, cuando estaba, fantaseaba con la realidad del balompié y sacaba a pasear su atípico "futebol canarinho", de nueve de Brasil de nuevo estilo, tan distinto que es el diez su insignia distintiva, tan cierto que su rúbrica es O'Fabuloso.

De hastíos hasta el improperio y el escarnio, de goles ansiados durante décadas que arrancaron lágrimas de tanta espera, evocaciones de los que no pudieron más que sentirlo desde el tercer anillo y que nunca intuyeron que D10S deambulase por Nervión, ¿o fueron ellos los que hicieron de cicerones y lazarillos?

Gracias por lo disfrutado, de otros, con corbata y pelo escaso, ni me acuerdo.

Del Nido de chirigota

2011-03-09T16:02:00.005+01:00

Las declaraciones de Del Nido a vueltas con la incapacidad de Sevilla de albergar un equipo de Liga de Campeones, por ser una ciudad a la cabeza del paro en España, y, por lo tanto, no es un fracaso no clasificarse para dicha competición, realizadas al programa El Larguero, apuntando a la venta de jugadores y la reducción del presupuesto de la entidad, me hacen pensar que ha pasado un fin de semana muy completo en la Tacita de Plata, viviendo sus Carnavales.

Porque si no, es inexplicable la excusa, cuando se ha jactado en decir, por activa y por pasiva, que tenemos la mejor plantilla de la historia, quizás los Dabo, Zokora, Romaric, Alexis, Manzano... hubieran rendido más en una ciudad con menos paro, pero claro la culpa es de los aficionados que no pagamos lo suficiente, no de los desaciertos de Monchi a la hora de gastarse el dinero que estos andrajosos abonados ingresamos.

También es culpa de estos harapientos abonados que el Director de Marketing no sea capaz de buscar recursos donde hay y esté esperando, cómodamente sentado contando los billetes de euros que le correspondió por la consecución de la pasada Copa del Rey por su brillante gestión, esperando que de la ciudad a la cabeza del paro de España, aparezcan mecenas potentados que le cuadren el presupuesto.

Por eso digo que D. José María aún debía de estar de cachondeo gaditano, maquinando un cuplé para el Canijo de Carmona y su chirigota vencedora, pues no cabe más dislate en su brillante sesera, salvo que quisiera optar por su parte al premio a la mejor letra, una así que dijera al ritmo triunfador del Falla

Que si señor, que si señor,
vamos a cantar el cuplé entre to'
Que si señor, que si señor,
vamos a cantar el cuplé entre to'

Sevillistas sin dinero
de vosotros me separo PARO... PARO....
si nos quedamos sin Champion
esa va a ser mi disculpa CULPA... CULPA.....
ni el Marketing que tenemos
que el dinero centrifuga FUGA... FUGA.....
ni Monchi con sus aciertos
merecen que se rechiste CHISTE... CHISTE.....

los abonos no se tocan,
no se bajan,
con ello a nadie lastimo
la plantilla la desarmo
y con los de abajo intimo TIMO... TIMO.....

Goles, fondo, tribuna, preferencia, todos nos apoyan....
QUE MANERA DE HACER EL GILIPOLLAS
QUE MANERA DE HACER EL GILIPOLLAS

Ay José María, que se te ha caído la máscara y hoy miércoles de ceniza empieza la cuaresma.

Salamanquesas, manzanas podridas y el riego sevillista

2011-02-18T19:54:00.004+01:00

La saliva de salamanquesa en la cabeza es mal asunto para el pelo, como agua en el aceite hirviendo, cuidado al pasar debajo de una de ellas no se vaya a divertir gargajeando en la mollera, cuanto más terca, más atrayente; y los búcaros enjuagarlos bien después de cada ingesta que los reptiles "calvoncetes" se introducen por sus bocas y, al beber, el rasurado es igualmente inevitable. Leyendas de alopecias.

Cual gusanos, son capaces de introducir sus pócimas, a través del riego, por la savia, en manzanas sanas y hacerlas putrefactas, recordad, una podrida y el saco maloliente, ni peladas y compuestas te las llevas a la boca. Renuncias de tragaderas.

Y cuando es el árbol el que está contagiado, de cuajo hacia el cielo, siempre cortar lo malsano es señal de cordura, sin remiendos ni componendas, que el tiempo apremia y el premio rezonga, so pena de escapar estéril, séptimos y de rebote nos lo enseñó hace ya tiempo un labriego coriano. De manzano a leño.

El agua del pozo nervionense aún rezuma casta, aunque al fondo otea la salamanquesa, inquieta, muy inquieta.

Un robo, la historia de siempre

2011-02-06T10:16:00.006+01:00

Hace años alguien robó de mi coche una colección única de casetes que siempre llevaba en la guantera, sé que el que las robó ningún provecho sacaría de ellas, sólo tirarlas y destrozarlas, pero para mí tenían un gran valor sentimental y aquel ladrón me dejó una impotencia infinita al saber que no volvería a escuchar aquellas grabaciones.

Ese vacío interior es exactamente el mismo que sentí el miércoles pasado, una vez terminada la eliminatoria contra el equipo que más debe a los robos su grandeza, robo promovido desde la Federación con los ejecutores en forma de árbitro y linieres, ni árbitros auxiliares ahora, elevando la semántica una categoría que no tienen, ni jueces de líneas, que lleva implícito una justicia de la que desconocen su significado y su práctica.

No por sabido duele menos, la historia está para que sepamos de dónde venimos y no cometer los mismos errores del pasado, pero también está para anticiparnos a lo que va a suceder y, por la historia, sabíamos lo que iba a pasar, a todos interesaba la gran final soñada por España entera (será que Sevilla no pertenece a España, de nuevo la historia al abordaje), pues ahí está servida en bandeja de plata y barrotes de indecencia pirata, miradla desde la capital que no se toca, tan inútil el espolio como el que violó mi coche, daño por dañar y provecho cero.

Pero la impotencia no me obnubila y al igual que sabía que podían abrirme el coche y llevarse aquellos recuerdos y por no poner remedio me quedé sin ellos, la única manera de salvar el atropello era ir a por ellos desde el primer minuto, sin resuello, pero eso no ocurrió, cierto que el Real Madrid marcó tres goles y nosotros dos y algún penalti pero eso no era suficiente, el juego desplegado tuvo que dejar a la tanda última desde los once metros la decisión de quien pasara, y los verdugos al acecho no lo iban a permitir.

La culpa fue nuestra por dejarnos robar, como fue mía por dejarme robar, no pusimos las medidas y ahora rumiamos nuestra desgracia; a mí la historia me sirvió, hasta hoy no me han vuelto a abrir el coche, esperemos que el Sevilla F.C. en otra ocasión igual, sepa con que armas jugar, nadar y guardar las ropas.

¿Y la final de Copa? Para ellos, que disfruten de la endogamia futbolera y se vuelvan carajotes, yo estaré por el Arenal sevillano y con la Piedad del Baratillo .

¡¡Esto es Sevilla y aquí hay que mamar!!

2011-01-26T08:24:00.002+01:00

Desde que en los marcadores del Ramón Sánchez Pizjuán apareció el famoso spot alimentando las, ya de por sí llenas, alforjas de la victoria sevillista para estas semifinales de Copa, sólo percibo las distintas caras del miedo.

La voz del miedo en los distintos medios de radio capitalinos, queriendo hacer ver una incitación a la violencia, cuando realmente es el primer gol de esta eliminatoria, un gol por toda la escuadra, que ha cogido a los defensores ultras del madridismo con la guardia baja y el paso cambiado; defensores ultras que sí generan violencia con los ataques desmedidos a la institución sevillista y a su afición, amparados en el arma más potente que existe para generarla, un micrófono cargado de prepotencia e impunidad deportiva que dan los decenios de manipulación y prebendas.

La mirada del miedo a través de leds y plasmas, cámaras en ristre para que el más analfabeto madridista pueda expresar su sentimiento de frustración atacando en un evento deportivo a la naturaleza sevillana, sin ser capaz de discernir entre una imaginaria realidad de ataque personal, mente diminuta del que se cree omnipotente sin serlo, frente al ingenio de la guasa hispalense capaz de reírse de su sombra, mente inmensa del que se ve en el espejo de su existencia. "VAMOS DEIXAR-TE SEM O TITULO".

La acción del miedo, de escapadas y huidas, del que se siente acorralado pero es incapaz de defenderse, mandando subalternos al frente del combate manteniéndose escondido en trincheras de sarcasmos trasnochados, temiendo que su propia ignorancia se manifieste en fantasmas propios y ajenos, fachada de impotencia.

Patochadas y arengas varias de defensa ante un ataque imaginario, solo presente en la mente del que ha realizado infinitas veces aquello que dice temer, lo del ladrón y la condición.

Y la verdad es solo una, ¡¡ESTO ES SEVILLA Y AQUÍ HAY QUE MAMAR!!

Ostalinda, obra excelsa de Guadalquivir

2011-01-11T19:54:00.004+01:00

Desde pequeño en mi casa, bueno más concretamente en casa de mi abuela, sí porque aunque mi abuelo vivió hasta hace poco, era la casa de mi abuela, como la de mis padres era la de mi madre y como la mía es la de mi mujer, cosas del matriarcado familiar, decía que en casa de mi abuela las palabras caló eran de común acervo. El motivo estaba claro, mis abuelos vivieron en uno de los numerosos corrales de vecinos, la inmensa mayoría desgraciadamente desaparecidos, de la trianera Pagés del Corro, en plena Cava de los Gitanos y aunque ellos eran payos, ese deje de los calés no se despinta, la sonoridad de palabras como gachí, biruji, ojana o duquela, me atraían. Y no sólo a mí, algunas pasaron, aquello del roce y el cariño, a formar parte del vocabulario español.

Uno endica con sus acais, ajela con su ba, juna con su jumelo, jingla con su ñacle y jama con su mui, jela al monró y a una chai se la camela. Decidme si no engancha el timbre de cada palabra como engancha la cultura del calé, su amor al baile, al cante y al fuego, su libertad nómada y su apego a ninguna parte.

Así de enganchado debió quedarse Andrés Olaegui de María, su novia de entonces, cogió una guitarra y se puso a componer, flautas y guitarras danzando sobre bongos y batería, en una pieza sublime y festera del grupo Guadalquivir, y al pensar en el nombre "María" le sonaría demasiado insípida y recurrió a la armonía melódica de su equivalente en caló, "Ostalinda".

Una calle con el nombre de GRUPO TRIANA

2011-01-08T12:55:00.003+01:00

La primera iniciativa ante un organismo público de la Asociación Cultural Hijos del Agobio, fue la petición de la Medalla de Oro de la Ciudad de Sevilla para el Grupo Triana, que se saldó con el otorgamiento por parte del Pleno Municipal del Consistorio Hispalense y la entrega de la misma del Alcalde sevillano al único miembro vivo del Grupo Eduardo Rodríguez Rodway, en el Acto conmemorativo celebrado en el Teatro Lope de Vega el 30 de mayo de 2.010.

En su afán por seguir difundiendo la memoria del Grupo, de la música de la que fue emblema y reivindicar la plena actualidad de este estilo musical, la Asociación decidió en reunión de su junta directiva, solicitar la rotulación de una calle de Sevilla con el nombre del legendario grupo musical. El distrito elegido fue el de Macarena, de estrecha vinculación con Jesús de la Rosa, recuerden que nació en la calle Feria y hacia su Distrito se dirigió la solicitud, para una calle sin rotular entre la Av. Doctor Frediani y la Av. Sánchez Pizjuán.

En el pasado mes de noviembre, fue aprobada la solicitud por la Asamblea del Distrito y elevada la propuesta al pleno del Ayuntamiento de Sevilla, que deberá ratificar y adjudicar la rotulación de dicha calle.

Una gran noticia que esperamos tenga su eco correspondiente en medios y ciudadanía y de la que nos congratulamos de haber sido participantes activos.

Igualmente agradecer a Carmelo, gran amante del grupo y del Rock Andaluz, secretario del Distrito Macarena, su apoyo y recomendación por esta propuesta, que esperemos que con el apoyo de todos se vea consumada con la implantación de un azulejo conmemorativo con la imagen de los tres miembros del Grupo junto al rótulo de la calle.

Carmelilla, la niña de los Montoya

2011-01-04T20:29:00.005+01:00

El arte llama al arte, no hay duda; en un artista los sentimientos brotan ante la magia de otro y la musa de la inspiración deja de hacer requiebros a la torpeza creativa, basta sólo un flash para que ese lado del cerebro donde mora, siempre holgazán, el genio, despierte de forma voluptuosa y, a su vez, cree un nuevo prodigio; arte sobre arte.

Dos amigos, Pedro Ruy-Blas e Hilario Camacho, se dirigen un día, cuando el año 1.974 se acercaba al fin de su andadura, hacia el Teatro Alfil de Madrid, a presenciar la función que ofrecía la Familia Montoya y sentados en sus butacas quedan extasiados al ver bailar a una niñita de apenas doce años, con la esencia de una gitana de Triana, el impacto fue tal que decidieron dedicarle una canción, Carmelilla era su nombre y como Carmelilla Montoya se la sigue conociendo en el mundo del baile, con premios como el Nacional de Baile Flamenco. Así recogía su actuación en febrero de 1.976 en ese mismo escenario el diario ABC a través de su suplemento Blanco y Negro "...muchos aplausos para el grupo Montoya y especialmente para esa niña de catorce años que puso al público en pie..." Sin duda el espectáculo era Carmelilla, alegría, tango, bulería o soleá, para llenar las tablas de duende.

Carmelilla bailando

La misma Carmelilla, la mocita, la que iba en el primer carro de los gitanos que cabalgaban a lomos de Lole y Manuel y las maneras de Imán, Califato Independiente.

El magnífico tema de Pedro Ruy-Blas, publicado en su L.P. Dolores, es una de las mejores muestra de fusión del Jazz con el Flamenco integrándote en un fantasmagórico baile al ritmo de la letra que va dibujando cada uno de los movimientos y expresiones; intuyes a Carmelilla bailando por bulerías en la orilla de un mar manso y quieto, donde las olas llegan y se van saludando a una zíngara fogata con guitarras, castañuelas y una flauta, nacida de un novísimo Jorge Pardo, que te sobrecoge el alma.

Y aunque recientemente Pedro Ruy-Blas ha vuelto a reinterpretar este tema, en clave más jazzística aún, yo me sigo quedando con esta primera versión, fruta directa del arte.

Cuba y El Jovo de Cuarto Menguante

2010-12-27T22:27:00.007+01:00

Hay historias que te embaucan, quizás no tengan la menor trascendencia pero investigas y empiezas a inmiscuirte en vidas ajenas, vidas que dejaron en su momento rastro de sus vivencias y tirando del hilo vas a dar con otras que nada tienen que ver con las primeras, sólo los mismos orígenes, separados por siglos, pero el mismo sentimiento de nostalgia y amor por una tierra, cambian los motivos, cambian las circunstancias, pero se mantiene eso que llamamos morriña, una mezcla de dolor y esperanza por la tierra natal.

El Jovo es el nombre de una calle de Sevilla, justo en el interior de la Casa de la Moneda donde actualmente radica la Oficina Municipal de Empadronamiento. Pero cuál es el origen de tan singular nombre. Para ello tendremos que remontarnos al siglo XIX.

La Real Casa de la Moneda, que desde su construcción había venido desempeñando su función de acuñación de monedas, queda sin uso en 1.868 con el nacimiento de la peseta como base monetaria, y el edificio es subastado en lotes para uso residencial, siendo sus adjudicatarios D. Ildefonso Lavín, D. Inocencio Ochoa y D. José Marañón; este último propietario había hecho fortuna en Cuba y se estableció en Sevilla. La familia Marañón y Lavín emparentaron con el matrimonio de D. Manuel Marañón y Martínez, hijo de D. José, con Dª. María de los Ángeles Lavín y López Gavilán, hija de D. Ildefonso. En 1.875, se rotulan las calles del interior de la Casa de la Moneda con nombres referentes a las propiedades cubanas de la familia Marañón, que son las que actualmente figuran en el nomenclator sevillano, a saber Habana, Güines, Matienzo, El Jovo y San Nicolás. En 1.878 y por fallecimiento de Dª. Mª. de los Ángeles, la propiedad pasa a ser exclusiva de D. Manuel Marañón y, posteriormente, del hijo de ambos D. Ildefonso Marañón y Lavín, insigne sevillano, promotor a su vez del vecino Edificio Coliseo España.

Paro aún así, sabiendo que Habana, Güines, San Nicolás... son ciudades de Cuba, El Jovo no aparecía por ningún lado, ni rastro, al menos como "Jovo", pero en el otro rótulo de la calle el nombre es "El Jobo" y ahí sí, la búsqueda tenía un hilo sugerente.

El Jobo es un árbol, especie de ciruelo, que se da en numerosos lugares de América Latina y, centrándonos en Cuba, existen numerosas explotaciones de caña de azúcar que tienen esa denominación, posiblemente porque en un principio fueron extensiones de ese árbol, al estilo de nuestras Alamedas aunque ya no existan álamos, y es de esta forma como contacto casualmente con unas personas maravillosas de otra ciudad cubana, de nombre San Germán, donde existe uno de esos "El Jobo". Con ellos estoy disfrutando del amor por su tierra, de sus costumbres, de sus ganas de vivir, siempre con Cuba en el horizonte, ya que emigraron a los Estados Unidos y allí viven, pero a diario tienen un recuerdo para su gente y una alegría vital comparable a la que tenemos por esta tierra andaluza, equiparable a la que trajeron aquellos indianos que bautizaron las calles por donde cada día paseaban con los nombres de los lugares de sus añoranzas; tal vez un día Yanisel y Lucía aterricen con su escoba voladora a las puertas del arco de "El Jovo" sevillano; tal vez Rafael recordará que en Sevilla hay un amigo que nunca olvidará que su abuelo fue mayoral de aquel Jobo de San Germán, quizás gemelo de este "El Jovo" sevillano; tal vez mi tocayo Manny de camino a la preciosa casa de Marlen en Costa Rica, seguirá escuchando este Rock Andaluz que me apasiona, inspirándole poesías caribeñas; tal vez mi amigo Pablo verá la luz "Después de la Tormenta" cuando el rico hacendado, dueño del Central Azucarero de San Nicolás, escuche de su mayoral que no puede atender los asuntos de la hacienda porque su mujer se puso de parto y ha de buscar a una comadrona que vive en ¡El Jobo!... casualidades, tal vez.

Pero ¿por qué dedicaría una canción un grupo de rock andaluz a una calle escondida?. Aquí mi teoría.

Cerca de esa calle existía hasta hace poco una bodeguita llamada como el edificio, "Bar La Moneda", lugar de encuentro sevillano para tomar unas cervezas, bien al mediodía, bien ya entrada la noche, siempre en la calle, como gusta por estos lares; posiblemente, como algunos hemos hecho más de una vez, botellín en mano, la reunión se trasladaba al interior del patio de la Casa de la Moneda y si se quería algo más de intimidad, un poco más hacia el fondo se podía uno sentar al abrigo del soportal del arco de "El Jovo" y hablar o gustar de lo prohibido y clandestino, de lo propio y de lo ajeno, de fábulas e historias de lo que parece ser o lo que nos gustaría que fuera, de miedos y derrotas, de euforias y victorias. Otros pasaban y pasarán a diario por sus adoquines, sacarán del bolsillo las llaves de la puerta de su morada y, ya tumbados en su cama, escucharán de fondo el murmullo de conversaciones más o menos lúcidas de los que, botellín en mano, deambulan con la imaginación y sus andanzas.

Esta es la historia de "El Jovo" ¿o tendría que haberse titulado "El Jobo"?, un tema compuesto por Paco Urizal y Valentín Ponce y de dónde les llegó la inspiración quedará, como muchas otras, oculto para nosotros, desgraciadamente Paco Urizal falleció y, aunque lo he intentado de forma casi impulsiva, me ha sido imposible contactar con Valentín Ponce; el único miembro de Cuarto Menguante, el grupo del que formaban parte y que la grabó en su L.P. "Rompehielos", con el que he podido mantener una mínima conversación ha sido con Pedro Menchén "Pilo" pero no sabía el por qué del tema, yo tampoco, ¿sitio de charlas, bebidas y humos?, ¿lugar de morada?, lo que sí es cierto es que un rinconcito de Cuba pervivirá por siempre a los sones de este instrumental.

Feliz Navidad

2010-12-23T20:28:00.003+01:00

Un día cualquiera te recuerdo, porque te añoro, porque necesito tu abrazo, porque anhelo tu aliento o simplemente porque sí... porque no estás.

Un día cualquiera me divierto contigo, te abrazo, nos reímos o lloramos, bebemos, comemos, en cualquier calle, en mi casa o en la tuya, en la Bombonera, en algún concierto o simplemente porque sí... porque ahí estás.

Todo eso un día cualquiera, con uno, con otro, con varios, con mis amigos, con mi familia, con los que están o con los que no están... un día cualquiera.

Pero en estas fiestas es el único momento en el que todos estáis presentes, un deseo, un recuerdo, una llamada o simplemente un texto.

Felices Fiestas para todos y un venturoso 2011, en el que todos seguiréis estando ahí... los que sois y los que no sois.

Algo se está moviendo en el Sevilla F.C.

2010-12-21T12:14:00.004+01:00

O al menos quiero pensarlo. Últimamente han ocurrido dos hechos que me hacen esbozar un sentimiento de esperanza y una intuición de que no todo está perdido irremediablemente, si queréis anecdóticos, cuasi caricaturescos.

Desde siempre en este blog, no he pedido nada más al Consejo que acciones encaminadas a un trato decente a la afición y una apuesta sin tapujos por la ambición deportiva y que, como el mismo presidente dijo, cuando el Sevilla F.C. pierda se fomente una crisis en todos los estamentos del club, una exigencia sin límites a luchar cada partido, en todos sus minutos y por cada balón y si esa derrota llega, podamos sentirnos orgullosos de haber al menos enfrentado la batalla.

El domingo, ante el Real Madrid, se perdió no solo un partido, sino la oportunidad de volver a ver aquel Sevilla F.C. aguerrido, que avasallaba al rival al menor titubeo, el equipo merengue estaba grogui de ideas y cuando se quedó con diez habría que haber ido definitivamente a por el partido, sin darle la ventaja de un respiro restituyente. Un cambio ofensivo y refrescante en ese momento creo que hubiera sido suficiente, pero no, desde el banquillo sevillista se optó por el pasito atrás, un empate se consideró suficiente, mientras que en el contrario la materia gris empezó a funcionar y ahí se diluyeron las esperanzas de conseguir dejar k.o. al inquilino de Chamartín. Los cambios cuando ya estábamos detrás en el marcador, solo hicieron confirmar la escasa lucidez de Gregorio Manzano para resolver positivamente la situación, tarde y mal.

Pero a lo que iba. Las declaraciones post partido del Presidente “el partido no lo ha ganado el Madrid, lo hemos perdido nosotros” hacía tiempo que no lo escuchaba, una crítica velada hacia el banquillo y los jugadores, distinta del todo va bien, nada hay que cambiar, a la que últimamente nos tenía acostumbrado y que a mí particularmente me desesperaba. Esperemos que el Del Nido ambicioso le haya visto definitivamente las orejas al lobo y este mínimo cambio de actitud no sea más que la punta de iceberg de lo que está bullendo en su cabeza. Sé que es poco, muy poco, pero ojalá sea un apunte.

El otro síntoma de cambio lo dio ayer el inefable Manuel Vizcaíno, a este personaje no le conozco una buena acción a favor de los aficionados y accionistas del Sevilla F.C., es más, a favor de la Entidad en su conjunto, pero ayer nos sorprendió con la iniciativa del número del sorteo de Navidad comprado por la entidad sevillista y donde si resulta agraciado con el Primer Premio de dicho sorteo, todos los abonados de este año tendremos gratis el abono del año que viene. Una iniciativa a la que se puede sacar punta negativa desde muchos aspectos, el más grave de todos el utilizar fondos del Club para jugar a la Lotería, aunque el beneficiario sea él mismo, el Sevilla F.C. me refiero, pero que yo me quedo con la parte positiva, la de que por fin desde su despacho se ha mirado al abonado para algo diferente que no sea pedir esfuerzo monetario o lanzar improperios insultantes.

Con que poquito me conformo, sólo un atisbo humorístico de que algo se está moviendo, espero que no sea el espíritu navideño, ni por su parte ni por la mía.

Espiritualidad en el Camino del Águila

2010-12-18T15:38:00.019+01:00

¿Ves aquella nube que parece salir del mar? es el vaporcito viajando de Cádiz al Puerto de Santa María, siempre habrá humo saliendo de su imaginaria chimenea, surca la bahía en sempiterna ida y vuelta y en su estela se arremolina la espuma salobre, unos lo ven alejarse añorando los recuerdos y otros acercarse ilusionados de esperanzas.

Vaporcito del puerto. Fotografía: http://www.foro-ciudad.com/cadiz/el-puerto-de-santa-maria

Asomado a su proa, alguno verá en el horizonte como el espectro de D. Rodrigo, derrotado y con su caballo asaetado, se yergue sobre las aguas del Guadalete, ya marinero, buscando en vano a Tariq, camino de Toledo. Y llegando al Puerto de Menesteo, destronado en Atenas y entronizado en este lado de la bahía, otro buscará los cien palacios de los comerciantes con Indias y se topará de bruces con la Lonja antigua donde voces sin dueños contratan pescados y fletes.

Lonja Antigua. Fotografía: I, Panarria

Ambos se juntarán nuevamente a las puertas del Castillo de San Marcos contemplando su arquitectura almohade y escucharán a Fernán Caballero haciendo de cicerone por sus estancias sobreponiéndose al eco de unas cántigas de El Sabio "...Este castillo, de que apenas resta vestigio, fué edificado por D. Alonso el Sábio sobre una eminencia que dominaba el rio; pero el rio ha tomado las de Villadiego como un desertor, si no á sus banderas, á su cáuce. Relevado por consiguiente el castillo del cargo de vigilarlo, cansado de su soledad y de su farniente, se ha caido como una barraca sin respeto á su poético nombre de Castillo De Doña Blanca, nombre que debe á la tradicion, que jura y perjura que en aquel solitario albergue encerró el Rey D. Pedro á la mujer que le faltó á la fé debida..."

Castillo de San Marcos. Fotografía: emijrp

Así caminando entre iglesias y bodegas, incienso y vino con el mar de fondo, dejando atrás el pueblo van llegando a su verdadero destino, un chalecito con una tapia, una puerta y un letrero: "IMÁN". Camino del Águila, dicen que se llamaba el sitio, hoy es una calle, un poquito más al norte de donde está la casa en la actual calle Iguana, desde fuera aún suenan las notas que dejaron deambulando sus antiguos moradores, progresivo y sinfónico de bulería andaluza, en el tercer tema de su segundo disco, compuesto por Manuel Imán y Marcos Mantero, que con su título también homenajeaba a su hogar, antes, a modo de pintura, lo inmortalizaron en la portada y contraportada de su primer disco... Imán, Califato Independiente.

Portada y contraportada del disco Imán, Califato Independiente, cuadro de "El Camino del Águila" desde dentro, de Tomás Gómez

El grupo Imán, Califato Independiente y familia en "El Camino del Águila". Mabel, Zumi, Urbano. Marcos, Deirdre, Kiko y Jamie, Miriam, Manuel y Pepe Contreras abajo. Fotografía: Gentileza de Kiko Guerrero en el Grupo IMANOIDES de Facebook

"El Camino del Águila". Captura tomada de Google Maps

Puerta de entrada de "El Camino del Águila". Captura tomada de Google Maps

Puerta tal como se ve en el interior del C.D. "Imán" de Chano Domínguez; morador de "El Camino del Águila", como Javier Ruibal

Aspecto actual de la puerta de entrada. Fotografía: Gracias a Laura Sanz, sobrina de mi hermano Juan Antonio, ex profeso para esta entrada

Detalle de la misma puerta de entrada. Fotografía: Gracias a Laura Sanz, sobrina de mi hermano Juan Antonio, ex profeso para esta entrada

Nadie olvidará el lugar donde habían convivido en la espiritualidad del Guru Maharaji, allí a las afueras de El Puerto de Santa María.

Nos dejó Enrique Morente

2010-12-13T21:09:00.005+01:00

Desde esta página mi más profundo pesar por la muerte del gran cantaor e innovador del flamenco y su fusión D. Enrique Morente, su alma estará viajando hacia la Aurora de Nueva York y cantará un Aleluya en la calles de Manhattan bailando a los sones de un Pequeño Vals Vienés.

Fotografía: Paco Sánchez

Que su arte hable por nosotros.

Descansa en paz, MAESTRO.

Perdóneme por ser un sevillano sevillista

2010-12-10T12:38:00.003+01:00

Sr. Del Nido, le pido humildemente perdón por intentar hacer con mis críticas un Sevilla F.C. mejor, usted no se merece ninguna de ellas, pues ha conseguido que en un lustro mi equipo haya resplandecido borrando de un plumazo medio siglo de mediocre historia (otrora orgullosa), en la que por cierto ni Ud. ni los suyos tuvo ninguna participación activa.

Fotografía de Estadio Deportivo

Sr. Del Nido, le pido igualmente perdón por resaltar esos ínfimos errores alzando la voz, que los títulos han venido de su mano y la bonanza económica de los fondos propios también adornan los balances gracias a Ud., los fallos son producto de estos sevillistas que no sabemos apreciar la excepcionalidad de los aciertos.

Sr. Del Nido, suplico me perdone la osadía de exigirle a los míos que cumplan el objetivo por Ud. mandado, seguramente malinterpreté sus palabras sobre el fin último de mi equipo, que creí, sin duda de forma maliciosa, que era la clasificación para la Champion (claramente fuera de nuestro potencial) y la disputa de cuanta competición tuviera por delante.

Sr. Del Nido, imperdonable es que no pueda adquirir un Palco Vip, como hacen los aficionados del Levante U.D., siempre entendí que era función del Departamento de Marketing buscar la clientela para ellos, desde ayer comprendo que soy culpable yo, por no realizar el dispendio económico o buscar la solución para paliarlo.

Sr. Del Nido, le pido clemencia por no comprender a una serie de futbolistas, sobre todo desde hace tres años, que se ríen del escudo y lastran económicamente a nuestro club, son un Activo de la Sociedad y hay que mimarlos, no vaya a ser que se devalúen, incluso algunos eran velocistas (la sección de atletismo, esa gran desconocida de la afición), y todos estaban avalados por esa gran persona, mejor sevillista, inasequible viajante e infalible acertante llamado Monchi.

Sr. Del Nido, por último, perdóneme por querer desde Sevilla ser sevillista, ni la ciudad ni la afición tienen categoría económica para estar en Champion, un sueño alentado por Ud. y que se está convirtiendo en su pesadilla, ya que como gestor no encuentra la solución pues nos quejamos a la menor intromisión en nuestros escuetos bolsillos.

Continúa la manipulación mediática del Sevilla F.C.

2010-12-01T13:03:00.004+01:00

Parece ser que el principal objetivo planteado desde la cúpula dirigente del Sevilla F.C., es el de, a través de los medios propios y los ajenos, tergiversar lo que la afición está demandando.

D. José María del Nido Benavente, a la sazón ínclito presidente de nuestra entidad, parece que ha perdido el oído de forma misteriosa y repentina o toma por tonta a esta afición. Hoy, al atender a los medios de comunicación en el aeropuerto de San Pablo antes de la salida de la delegación sevillista hacia París, ha manifestado algo así como que le duele, no sé si como sevillista de carnet o como presidente, porque al final se hizo la picha un lío (normalmente suele ocurrir cuando se miente consciente y descaradamente) que a los jugadores del Sevilla F.C. se les chille y se les falte el respeto en el estadio. Según tengo entendido, en el anterior post ya expliqué por qué no estuve, lo único que se chilló en el campo fue “...más fichajes y menos sueldos...” y dirigidos al palco, ¿dónde está la falta de respeto a los jugadores? Para no variar desviando la atención.

Si esto ya es grave, más aún lo es que ninguno de los periodistas asistentes a las manifestaciones embusteras del presidente fue capaz de espetarle allí mismo que el único que estaba insultando y faltando el respeto era él, a esta afición y a cada uno de los aficionados que la componen, pero seguramente, no obtendrían desde ya ninguna prebenda de las que esperan en la capital francesa, en forma de bolsa de viaje o comidita de hermandad, o simplemente que la cobardía les atenaza en el cuerpo a cuerpo.

Otra de las manipulaciones es la de que la baja asistencia el sábado, se debió al mal tiempo, en fin que miren la asistencia de partidos con diluvios incluídos en el Ramón Sánchez Pizjuán, incluso en Segunda División. Incluso la defensa sibilina de la Radio Oficial a esta tesis, poniendo como ejemplo a los abonados de Martín de la Jara que ante las noticias de la lluvia, ¿cómo iban a desplazarse hasta Sevilla?; demagogia barata, ¿cuántos abonados del Sevilla F.C. hay en Martín de la Jara? y seguro que la mayoría de ellos estaban en el campo.

En cuanto a los medios del club, se sigue insistiendo en la defensa de esta directiva porque ha sido la que nos ha dado éxitos y títulos; seguro, pero parece que eso les da patente de corso a la hora de hacer y deshacer y no se puede opinar lo que han hecho mal, y que cómo van a dar explicaciones en público, que eso ya lo hacen en las Juntas de accionistas. Pero es que nadie quiere que den explicaciones en público, pero tampoco manifestaciones tendentes al todo va bien y no pasa nada, la diferencia creo que es diáfana.

Sólo nos queda pancartas del por qué falté a un partido y que los cánticos vayan con nombres y apellidos, así seguro que no hay interpretaciones maliciosas, uno para Del Nido, otro para Monchi, otro para Vizcaíno, otro para Cabrera, otro para Alvarado, otro para Chacón, otro para... ojú cuanta gente sobra bajo nuestro escudo.

Ingenuo sentimentalismo por el Sevilla F.C.

2010-11-28T10:57:00.002+01:00

Se pueden contar con los dedos de las manos y aún sobraría alguno, los partidos en Nervión del Sevilla F.C. a los que he faltado desde que soy abonado, ininterrumpidamente, desde 1.993, algunos más de forma intermitente desde que tengo uso de razón, incluso desde antes (aquello de socio pasó a la historia, ahora abonado y/o accionista), a saber, el nacimiento de mis dos hijas, los partidos de Agosto cuando la Liga empieza en el Pizjuán, tres por enfermedad hace justo dos años y ninguno más. Hablo de Liga, Copa, Liguillas y eliminatorias europeas, amistosos... Hasta esta semana, no fui al Trofeo que ¿homenajea? a Antonio Puerta y no fui al de ayer contra el Getafe.

No hay escusas, simplemente no fui porque no tenía ganas, desde hace un tiempo siento como una carga el tener que acudir a la Bombonera y quien bien me conoce sabe que esto es grave, muy grave, ese ritual y nerviosismo inquieto de bufandas, mochilas, carnet, cartera... ha dejado paso a "ufff... ahora pa'yá". Y quien me hable de "titulitis y novismo" que se lo mire que yo he tragado mucha mierda de futbolistas (Moacir, Pedro, Linde, Monchi...), mucha mierda de entrenadores (Pepe Ortega, Toni Oliveira, Camacho, Miera...), mucha mierda de Presidentes (Francisco Escobar, J.Mª. Glez. de Calda, Rafael Carrión...) y siempre, digo SIEMPRE, acudía con la ilusión intacta y ese brillo en los ojos que te da el ser feliz simplemente por ser parte ínfima de la grada, a lo más que llegábamos era a "...otro año igual..." y todos tan felices, alguna bronca de pañuelos y el orgullo impoluto.

He escuchado y leído mucho sobre el asco que a algunos les ha producido la afición sevillista por no acudir al Trofeo de Antonio Puerta, así literalmente asco, incluso en los medios oficiales, concretamente en la Radio que siente como yo, se han leído mensajes con insultos hacia la afición, sí, esa misma Radio que se jacta de cobrar mensajes que no leen porque insultan a tal o cual pelota rastrero o tal o cual dirigente nauseabundo, desgraciadamente parece que se contagian unos a otros la inmundicia. Y muy pocas las críticas destinadas a descubrir el por qué de esa falta de interés, el por qué una directiva, cada vez más de espaldas al aficionado de verdad, se sacude la carga de un Trofeo desprestigiando, ya no solamente el nombre de Antonio Puerta, sino la inteligencia colectiva de una afición que ya no se deja engañar con sensiblería barata, si no hay fechas se anula, si el rival no es de la categoría de la persona que da nombre al trofeo se anula, la clientela no entiende de sentimentalismo, porque el sentimentalismo poco o nada le da a la clientela. Ni los propios jugadores sintieron ese partido como un homenaje, ¿alguien se ha preguntado por qué?, si el primero de los sevillistas no muestra interés con sus hechos, ¿qué le va a pedir al último de ellos? yo, por ejemplo. No participé de la pantomima porque al final, el homenajeado no sería quien se lo merece, sino que sería otra medallita en el pecho de quien no le corresponde y ya no participo más en inmerecidas victorias personales.

Y ayer contra el Getafe, más de lo mismo, ya han conseguido lo que nadie quería y lo que todos veíamos, la dejadez de esa directiva, sus abusos y milongas, la vida con la realidad enjaulada, esto es lo que hay hasta final de Liga y no hace falta más, han alejado a la afición de su casa, lo desapacible del día no es escusa, tan solo para el que no quiera ver la realidad, en peores días las gradas han estado casi el doble de llenas en partidos con igual o menos trascendencia, el motivo es otro y las calvas y seborreas, porque lo saben, empiezan a sudar, esto no ha sido más que una advertencia y, por mucho que los lacayos limpiabotas intenten desviar hacia donde no corresponde, desde dentro saben cuál es la realidad.

¿Reaccionarán? Rotundamente no, sería reconocer que han cometido errores y sus vanidades de bajeza moral nunca se lo permitirán. La desfachatez de seguir viviendo de las rentas pasadas es un deporte nacional difícil de rechazar y da una fuerza interior para arrojarla como arma destructora al menor atisbo de resistencia y si además se cuenta con un ejército de peones embrutecidos por el fanatismo del agradecimiento, la tarea es mucho más fácil para unos y más difícil para otros.

Desde este blog he tratado de dar una explicación de mi ausencia en los dos últimos eventos del primer equipo sevillista y, visto los resultados de asistencia del miércoles y del sábado, creo que no soy el único que así piensa, seguramente, nadie desde las esferas de poder o adyacentes serviles conocerán jamás de su existencia, la del blog me refiero, aunque frente al espejo su pensamiento no diferirá mucho del aquí expuesto y, aún así, de sus labios solo podrán escupir aquello de "¡¡desagradecidos!!".

Cuando ya no estén, yo soltaré aquello de ¡¡Gracias por nada!!, la ilusión la perdí yo solito... o no.

La Roca del Diablo resguardo de La Caleta

2010-11-21T12:22:00.009+01:00

Un atardecer en el horizonte, el cuerpo descansando sobre el pretil de piedra ostionera del Baluarte de Bonete, defensa ante agresiones marítimas de cuando el comercio de Indias emigró de Sevilla a la Tacita, ahora mirador del mar abierto, donde acaba Cádiz.

"Baluarte de Bonete"
© 2007 - Universidad de Cádiz AUI - Aula Universitaria Iberoamericana

Su historia comienza un poquito más a la izquierda, en La Caleta, ese puerto natural donde los Fenicios arrebataron a Hércules la leyenda de su fundación y le impusieron su nominación de bautismo, Gádir dicen que fue. En La Caleta, playa viñera y de "titis" se inició el comercio fluvial de la península, decía que puerto natural, defendida de los avatares marinos, tanto naturales como humanos, por una serie de rocas y espolones a diestra y siniestra.

"Playa de La Caleta"
©2010 Google - Imágenes ©2010 DigitalGlobe, Cnes/Spot Images, Instituto de Cartografía de Andalucía, GeoEye

Cada roca y piedra tiene apellido propio y oculto, sólo los que desde pequeño mariscan en ellas saben el de cada una y llevan su saber con orgullo, un mucho de halo misterioso, ensoñando es fácil imaginar más de una historia de pícaro gaditano, de lamparones y jirones, guardando entre sus grutillas, al amparo de noches cerradas y mareas bajas, los tesoros escondidos en las escarcelas incautas presas de sus andanzas.

Las olas que bañan las rocas en sus idas y venidas, dejan asomarse los pequeños promontorios milenarios que surgen desde el fondo marino; desde mi atalaya, soslayando hacia la derecha, las más cercanas al Baluarte, aparecen las últimas de estas piedras, como garras que te quieren atrapar y llevarte hacia sus adentros, infierno dantiano, y que los pescadores centenarios bautizaron como las Puntas del Diablo.

"Puntas del Diablo"
© Benito Ruiz Peinado publicada en www.castillosnet.org

Allí mismo, quizás un día a la misma hora, entablaban una charla musical dos gaditanos, Chano Domínguez y José Vélez, para dar forma al tema instrumental que cerró el segundo álbum de CAI, "La Roca del Diablo", entre teclas y guitarras simulaban el ir y venir de agua contra roca, su fluir entre las grietas y el batir, con estruendo de batería y bajo, sobre ellas arrancando infinitésimas fracciones de piedra, al fondo, las campanas de la Catedral de Santa Cruz cerraban sus toques con el de Ánimas recordando a todos aquellos que viajaron al submundo, ocultándose al amparo de Luna Nueva, huyendo de la Luna Llena.

Escucha ahora el tema y dime si no te hace volar la imaginación, la mía aún deambula creando historias, quizás alguna sea cierta...

La Roca del Diablo - CAI

Aljibe, fuente y reposo de Triana

2010-11-18T21:42:00.008+01:00

Tenía ganas ya de asistir a un concierto de ellos y el pasado sábado 13 de noviembre se me presentó la ocasión por invitación de David Mesa, carretera y a Montilla, porque, además de la esencia de Triana, este grupo tiene carta de naturaleza montillana y el lugar para verlo no podía tener más solera, el local de la asociación que hizo posible el renacer de los grandes grupos del rock andaluz histórico, La Abuela Rock.

Que Triana dejó una huella indeleble en el universo musical es algo que no voy a descubrir ni ahora ni aquí, la inmensa mayoría de músicos, sobre todo andaluces, los nombran siempre como una de sus influencias a la hora de componer o interpretar y en multitud de ocasiones como la más destacada en su acervo musical. Sus temas han sido versionados en numerosos estilos y por infinitos grupos y cantantes, cada uno insuflando su estigma característico, unas veces más logrado que otras, pero en todas se nota el respeto y la admiración por la genialidad trianera.

Pero desde mi punto de entender a Triana, lo que realmente me emociona es ver a un grupo tocar en el escenario sus temas lo más fieles posibles al original, cerrar los ojos y pensar que los desaparecidos Jesús y Tele y el anacoreta voluntario Eduardo, están esparciendo versos y notas en una lluvia musical que me inunda. En este mismo blog he dejado referencias de algunos de estos grupos que han conseguido esa alteración espacio-temporal, ese desdoblamiento de personalidad, con la impronta particular de cada uno, pero leales al modelo hasta límites realistas.

Esa lluvia que esparcieron en su tiempo la ha sabido recoger otro grupo y ofrecérnosla hasta saciar la sed de un trabajo que nunca debió quedarse entre nubes viajeras, su nombre: Aljibe, ya con nombrarlo suena a Rock Andaluz, la importancia de saber bautizar a un grupo. Y cinco los responsables de la resurrección sonora, Rafael Gil (bajo), Pepe Morales (guitarra flamenca), Fernando Luque (batería y percusión), Juan Luque (guitarra eléctrica) y David Mesa (teclados, guitarra flamenca y voz).

Antes de empezar la actuación estuve departiendo con mi amigo David y sus nervios innatos, como él dice, a reventar hasta que no salga el primer tono de voz... La sala estaba repleta e impaciente, presagiaba éxito sólo ver el ambiente, una vuelta por el local te imbuía de música y entre carteles de los premios de la abuela rockera fui conociendo a los miembros de la banda.

Por fin subieron frente a sus instrumentos y empezaron a caer temas del repertorio de Triana, en los primeros notaba la ansiedad de los músicos por agradar, pero el público estaba entregado y supo aplacar las emociones y reconducirlas, poco a poco se iban soltando y con ello la música fluía cada vez más fresca y, lo que es más importante, Triana estaba en el ambiente, no se intuía, su presencia era diáfana. Después de una hora, un pequeño descanso y la segunda parte del concierto, los miedos de la tertulia del intermedio a acercarse a los temas más elaborados del repertorio se desvanecieron nada más empezar, los intérpretes se gustaban, tocaban para ellos recompensándonos a nosotros y la fusión continuó hasta el final, nadie diría que hace pocos años casi ninguno había cogido un instrumento musical. Momentos estelares fueron las dedicatorias de "Una noche de amor desesperada" de David a su mujer, que porta en sus entrañas un futuro trianero o trianera (la cantera está garantizada), temas como "Sr. Troncoso" y "En el lago" me transportaron a otro tiempo, placer de la música por la música, y la hermandad de "Tu Frialdad" entre público y actores, repetida como cierre del concierto... De la lista de Triana hay tres temas que tienen para mí un especial significado y que cada vez que los escucho sigo con un especial interés, uno es "Hijos del Agobio", de siempre me ha parecido un tema dificilísimo de enganchar con el público, es posible que sea una impresión personal, pero esa letra tan onírica hace que la concurrencia se evada a no ser que desde el escenario consigan atraer el ambiente a su terreno y Aljibe lo consiguió, otro es "Luminosa Mañana" por motivos más particulares y más recientes, me fue gustando tanto que me volví a ver presionando un pequeño órgano primitivo de viento, se me fue la bola..., el tercero es "Diálogo" desde adolescente me embruja su letra, tiene hacia mí un magnetismo al que no me puedo resistir, es algo que pocas veces lo he comentado con alguien, hay canciones que son sólo para uno y esta es una de ellas, por eso me sorprendió sobremanera que David me dedicara personalmente la interpretación, sería coincidencia o simplemente que nuestra reciente amistad toca fibras en el subconsciente, de una forma u otra el gesto me llegó dentro, más por el impacto del tema elegido que por la inmerecida (yo era uno más de los que estaban allí) dedicatoria. Como sorpresa final, el primer tema propio de Aljibe, David escribió hace tiempo la letra y por fin ha logrado darle música con la colaboración de todo el grupo, de embrujo trianero y melancolía en los versos, réquiem por los que amamos y ya no están "Ha nacido", sin duda el inicio del camino por el que Aljibe debe marchar, el futuro ya es presente.

Una noche satisfactoria y placentera, un concierto gratificante y el descubrimiento de músicos que además, o quizás por ello, de disfrutar con lo que hacen consiguen que disfrutemos, buena conjunción de Rafa y Fernando con los ritmos del bajo y la batería, las percusiones precisas reflotando recuerdos, Pepe Morales insuflando juventud espiritual y armonía con su guitarra, vieja amiga de nuevo reencuentro, Juanillo un guitarrista que a poco que se lo crea será de los grandes, corto se quedó quien me habló de él, para mí desde hoy D. Juan Luque, siempre he creído que la guitarra eléctrica es el alma de esta música y este hace vibrar el alma, y que voy a decir de David, sus teclados son la atmósfera que hace respirar el conjunto (como suena ese Elka) y su voz, pasión de Triana en Montilla, hace que un pellizco se te agarre a la garganta.

Larga vida a Aljibe, presente y futuro del Rock Andaluz.

Cajón de arte, por Antonio Bueno

2010-11-15T19:29:00.007+01:00

En su interior reverbera el aire entre cuerdas acuciado por los dedos de quien golpea la tabla, arte en madera noble y el diseño al gusto y con gusto, que quien entiende de madera y percusión tiene nombre y apellidos, Antonio Bueno.

Antonio es el batería de Sin Rencor, ¡ves como de esto sabe!, y su otro yo entalla la madera entre formones y garlopas en sus ratos libres (de lunes a sábado), doctorado en ebanistería ¡ya te encaja!

Y si eso es lo que te gusta, el cajón flamenco, para sacar tus sonidos escondidos sólo tienes que pulsar con tu índice derecho el botón izquierdo de tu ratón en el siguiente enlace y descubrirás el mundo que para ti creará este mago de la gubia y la baqueta.

[[A]] BUENO PERCUSIÓN

Si lo que quieres es vivirlo y tocarlo, el fin de semana del 10 al 12 de diciembre, Inmaculada mediante, en el Disco Pub "Bolero" en Torrox pueblo podrás apreciar una muestra de los trabajos realizados hasta ahora, aunque te recomiendo especialmente el sábado 11 a partir de las 23:00 h. para que disfrutes con la actuación de Delola en Concierto.

Y recuerda que Apolo insufló su oído y Atenea esculpió sus manos.

La Perla de Sefarad toma brillo

2010-11-06T18:55:00.005+01:00

Aún lloran los hebreos su enésimo destierro, dejando atrás posesiones y riquezas, venganza religiosa del fanatismo almohade, aljamas desoladas y la vida en vilo. Yermo el camino, yermo el hogar y la Perla de Sefarad, Eliossana de Talmud ajado por el aliento mahometano, oculta su brillo.

Ese brillo, prisionero del tiempo, empieza a tomar nuevamente esplendor ante el lustre de cuatro amigos, Julián Ranchal, Cele Montilla, José Pino y Miguel González que deciden frotar el aljófar con notas musicales allá cuando 1.994 quebraba su existencia. Trabajo oculto hasta que lo muestran en 1.996, nació la Zambra y nacieron al público como "Prisioneros del Tiempo", homenaje al nuevo destello de música añeja. Una maqueta, prisioneros de la Patria y a la vuelta, resplandece "Sefarad", la voz y guitarra de Ranchal, los teclados de Pino, la batería de Montilla y el bajo de González tenían la culpa de que la perla resplandeciese de nueva luz, para el barniz, Ranchal cede su guitarra a Mario Alcántara, quedando el grupo definitivamente encajado.

Se inundan de rock sinfónico andaluz, mezclando matizaciones arabescas y ritmos rotundos, los numerosos conciertos en los que participan, metiéndose entre 1.997 y 1.998 en los Estudios Dune a registrar lo que sería su primer C.D., doce temas propios y, de Bonus Track, dos temas en directo, el nombre como homenaje a sus inicios "Prisioneros del Tiempo", el nácar irradiaba luz, la calidad hacía el resto.

Dos años centelleando los caminos y de nuevo a los sótanos del estudio, catapulta hacia el ático de la gloria musical y en 2.000 asoman refulgentes los diez temas de "La Calle del Olvido" de sonidos exquisitos, de vitalidad íntima y denuncia ajena en las letras, que llega a los oídos mexicanos de ICIE, que decide lanzar una versión azteca del disco, incorporando como Bonus Track un tema compuesto por Paco Ventura y Manuel Martínez, Medina Azahara se rendía al resplandor de la Perla de Sefarad algunos siglos después.

Llega 2.004 y el fulgor perlado empieza a marchitarse, como aquel histórico pero sin estertores, de muerte dulce, un descanso en el camino que en el horizonte otean otras ideas y otros proyectos.

Nuevamente la patria de Moctezuma llama a las puertas de Sefarad, 2.008 rondaba en el calendario y reedición de "Prisioneros del Tiempo" con dos nuevos Bonus Track, un tema inédito y un videoclip, la perla empieza a asomar nuevamente de su carcasa, no era muerte sino catalepsia y Miguel reúne a Julián y a Cele (Mario y José pulen otras alhajas) y otra vez al bruñido de nuevas luminosidades, buscando a los compañeros adecuados para tan ardua tarea.

Actualmente el futuro se presenta radiante de ideas, Sefarad está en pleno proceso de composición y grabación de los nuevos temas que compondrán su tercer trabajo discográfico, aún falta la guitarra, pues los teclados se hallan en buenas manos, las de un Mendigo, Luis David García, que asoma sus dedos para enlucir, al menos de forma ocasional para los próximos conciertos y la grabación del disco, esperaremos atento lo que depara esta unión, sin duda provechosa para ambos.

Ya sabéis, atentos a esta nueva etapa, Sefarad apuesta fuerte y en el confín del espacio musical una bola blanca y radiante acecha desde su nueva fase de esplendor para deslumbraros sin remedio.

OMNI y ONZA en concierto

2010-10-28T20:34:00.008+02:00

Gran concierto el que nos espera en la Sala Milwaukee del Puerto de Santa María, los dos grupos del sinfónico andaluz, el Puerto y Jerez, Jerez y el Puerto, actúan juntos en una noche que se presenta inolvidable. Omni y Onza, Onza y Omni, nos ofrecerán un recorrido por su trayectoria musical y esperemos que algún adelanto de los trabajos que están preparando y que, en el caso de Omni, verá la luz más pronto que tarde.

Onza tiene ya tres discos en el mercado "Reino Rocoso", "Zona Crepuscular" y "Paradigma" y temas como "La familia del Profeta", "Alcazaba", "Retornando por un Largo Camino" o "La Caja de Pandora" son una muestra clara de que el grupo, liderado por Jaime Padilla, está tocado por la varita de la genialidad.

Omni, por su parte, tiene igualmente tres discos, "Tras el Puente", "El Vals de los Duendes" y "Sólo fue un Sueño", con temas como "Tras el Puente", "Ronda de las Dunas" o "El Tren de Rota" te hipnotizan sin remedio. Actualmente se encuentran componiendo y grabando lo que será su cuarto trabajo de estudio.

Los dos grupos han sido invitados en diversas ocasiones al prestigioso festival "Baja Prog" en Mexicali (México).

Lo dicho, un concierto para no perderse, o mejor, para perderse por los lugares más recónditos de nuestra mente, escarbando en el placer de la música por la música. Avisados estáis.

14 de octubre: gloria en la ausencia

2010-10-14T08:43:00.003+02:00

Parto en rojiblanco y guadaña en malva y negro, lo que va de ciento cinco a veintisiete, de la vida a la muerte, de la gloria a la ausencia. Caprichos del destino y cuentas personales compartidas en el desencuentro de amistades por un lado y amistades por el otro, en el encuentro fraternal de la travesía vital, hermandades del camino andado, y en el cruce del catorce de octubre mi memoria de efemérides y obituario.

Ciento cinco años de bagaje para ser el más grande en andaluz, veintisiete que marchó un grande en andaluz, filigranas de Sevilla por Sevilla y para el mundo, regate al arte y pase medido disparando a la escuadra de la bulería.

¡Ay la bulería! de palmas por Nervión y eléctrica por la calle Feria, aún retumban los ecos de tus éxitos por el tercer anillo y el órgano teclea una historia de la gloria y una voz quejumbrosa recuerda, en libertades y esperanzas, la ausencia de los que marcharon.

Que es catorce de octubre, ciento cinco años de inmensa gloria, veintisiete de eterna ausencia.

Smash, We Come to Smash This Time

2010-09-29T20:14:00.006+02:00

Antonio Smash manda una carta a Gualberto, indicándole el desastre en que se estaba convirtiendo los directos del grupo, con miembros que iban y venían, siendo los más asiduos, Mané y Silvio, así que vuelve de su viaje de Estados Unidos y con él, trae un nuevo instrumento que une a la sonoridad del grupo, el sitar.

La escasa promoción del disco anterior por parte de la discográfica y el desencanto que supuso y ante la presión de grabar un segundo L.P. de forma inmediata, Smash se plantea romper con Phillips, pero antes estaban obligados por contrato.

La compañía se luce con la portada, el nombre del grupo de forma repetida y superpuesta sobre fondo blanco, escenificando la intención de dar por terminada la tensa relación contractual sin ningún tipo de esfuerzo promocional. El título del disco es toda un declaración de rabia "We come to smash this time" (Esta vez venimos a golpear) y pasan del tono blues del anterior a ser un disco totalmente progresivo y psicodélico.

El primer tema del disco ya salió como adelanto en un single y en la portada aparece un quinto miembro de Smash que no es otro que Silvio Fernández Melgarejo, asiduo en los directos, en la única grabación que realizó con el grupo, aportando las percusiones de este "Well, you know" de vibrante onda progresiva y potente guitarra; en "First mouvement" la melodía armónica de las voces se posan sobre el fondo progresivo del clavicordio, creando una atmósfera magnética propicia para el destacado final de guitarra; por primera vez en Smash aparece el flamenco, proviene del desgarro quejumbroso de Juan Peña "El Lebrijano", sobre otro sonido nuevo, el sitar, y la tabla india de acompañante rítmica consiguiendo un sugestivo efecto al escuchar este tremendo "Behind the Stars"; el martillador estribillo a coro de "We come to smash this time" hace que sea considerado como un himno de la banda, para mí un tema plano y huero que fue sacado como single promocional del L.P.; la cara "B" de ese single fue "My funny girl" bonita balada de carácter folk en modo acústico; algo de blues y rock psicodélico para "Don't be sad baby" donde destaca el magnífico trabajo del bajo y la batería, con final trepidante; batería y bajo que vuelven a destacar en "Fail safe" sobre la voz deformada de Julio y las guitarras acedadas para completar un tema que podría ser el más progresivo e indómito de la banda; para terminar un tema de guitarras escueto y con alusivo "Good bye" más dirigido a la compañía de discos que al disco en sí.

Con algunas pinceladas de obra maestra y, sobre todo, con ese primer paso hacia el flamenco, este segundo L.P., realizado con prisas, apenas si se promociona y la banda, buque insignia del underground patrio, se replantea su futuro, fuera ya de la multinacional que encorsetó su creatividad.

El siguiente enlace tienes los créditos del disco:
We Come to Smash This Time

Smash, Glorieta de los Lotos

2010-09-28T22:13:00.008+02:00

Fichados ya por la multinacional Phillips, la compañía decide grabar el primer L.P. de Smash. Su título, "Glorieta de los Lotos", hace referencia al lugar del parque sevillano de María Luisa donde tanto los componentes de la banda, como amigos y otros músicos solían reunirse a pasar veladas musicales y de liberación del espíritu, sensaciones fluctuantes entre el aroma de las flores y los humos chamánicos.

Un disco atípico, ya que Gualberto apenas si participa en él, algún desacuerdo entre los miembros de la banda y su recelo con la multinacional, le hacen acometer su viaje a Estados Unidos, solamente participa en cuatro temas, todos ellos de la cara "A" y no firma ninguno como autor, aparte del homónimo del L.P., firmado como Smash. El desencuentro se plasma en la portada, donde aparecen los otros tres miembros del grupo en fotografía desdibujada y en claroscuros.

La composición de los temas alterna entre el blues psicodélico y el más puro Rock'n Roll, se abre con "Forever walking" donde el ritmo melodioso del principio se va transmutando en psicodelia absoluta ante el empuje de la guitarra de Gualberto; continúa con "Light blood, dark bleeding" un precioso blues de guitarras acústicas y la voz de Julio Matito de soberbia ejecución; en el corto "Free as the green little men" siguen por los senderos bluseros y acústicos; es el clavicordio de Gualberto el que en "Tove and all that" sustenta el toque psicodélico de esta balada; "It's only nothing" es uno de los grandes temas de este vinilo donde con un comienzo por derroteros del Blues gira bruscamente hacia caminos más rockeros con las guitarras en plenitud maravillosa; descansan con la onírica "Glorieta de los Lotos" con letra reivindicativa de la persecución de las melenas en paz; en el blues "Nazarin again" Julio Matito se transmuta en Dylan sevillano y el sonido del violín de Henrik inunda la composición de reminiscencia del folk; "Love millionaire" fue el tema elegido para lanzar en single, aunque en la cara "B" del mismo, junto a un tema, "Well, You Know" del segundo L.P. en la cara "A", y en él la guitarra acústica camina por sendas psicodélicas; giran completamente en "Sitting on the truth" donde la presencia de Jimi Hendrix es notoria, el desenfreno de la voz, el bajo y la batería dan paso a una guitarra de insistente delirio, sin duda el momento álgido del disco; "Ottenos", Sonetto al revés, es justo eso, un experimento grabando al revés ese tema ya presentado en single anteriormente; el instrumental "Ahimsa" es una balada donde las tablas indias nos transportan al universo védico bajo cubierta de guitarras acústicas; para terminar un poco de los entresijos del estudio de grabación en "Rock and roll", el grupo en dialéctica sobre como tocarlo y, entre ensayos, al final el tema completo sonando como su nombre.

Resumiendo, un espléndido trabajo donde Smash se desboca en una frescura que ya se echará de menos en toda su carrera, a pesar que aquí el flamenco brilla por su ausencia, o quizás por ello.

Podéis ver los créditos del disco en el siguiente enlace:
Glorieta de los Lotos

El Sevilla F.C.: con dos pelotas

2010-09-26T22:22:00.005+02:00

Hay quien asume su paniaguado jornal con la vergüenza arrastrada, mendigando migajas de popularidad, callando voces con vocerío propagandista... ¿dónde estabais en el 2.00...?, pues amigo, donde mismo estoy ahora, defendiendo a mi Sevilla F.C. de indeseables vividores y no relajándome con lo conseguido adorando ídolos de barro por unas monedas en el roído sombrero.

Que sí, que los salvadores de la patria nos libraron de Caldas y Carriones, pero eso no les da patente de corso, ni los títulos les redimen de todos sus pecados y, mucho menos, de los presentes y los futuros, que Inmaculada eterna sólo hubo una, o eso dicen.

Que no, muchachos de los micros de la Radio del Sevilla F.C., que de inacción también se peca por pereza, que la soberbia también es pecado y el engaño al prójimo también obliga a penitencia, pero la complicidad en el pecado es de doble tamaño, como las espaldas que decís tener, que ya es penoso confundir la espalda con la cara y el aguante con el cemento.

Que cuando se habla por la voz de su amo, la persona sucumbe a su sustantivo y se convierte en marioneta, burla y escarnio del que aún conserva su dignidad y no la vende con poses rastreras.

Hala, muy buenas noches, señores Lorenzo Chacón y Javier Cabrera, que ustedes lo disfruten y mañana cuando sean historia vuestras histerias, diréis que sólo sois del Sevilla F.C.

Ahí, con dos pelotas.

Directivos del Sevilla F.C., ¡ay que cruz!

2010-09-15T22:55:00.003+02:00

No me apetece extenderme mucho sobre la entrevista que publica hoy ABC, firmada por Juan Manuel Ávila, a D. José María Cruz Andrés, sólo resaltaré dos aspectos que me parecen inconcebibles en la máxima autoridad económica del Sevilla F.C., S.A.D.

Fotografía: ABC

Entrevista completa en ABC

Estando de acuerdo en que la eliminación de la Liga de Campeones ha sido un torpedo en la línea de flotación de las estructuras económicas de nuestro Sevilla, lo cual no hace sino demostrar lo que vengo aseverando desde que esta directiva canta las excelencias de sus cuentas de resultados, no es menos cierto que canta en la entrevista la nula capacidad de estos dirigentes para solucionar reveses deportivos con ingenio empresarial. Las únicas soluciones son vender futbolistas, lo que no es intrínsecamente malo siempre que los repuestos hagan olvidar a los originales y no devaluar año tras año la calidad de la plantilla, o atacar el bolsillo de los abonados, eso sí, sin ningún tipo de derecho a la protesta so pena de ser calificado de mal sevillista por la parte más suave.

Definitivamente el abonado ha bajado a la categoría de mero cliente, pero no un cliente cualquiera, sino uno que no tiene más remedio que consumir el producto que le ofrecen, un mercado imperfecto en calidad de monopolio y el control absoluto del precio, la competencia no existe, el poder es indiscutible, o lo tomas o lo dejas, es preferible mantener o aumentar el precio que no aumentar la clientela a base de crear nuevas expectativas en el único bien a consumir ¿que se pierden clientes?, aumento el precio del bien para compensar la sangría. El derroche de facultades creativas para abrir nuevos mercados con el mismo producto es nulo, aquello que algunos denominan Marketing, es pura utopía en rojiblanco.

El segundo aspecto, bajo mi punto de vista más grave aún que el anterior, lo de cliente del Sevilla F.C., S.A.D. hace años que lo tengo asumido, es la respuesta a la pregunta del número de abonados del club en esta temporada, la respuesta: "No tengo los datos en la mano"... lo que diga D. José María del Nido. Que el máximo responsable de las cuentas del club no sepa a fecha 15 de septiembre cuál es el número de abonados para esta temporada es para preguntarle: ¿Qué es Ud. D. José María Cruz, un embustero o un indocumentado?

Y este era de los buenos, ¡ay que cruz!

Cai, Metáforas de luz o la materialidad de las sombras

2010-09-09T00:16:00.005+02:00

Sonidos en claroscuro y repasos infinitos, porque este disco es para oírlo despacito, sin prisas, matizando las sensaciones boscosas de la primera escucha, escarbando al encuentro de las alegrías, la llamada de Cai. Porque, para mí, eso era Cai, alegrías bajo un sol rubio en el cielo límpido, interminable azul reflejado en un blanco níveo y la estela de un vuelo sinfónico por la bahía flamenca.

Y Cai no estaba, al menos no ese Cai, ha cambiado de hechuras con los nuevos tiempos, sonidos nuevos de un Jazz viejo y un flamenco que va asomando trémulo, cada vez un poco más firme con la escucha nueva, aquí, allí, acullá... y son muchas las que hacen falta y, aún así, falta.

Un disco que empieza bajito y va creciendo, del primer tema al último, del pase inicial al siguiente, aunque quizá sea yo el que lo sienta así en mis ansias de encontrar el eslabón perdido hace veintinueve años cuando la evolución se paró en seco. Entre medias ¿qué nos perdimos? El mejor ejemplo, su primer tema "El barrilete", instrumental a modo de introducción de lo que es el sonido de todo el disco (muy enérgico el teclado de Blas Lago y profunda la eléctrica y más plácida la acústica terreno de José Antonio Fernández Mariscal "El Niño", la batería en segundo plano, como no a cargo de Diego Fopiani "Fopi" al igual que la voz, el bajo más secundario aún también pulsado por "El Niño"), es un tema de rock jazzístico, más que de jazz rockero. "Vuelvo" es una declaración de intenciones del retorno del grupo, sentimos, aunque lejano aún, a Cai por la voz de Fopi, ¡ay el tiempo!, y el punteo intermedio de la acústica. Continúa con el primer tema que dieron a conocer en esta nueva singladura, hace ya tres años, "Las hijas de Atlas" muy buen jazz para que la guitarra se luzca por los nuevos senderos marcados. En "África" los sonidos raciales salen a florecer, parece que es algo imprescindible la alusión en los nuevos lanzamientos, ¿estará el futuro en las melodías subsaharianas? Estos cuatro primeros temas, lo que sería una cara "A" en los L.P. de vinilo, constituyen la parte más experimental del disco y empiezan en la antigua cara "B" a estructurarse los temas más próximos al Rock Andaluz que todos conocemos, aunque el roce es cuasi tangencial, de arco infinitésimo, "Por mi camino" acentúa algo el flamenco presente de siempre en el grupo, un Fopi por terrenos más naturales y lucimiento de los teclados, giros propios de esa música, olvidados en la primera parte, afloran por fin en el mejor tema, para mí, de todo el trabajo. "El monte de la Cruz" sigue por el camino insinuado y nos anuncia que los nuevos Cai son posibles sin renunciar a los viejos Cai, ese paso adelante, firme, pero sin sacrificio de lo andado. Para seguir, el instrumental "Mareítos" el tema más sinfónico que amenaza con volver al inicio del disco, pero se queda en amago afortunadamente, aunque corto en su desarrollo. Cierran con "Si te vas" volviendo al sonido jazz sin nada más que decir.

CAI "El monte de la Cruz". Aulario la Bomba, Cádiz. Presentación del disco "Metáforas de Luz" de CAI.

La sensación de vacío al principio, de no encontrar lo esperado, me decía que no podía ser, que eso no era Cai y a fuerza de repetir una y otra vez el láser sobre el disco, le van saliendo matices, no sé si seré yo sólo al que le ha pasado y sinceramente creo que el disco apunta, pero ahí se queda, entre sombras de lo que podía haber sido y la luz que no maduró en la composición de los temas, ¿había prisas?

Los créditos del disco lo tenéis en mi web en el siguiente enlace: Metáforas de Luz

La cara más dura de José María del Nido

2010-08-27T10:12:00.003+02:00

En algún sitio ha de estar la diferencia entre la demagogia y la cara dura, sinvergonzonería aparte, que siendo el tercer equipo de España en cuanto a coste del abono detrás de los todopoderosos, aunque en esto también hay matices que nos situarían como el equipo con los carnets más caros del país, ud. Sr. Del Nido venga a decir

"…les digo que disfrutemos de lo que tenemos, que es más de lo que podemos. Y si no, miremos a alrededor, porque estamos en Andalucía, en la región más pobre de España, que es la segunda ciudad con más paro, y que vean el número de empresas que han quebrado…"

FOTO: KIKO HURTADO MARCA

http://www.marca.com/2010/08/26/futbol/equipos/sevilla/1282848195.html

después del sonoro fracaso de la Supercopa y la Previa de Champion, es para que al mirarse al espejo vomite de puro asco.

¿Pensaba eso al poner los precios del abono del Sevilla F.C.? Y estará su Excelencia, aquello del Papa, contento de su verborrea. No contento hace referencia a la Renta Per Capita de Madrid y Barcelona, para comparar situaciones, ¿podría indicarme, si no es mucho trabajo, que parece que últimamente le cuesta doblar el espinazo en su sillón, cuál es la Renta per Capita de Braga?, que nos ha eliminado el Sporting de Braga, con 8 Millones de presupuesto, no el R.Madrid C.F., de lo de Barcelona para qué recordarlo, ya que compara, busquemoslé la odiosa, aquello del pez y la boca, pero ud. ni con arsénico, que bicho malo…

Pero además es que lo pone en bandeja, en la segunda ciudad en cuanto a índice de paro y con no sé cuantas empresas en quiebra, ¿se puede entender que una persona con cargo de directivo en una sociedad que, a sus palabras me remito con el intelecto, vive por encima de sus posibilidades dilapide una cantidad cercana a los 125 mill. de euros, el 125% del presupuesto del año pasado, y continúe siendo, no solamente directivo, sino el responsable máximo del principal objeto social? En tres años, sólo se salva el fichaje de Zokora, este Sr. vive de las rentas a costa de una entidad, parada en su producción, de una ciudad con el 20% de tasa de paro, pero es que seguramente ud. no quiere incrementar ese índice por el bien de Sevilla.

Y si nos acercamos a ese gran departamento que debería de producir para que los beneficios resplandecieran, el bofetón nauseabundo nos despide de inmediato, me estoy refiriendo al Marketing, ese gran desconocido en nuestra entidad, con una persona a su cargo, que, él solo, cobra, ojo digo cobra que no gana, para ganar hay que sudarlo y éste sólo lo hace bajo las axilas de puro holgado, más de lo que cobran juntos ese 20% de parados, o cerca, o lejos, qué más da, cobra, lo cual de por sí ya es espeluznante y más en esta Sevilla en decadencia económica.

Que sí Sr. Del Nido, que usted, D. Ramón Rodríguez y D. Manuel Vizcaíno continúen en el Consejo de Administración del Sevilla F.C. es más de lo que nos podemos permitir y no nos lo merecemos, vamos ni a los vecinos se lo deseo.

¿Ha entendido ya la diferencia entre demagogia y cara dura, sinvergonzonería aparte?

Batallitas del abuelo o aquel Sevilla F.C. que fue

2010-08-25T11:25:00.005+02:00

Brumas, espejismos, giroscopio acelerado y la misma pregunta de un pequeño: abuelo, cuéntame el cuento del Sevilla F.C. campeón, sólo que los personajes cambian, ahora el abuelo soy yo y el pequeño será mi nieto, lo intuyo, sudo, me revuelvo entre sábanas y el machacón pequeño se me acerca con su boca abierta, cada vez más grande, esperando la fábula.

Había una vez un equipo que de la nada se insufló de casta, fútbol poco, pero pelea toda, jugadores del desahucio a la gloria, vuelco de una historia reciente, reflejo del hijo pródigo de vuelta a casa escarbando en los cimientos y reconstruyéndola a base de ilusión y coraje, explotando rendimientos del cero al infinito. Mucha gente en la sombra que horadaba el mismo camino hacia una casa de ensueño y empezaron las medallitas ególatras, nadie imprescindible salvo yo, un yo disfrazado de escudo y afición.

Al hijo pródigo se le tendió un puente de plata, la decoración no era cosa suya, para eso se contrató un advenedizo del vecino, al principio sus esbozos no resultaron, pero en el fondo sus ideas eran buenas, además resultó que algunos ladrillos del hijo pródigo fueron lingotes de oro que se desgajaron de la casa al mejor postor y se suplieron con otros ladrillos, fabricados en la sombra y nuevas medallitas, esta vez al intermediario de ideas, bombilla luminosa, esos ladrillos volvieron a ser lingotes que el advenedizo tuvo para el relumbre de su obra, pero la obra no era suya, suyo sólo era el trabajo, qué se habría creído. Pidió, se lo negaron, y se fue donde se lo daban.

Los de casa se empacharon de complacencia, del ombligo hondo, los lingotes desaparecían y se sustituían por ladrillos, pero los que trabajaban a la sombra ya no estaban, las medallas no servían para transformar el adobe, la alquimia se había esfumado y los que siempre habían estado en la casa no supieron sacudir la pereza del “autogozo”. Escarbaron en los cimientos y aún estaban sólidos, pero la casa no relucía, se volvió mustia y añeja, rancia de avaricia, ya no relucía y se volvió a la historia simplona. Los moradores callaron limpiando de babas las copas de las hornacinas mientras la prudencia colgaba un cartel de dimensiones colosales en la clave de la puerta, donde decía "PELIGRO DERRUMBE".

Queda la duda si tú, nieto “morfeístico”, verás de nuevo una casa reluciente si los moradores ven que de tanto frotar el brillo se desluce.

¿Sólo fue un sueño?

La vergüenza perdida del Sevilla F.C.

2010-08-22T11:31:00.006+02:00

Con motivo de la final de la Copa del Rey pasada, escribí sobre la falta de respeto de los medios de comunicación hacia el Sevilla F.C., incluso se colocaron cartulinas para reproducir en el mosaico previo al partido la palabra “RESPETO”, en alusión a lo desproporcionado y sesgado de las informaciones.

Desde aquí, no tengo más que reiterarme en pedir a los propios lo que les exigí a los ajenos, porque desde todos los estamentos de este Club de Fútbol, se ha perdido la vergüenza y se le ha faltado el “RESPETO” a lo único que, el bocazas Presidente “dixit”, es imprescindible, el Escudo y la Afición.

Al Camp Nou saltaron mercenarios sin hambre de gloria, futbolistas sin vergüenza, jaleados desde el banquillo y desde la directiva, uno con el mensaje subliminar de la alineación y la convocatoria ejecutada y la otra con la obsesión desmedida de incrementar los fondos propios priorizando el aspecto económico sobre el deportivo, futbolistas digo, impulsados a interpretar la pantomima de un partido de fútbol que no era más (ni menos) que la lucha final por otro título oficial, pero parece ser que sólo a los ojos de la afición, la gran perjudicada, recorrieron kilómetros, gastaron su dinero, echaron vergüenza (estos sí) y como premio recibieron la charlotada de los que deshonraron el escudo, muchos de los cuales demostraron que esa camiseta les queda grande y por ética y estética no se la pueden enfundar otra vez, Konko perdido en el limbo de la desubicación, Fernando Navarro en una cuesta abajo que parece que terminará en barranco, Romaric deambulando su trote orondo espero que por última vez en su vida con nuestra camiseta, Alfaro que tenía que comerse el mundo en esta oportunidad devorando las últimas esperanzas de ser futbolista del primer equipo y Negredo escondiendo ansias y calidad para una mejor ocasión que nunca llega, los demás algunas ganas arrancadas con el devenir del partido.

En el banquillo un complaciente cuerpo técnico al que es temprano para demonizar su aptitud, pero al que hay que exigirle desde ya una actitud que ayer le fue infiel; dos lecturas me revuelan de su planteamiento ayer, a cual más negativa, la primera interpretación sería loable si fuera cierta y en otro momento, demostrar a la Directiva que el fondo de armario del Sevilla F.C. está pasado de moda, no despunta, quizás como bata de andar por casa, de mercadillo y rebajas, que al primer lavado se aja, un mensaje de necesito aquí y allí, pero ayer no era el día, ayer nos jugábamos un título y había que sacar el mejor vestido de diseño que tuviéramos, que podíamos perder, pues claro, pero luchando y no salir entregando la Supercopa de España al F.C. Barcelona, engañando a todo el que vio el partido y, sobre todo, a una afición que no se merece este desprecio; la otra, por la que me inclino y, por tanto, más me preocupa, es la de complacer a la Directiva con un guiño a que lo importante son los euros, reservando futbolistas para el partido de vuelta de la Previa de Champions, doble error, por un lado doblegarse a los intereses económicos por encima de los deportivos, y por otro, equivocarse en la alineación de los teóricos suplentes, ya que seguro que Luna, Cala y Rodri, hubieran defendido con más dignidad la camiseta sevillista que los Konko, Navarro, Negredo o Alfaro de turno, de Romaric ni me pronuncio, cualquiera incluso Varas, seguramente se hubiera perdido igual, pero la imagen de pasotismo no se hubiera producido. Por ahí no Antonio, el sendero es otro y tú lo sabes.

Y la Directiva, desde el Presidente hasta el último vocal del Consejo, dónde ha dejado la dignidad y la vergüenza, la social nunca la tuvieron, la deportiva hace tiempo que deambula por el baúl de los recuerdos. Ya lo he dicho varias veces, ¿para qué queremos el dinero de la Champion, para competir con una meta de Cuartos como objetivo?, el equipo cada vez es más mediocre, vulgar y, en ocasiones, zafio de ver, se vende, se ingresa y se evapora el rédito, en fichajes deleznables y una sensación de que los Fondos Propios son cada vez más propios y cada vez menos sevillistas. Estar en Champion para mantenernos, ¿mantenernos dónde? La vulgaridad se ha instalado en una plantilla que vive del espejismo de lo que fue no hace mucho y cada vez quedan menos elementos brillantes, esos que al soniquete de una oferta, cada vez menos fuera de mercado, hacen que en los ojos del presidente (hasta el cargo se va depreciando, de mayúscula a minúscula) aparezcan los símbolos del capital, cual Tío Gilito, Scrooge contador de monedas, sangrador de una afición que exige, cada vez con un clamor más impaciente, inversiones que ilusionen y un juego acorde a lo que paga. La Liga no se puede pelear, la Copa no interesa, los títulos menores son vulgares y no se luchan, nos quedamos con alcanzar los Cuartos de Champion, para el año siguiente volver a intentar alcanzar los Cuartos de Champion, eso es lo que da dinero, para mantener las arcas y los roles del figureo directivo en una Sociedad Anónima Deportiva, cada vez más Anónima y menos Deportiva.

Y aquí un abonado y accionista de los de a pie que se tiene que callar, porque en esta entidad nunca es buen momento para protestar, porque estamos viviendo la mejor etapa del Sevilla F.C. en toda su historia y hay que disfrutarlo. Pues señores, ayer ni disfruté yo, ni creo que disfrutara ningún sevillista y si no disfrutamos ninguno ¿llegó el momento de protestar airadamente? El martes tenemos la ocasión, obviamente no al empezar el partido sino al terminar el mismo, sobre todo, y ojalá así sea, si se ha conseguido la clasificación ante el Sporting Clube de Braga, el momento de gritar un sonoro “Del Nido, Ratero ¿dónde está el dinero?”, que le haga ponerle los pelos de puntas, sobre todo los imaginarios, o que le haga sonrojarse por la vergüenza perdida del Sevilla F.C., buscándola tal vez debajo de su asiento.

Desgraciadamente no caerá la breva, despertaré de mi sueño para seguir viviendo la pesadilla, eso sí disfrutándola como el primero.

Festival Lago de Bornos 2.010: 30 Aniversario

2010-07-29T20:46:00.007+02:00

Se conmemora el 30 Aniversario del Festival Lago de Bornos, aquel que en sus incios recibía la mejor música española de vanguardia de la época y que en su resurgimiento está consiguiendo unir aquellas bandas míticas de un sonido que parece que resurge de nuevo, además de abrirse a bandas internacionales de un nivel superlativo.

Este año nos ofrecen a Glazz, una banda del Puerto de Santa María con un gran futuro dentro de ese estilo que tanto gusta por estos lares, el Jazz-Fusión.

Otra banda que se consigue reunir después de varias décadas, los jerezanos Triunvirato, la enésima apuesta de este Festival por recuperar bandas que nunca debieron perderse para el sonido progresivo.

Y termina el cartel Premiata Forneria Marconi, clásicos del Rock Sinfónico italiano y figuras mundiales del género.

Será el sábado día 31 de julio, en la Plaza de Armas del Castillo-Palacio de los Ribera.

Otra noche mágica para no perderse.

Mezquita en Espera, VII Fatetar Music

2010-07-27T21:15:00.009+02:00

El grupo Mezquita reaparece este fin de semana en la sierra gaditana, concretamente en la Villa de Espera, en el VII Fatetar Music.

El evento estará organizado por los amigos de la Asociación Cultural Arabiand Rock y el Excmo. Ayuntamiento de Espera, con la participación de los sevillanos Cordelia Jazz Quartet bossa-nova, impronta jazzística y su voz femenina,

Sophisticated Lady- Duke Ellington

Cordelia Vídeos musicales MySpace

el tributo a Pink Floyd de los jerezanos Eclipsed

y la atracción de la noche, el Rock Andaluz más potente de la mano de Mezquita.

Será el viernes 30 de julio, a las 22:00 horas, en la Plaza de la Iglesia de Espera. La entrada es gratuita.

Buena música, excelente noche.

A los hijos del Rock Andaluz... Torrox sonó para vosotros

2010-07-05T23:10:00.005+02:00

El cielo y la tierra somos capaces de mover buscando historias sonoras de un tiempo ya pasado y la mayoría de las veces se convierten en historietas, sin más valor que la remembranza y con delirios de retina vieja; nos vencen las ansias de volver a vivir aquello que devorábamos en la adolescencia, como si el flujo del tiempo no corriera inexorablemente hacia el frente, siempre hacia el frente, algún requiebro en su galope, espectros maravillosos y con visiones futuribles que nos transportan e ilusionan. ¿Y la realidad actual? La vemos pasar frente a nosotros y a lomos del tiempo añoraremos cuando ya no esté para deleitarnos y buscaremos historias sonoras de este tiempo que serán recuerdos de futuras e inertes retinas, espectros que hoy son realidad y alguien nos dirá que estuvo allí y que fue maravilloso y escarbaremos para solo encontrar tierra yerma.

Porque hoy, amigos, hay gente que nos ofrece su arte, con un trabajo de fondo, tan inmenso, que no somos capaces de apreciar en su justa medida que lo que tenemos frente a nosotros es aquel tiempo añorado transportado a este sitio y este lugar, no sólo con amor por lo que hacen, sino con muchas horas frente a un teclado, un bajo, una guitarra o una batería, cuidando voces y mimando gestos, sin amargor de los sinsabores, desechando lo fácil para descubrir lo imposible y ofrecerlo, sin más regusto que el trabajo bien hecho y el orgullo henchido gritando ¡ahí queda eso!

El sábado en Torrox, donde el 2º Festival Hijos del Agobio se vistió de largo, tuve la fortuna de extasiarme ante la música, cinco grupos tan diferentes que el halo que los une se condensó en amalgama insuperable de Rock Andaluz, sentido desde todos los puntos de vista posibles, sonidos duros que olieron a especias del Magreb aderezadas con mimo por Taifa, que les tocó la dura suerte de abrir el Festival y lo dejaron servido en alfombra roja, desde Mallorca por el arte y con arte de curtidores de escenarios, gracias Luis por ese guiño, el de querer estar allí y por el otro, el que diste al ver que en primera fila lo que tenías era la inocencia de la niñez admirando vuestro trabajo, la cantera no se agotará, en ello estoy. Siguió Delola con un espectáculo que dejó boquiabierto a más de uno, a mí el primero, un repaso a la historia de este sonido que por fin encontró una voz femenina a su altura desde Lole, Sonia Berbel y donde las manos de Juan logra que se supere en cada proyecto que le veo, y no, no es pasión de amigo, aunque él crea que sí, no creo que nadie de los que estuvieron piense algo diferente y no voy a ser yo precisamente más papista que el Papa, la historia musical de este país le está reservando el trono de los elegidos. Después Mendigo con su habitual muestrario de estilos aunque como siempre digo, dónde más me gustan es en su terreno natural, lo más cercano al Rock Andaluz y al Sinfonismo, ahí lo bordan, desarrollan, muestran... vencen y en Torrox no iba a ser diferente, profesionalidad ante las adversidades del ámbito personal, tú Luisda sabes por qué te lo digo, por menos otros ni siquiera se hubieran presentado, escusas de derrotados. Arábiga continuó con la fiesta y no quiso ser menos que los demás, ese Rock Andaluz tan cordobés como ellos se volvió a vestir de largo para deleite de los que allí nos encontramos, de verde y oro disfrutando y haciendo disfrutar desbordando entusiasmo porque la maestría la llevan cosida en sus notas de Andalucía libre y ojos con brillos azabaches. De cierre los anfitriones, pura esencia trianera con matices que estremecen las entrañas, de los nuevos y de los viejos, la madera ya está tallada y los cinceles reposan, la lijas ya están gastadas de tanto pulir y el barniz ya ha dado el brillo que tenía que deslumbrar, sólo nos queda admirarlos y que se grabe su nombre entre sien y sien, Sin Rencor. Y un final apoteósico con todos los grupos en el escenario cantando Tu Frialdad para echar el telón que nunca debió caer.

Esta es la historia de este Festival vista por quien ama esta música como un simple aficionado, atrás quedan momentos de trabajo en la trastienda para que lo vivido fuera posible, meses buscando posibilidades, escudriñando cómplices, empeñando palabras, convenciendo voluntades, horas de asueto que se perdieron y no volverán, horas de familia que se echaron en falta y todo eso lo soportó una persona en nombre de la Asociación Cultural Hijos del Agobio que se empeñó en sacar adelante un proyecto que cuanto más avanzaba más parecía que sería imposible llevarlo a cabo, fechas, grupos, lugar, quiso que su pueblo sonara como plaza del Rock Andaluz con mayúsculas y a fe que lo consiguió, con la ayuda incondicional del Concejal de Cultura (no todos los políticos son iguales) que me dijo al escuchar a los grupos "aquí hay mucha calidad" ¡y tanto caballero!, a la altura de su gesto, un Concejal, que cuando el cielo de Torrox se empeñó en dar la última puntilla, no dudó en solucionar el problema, no pudo ser en el Faro, pero el Salón de Actos de la Biblioteca, acogió a los mejores músicos del Rock Andaluz actual, cultura versus cultura, con unos técnicos, que dijeron que había que sacarlo adelante como fuera, moviendo en tiempo record todo el equipo de luces y sonidos, y cómo sonó; una persona con un nombre, Antonio, con un apellido, Bueno, una profesión, Músico y un lugar de trabajo, la batería de Sin Rencor.

Sólo espero haber aproximado lo que pasó para los que no pudisteis estar, nos acordamos de todos vosotros, y, los que no quisieron aparecer quizás en el futuro busquen lo que escucharon de voz de otros, historias sonoras de la noche del sábado 3 de julio en Torrox, donde el Rock Andaluz sonó para vosotros.

II Festival Hijos del Agobio

2010-06-20T10:05:00.009+02:00

La Asociación Cultural "Hijos del Agobio"

PRESENTA Y LES INVITA AL

2º. Festival “Hijos del Agobio”
Con la participación de los grupos:

TAIFA
DELOLA
MENDIGO
ARÁBIGA
SIN RENCOR

Torrox-Costa (Málaga) el día 3 de julio de 2010 a las 21.30 h. en el Faro de Torrox.
(ENTRADA GRATUITA)

"Ante el éxito del primer Festival Hijos del Agobio y como continuidad del mismo, una vez constituida la Asociación Cultural "Hijos del Agobio", nos planteamos la posibilidad de este 2º Festival y hacerlo perdurar en el tiempo con la intención de que sea un referente del Rock Andaluz más actual.

Gracias a la colaboración con la Asociación Cultural "La Banda", nos pusimos en marcha para organizar la segunda fiesta anual de los componentes del foro internauta “Comunidad del Rock Andaluz", y tras algún debate decidimos que la localidad donde se celebraría este año sería Torrox, concretamente en Torrox-Costa, el día 3 de julio de 2010.

Con la colaboración inestimable del Excmo. Ayuntamiento de Torrox, y más concretamente su Concejalía de Cultura, el recinto que se habilitará para el Festival será bajo el marco incomparable del Faro y la entrada será totalmente gratuita.

En cuanto a los grupos se dio prioridad a los que tan desinteresadamente hicieron posible el nacimiento de este festival y todos, sin excepción, agradecieron el ofrecimiento y se volverán a reunir en una noche que esperemos sea inolvidable, apostando fuerte y, nuevamente, con el único propósito de dar a conocer su oferta musical. La única excepción ha sido Calle Silvio, que han decido darse un descanso, esperemos que transitorio. Así pues, el cartel definitivo queda conformado por cinco grupos: TAIFA, DELOLA, MENDIGO, ARÁBIGA y SIN RENCOR."

Junto al Faro te esperamos.

Triana de oro por Sevilla

2010-06-01T08:01:00.006+02:00

Mayo se acaba en Sevilla con los grados de julio y en la puerta del Casino tiendo la mano al Músico, ¡qué mano! un abrazo que, en mis pensamientos, vuela a Tenerife, a ese Quijote desarmado que lucha contra gigantes a puro sentimiento y lo recibo en nombre de todos los Hijos del Agobio que no están.

En el zaguán, Zaguán entonando himnos para amenizar la impaciente espera. Cartoncito en mano por la puerta a la escalera de la izquierda, para arriba hasta que el techo os pare y allí sentados escuchando un discurso que parecía el cierre de campaña del alcalde sevillano. Por fin, remembranza trianera y Eduardo a la palestra, medalla al cuello para los suyos y a los de arriba, ahora sí ya es vuestra.

A la salida satisfacción en las miradas, fotografías inmortales y al fondo los sonidos callejeros nos anuncian que se terminó el trabajo, creo que bien hecho por toda esa gente que aún estando lejos, muy lejos, apoyaron esta idea de ilusos y dementes.

¿Dije terminar?, que va ¡¡ahora empieza!!

La camiseta del Sevilla F.C. y D. Griñán

2010-05-23T09:48:00.007+02:00

Supongo que todos habéis experimentado la sensación que produce cuando vais con toda la ilusión del mundo, entregáis un regalo y el depositario lo recoge y posteriormente lo ningunea, no me importan los motivos, es algo deleznable y fuera de toda educación elemental.

El Sevilla F.C., no José María del Nido ni Andrés Palop, sino el Sevilla F.C., una insigne institución andaluza sin más, ofreció la Copa del Rey ganada el miércoles a todos los andaluces representados en la figura de su Presidente ~~Gañán~~ Griñán, de nombre José Antonio. Junto a este ofrecimiento, se le entregó la camiseta que vistió el Campeón en la Final, que rehusó ponerse. Hasta aquí todo correcto... un serio político en un acto institucional no se quita la chaqueta y se pone una camiseta... un serio político no se salta el protocolo... cualquier excusa que además el ser político está versado en ellas, ¡no! la sorpresa, por vergonzante y ruin, viene en la explicación, además con ripia quinceañera

"Fuera el merengue insultante,
que a mí me gustan los colchones de antes".

¿Puedes, José Antonio, indicarme en nombre de quién acudiste al Nou Camp y te sentaste en su palco? De lo anterior se interfiere que estuviste en representación de unos colores, aprovechando tu cargo público de Presidente de la Junta de Andalucía, ya que lo tuyo es confundir lo personal con lo institucional, ¿sabes quién era tu anfitrión para que te invitaran?, una insigne institución andaluza, si no ¿cuándo hubieras tú figurado ahí?. Deberías haber renunciado a esa invitación, porque fue hecha en nombre de unos colores, los merengues, esos que tú desprecias y haber sacado tu entrada en la grada colchonera, pero no, esa dádiva sí era de tu gusto, aunque procediera de merengues y por merengues, ¡qué difícil es rechazar un regalo cuando se saca beneficio propio! A algunos por menos se les acusa de cohecho y a dormir por un tiempo en un colchón, de esos de los de antes.

Y tú quién eres para desairar un regalo hecho a mi nombre y al de todos los andaluces por un asunto personal, esa camiseta no se te ha regalado a ti, que fuera de tu cargo eres un "mindundi", sino a la institución y cargo que representas, impuesto a dedo, eso sí, democráticamente. ¡Qué me importa a mí los colores que tú tengas!, me importa y me ¿asusta? que la clase política, sin clase personal, asuma como propios y en primera persona los regalos a las instituciones realizados formalmente, seguramente rechazarías también cualquier agradecimiento al pueblo andaluz de colectivos que no conecten con tus ideas, simplemente porque ensuciarían tus impolutas manos.

Se me viene a la mente un vídeo de Bush dando la mano a un haitiano negro y posteriormente limpiarse en la espalda de Clinton, ¿qué asco, verdad?, eso es lo que das tú, compañero.

Sevilla F.C. Campeón de Copa, ignorancias y recuerdos

2010-05-20T11:40:00.003+02:00

Después de lo vivido para esta final, uno piensa de quién se debe acordar a la hora de escribir, porque anoche y hasta hoy, muchos fueron los nombres que aparecieron paseándose por mi cortex cerebral.

En un primer momento pensé en referirme a todos y cada uno de los que, maliciosamente, ningunearon a mi Sevilla F.C., algunos tales como un tal Paco García, que confundiendo su segundo apellido no entendió que la Caridad con el prójimo no se da a cambio de quitársela al ajeno, un tal José Ramón de la Morena, que siempre que mira para el Sevilla F.C. mira mal y nunca de frente, un ojo a Dios y otro al Diablo, un tal J.J. Santos un pasito alto a Telecinco y otro más bajo a Antena 3 y al final, ¡ay Sofía!, cuando habla del equipo de Nervión como aquéllas de Martos. Pensé en referirme a todos y cada uno de los que, a esta hora, aún no me han mandado un gesto de enhorabuena, por envidia y frustración a pesar de que la realidad no podrán cambiarla. Pero no, no merece la pena, todos ellos llevan en su pecado la penitencia y rumian su desgracia, unos de buhoneros y los otros en silencio. Será que aún me queda algo de aquella inocencia juvenil.

Así que me acordaré de aquellos que disfrutan conmigo un día como hoy, después de una noche como la de ayer. Empezaré por la Moreneta (¿por qué el morenito de tus brazos esbozó una sonrisa en el minuto dieciséis?) que se quedó esperando mi retorno a la tierra que me vio nacer, pero que estuvo acompañada a la derecha por mi abuelo y a la izquierda por mi padre, que rememoraron aquel viaje en tren, ese Catalán de la ida y Sevillano de la vuelta, de paradas interminables entre la Capital del Sur de España y la Ciudad de los Condes allá por la Navidad de 1.964, bautismo en primera persona, en aquel entonces por las vías férricas, hoy lo hicieron desde el cielo al tercer anillo; un día prometí volver a verte y esta era la ocasión, no pudo ser, pero me das una segunda oportunidad, en agosto nos volveremos a ver.

También me acuerdo de todos y cada uno de los amigos que estuvieron allí, garganta al viento y bufanda en mano, en especial los compañeros de mis peñas, Sevillagrande y Jartibles, poco a poco llegando, cansados y rejuvenecidos a la vez.

Y cómo no, a los que explotamos dos veces de júbilo, Diego y Jesús, Capel y Navas, allí estaban mi mujer y mis hijas, disfrutando conmigo, mi madre, mi hermano de sangre y mi sobrina, disfrutando conmigo, mi sobrino y su novia, disfrutando conmigo, mi otro yo, hermano de alianza, su mujer, su hijo, su madre, su padre y su suegro, disfrutando conmigo, y yo, disfrutando con ellos, con las mascotas que dejó mi abuelo en nuestras cabezas, idea de Del Nido...

Campeones, campeones...otra vez.

Khorus, Rock Andaluz inédito

2010-05-18T07:47:00.006+02:00

Nuestros amigos de la Asociación "Arabiand Rock" presentan este Viernes 21 de mayo a partir de las 21:30 h. en la Sala Lalola de Jérez, un disco inédito de la banda de Rock Sinfónico Andaluz "Khorus", como primera muestra de la que es su "Colección de música inédita de Rock Andaluz".

"Khorus" era una banda sevillana de finales de la segunda mitad de los '70 compuesta por Fernando Carmona a la guitarra, Jesús Carmona en los teclados, Juan Carlos Nieto en la batería y Juan Falero en el bajo. Posteriormente ya sólo con los hermanos Carmona continuaron como "Bola Banda Electrónica".

El disco está compuesto por una grabación de estudio del año 1.975, de una sola pieza denominada "Suite" de unos 24 minutos y dos temas en directo recogidos en una cinta casete del año 1.978.

Al acto de presentación asistirán numerosos componentes históricos de las bandas legendarias del Rock Andaluz y se verá continuado con un concierto del grupo "El Origen", encabezado por el primer guitarrista de Medina Azahara, el genial Miguel Galán.

Desde aquí mis felicitaciones a esta iniciativa de "Arabiand Rock" en pro de rescatar y difundir el Rock Andaluz. Allí estaremos.

Sin Rencor eclipsó Akasha

2010-04-26T14:26:00.008+02:00

La tarde se cierra en noche tras tapitas arahalenses, la compañía excelsa: mi mujer (compañera en mis obsesiones musicales), mi hija (la cantera que no cesa) y mi amigo-hermano (mi otro yo embaucado siempre) José Antonio y en el horizonte incierto “Akasha”, la de los cuatro elementos primordiales (tierra, agua, fuego y aire) transmutada en el quinto invisible, el sonido. Envuelta en evocaciones musicales como templo de sinfonía y rock, la sala se me presenta coqueta, acogedora y con la duda de si su resonancia haría honor a su nombre y a los músicos que allí se presentaban, los torroxeños “Sin Rencor”, de estos no tenía dudas, para tributar a los “Akasha” (base y esencia) del Rock Andaluz: “Triana”

La hora y el sitio, un viaje astral, otro tiempo y otro lugar. La música fluye, Marchena calla ante la bulería primigenia, “Recuerdos de una noche” y qué noche nos esperaba, desde el inicio la magia se adueño de la sala que, ya despejados mis reparos, acogía con elegancia las notas; por un momento evocamos sones pasados, pero no, era el presente y el bullicio silencioso respetaba el inmenso trabajo de los músicos, era “Triana” en el recuerdo y “Sin Rencor” en los sentidos. La concurrencia se funde, nos fundimos, en “Diálogo” con el escenario, aquello era real, estaba pasando allí en un polígono perdido en la cuna del flamenco de la Campiña; con “Rumor”, el respeto inicial entre el público y los músicos, en recíproca correspondencia, se va perdiendo, la soltura de los artista desinhibía a los oyentes que ya no dejarían de jalear y cantar los temas, fusión, química, simbiosis..., sé (ahora me consta por sus confesiones postreras, allí lo intuía) que la responsabilidad corría por los dedos y las voces de aquellos trovadores que se obligaban a más en cada tema y así se enfrentan a “Una historia”, y lo bordan, maestría y sentimiento, nunca había escuchado así este tema, me llegó fuerte. Un giro, que ahora tocaba escuchar temas propios y aflora el pedigrí de este grupo con “Se están muriendo los besos”, algunos de los presentes corean el tema, señal de que el año pasado dejaron su huella impresa en esa misma sala, y vuelta a “Triana” con “Una noche de amor desesperada” con la que algunos incluso bailaron ante la invitación del grupo a las parejas, Cupido se presentó de repente, entonces el combinado público-grupo se había mezclado como uno sólo y “Akasha” era más “Akasha” que nunca. Y llegó el momento emocionante para quien esto escribe, “Tiempos Nuevos” sonó y conociendo mis gustos personales me la dedicaron, inmerecido privilegio de escuchar el tema que más me gusta de este grupo como si fuera para mí y por un tiempo sólo existió el blues versión “Sin Rencor”, una delicia y una deuda. A continuación de nuevo “Triana” con “Desnuda la mañana” me devolvía a la realidad del espacio/tiempo, a lo que habíamos venido y en lo que, con gusto y maestría, estábamos, un homenaje a los más grandes por otros que ya lo son.

El descanso sirvió para recuperar el cuerpo y apaciguar el espíritu, pero no para templar las ansias de seguir con el tributo, el ajeno y el propio, porque aquello ya no se podía parar y si la primera parte fue de categoría, lo que nos esperaba lo superó con creces. Se inició con “Todo es de color” a modo de introducción a “En el Lago”, ¿Marchena no sabe tocar las palmas por bulerías?, ¡ay Platero que ocurrencia!, no hacia falta evidentemente, fue un guiño a seguir con la fiesta, el envite salió caro porque el público ya no paró de aquí al final y a eso había que responder, y ¡cómo respondieron!, continuaron con “Luminosa Mañana” con un final apoteósico en un “in crescendo” progresivo, todos estábamos entregados y, atinadamente, estrenaron un tema propio “Imaginando” que se me hizo corto, intimista y de una ausencia reflexiva... y otro golpe de efecto, un “Sr. Troncoso” más eléctrico que nunca enlazado con “Necesito”, que nos dejó sin resuello, ya la sala era un puro coro y el grupo se gustaba en el pequeño escenario, se les veía disfrutar y se traducía en una entrega sin concesiones, el regusto a “Triana” se paladeaba con sabor a “Sin Rencor” y otro tema propio “Historia del amor” inundó el ambiente, que gran canción , que gran interpretación, que buenos que son.

Continuaron con otro de sus temas “A la sombra de mi inspiración” para enganchar a los asistentes con “Tu frialdad”, con palmas, mecheros y voces, climax trianero para acabar, pero eso era Marchena y allí hay que mamar, otra, otra... amago y “Abre la Puerta”, espectacular versión con un solo de batería que nos exaltó, terminado en fotografías desde el grupo a la concurrencia, la sintonía era perfecta, otra, otra, otra... “No me preguntes por qué” intentó cerrar el concierto, pero los ánimos no estaban para salir por la puerta, otra, otra, otra... vuelve a sonar “Tu frialdad” desde arriba y desde abajo, otra, otra, otra... y vuelven a repetir “Recuerdos de una noche”, una noche para no olvidar.

Momentos muchos, y los elemento primordiales cinco, las guitarras, tres, flamenca, eléctrica y rítmica, maestría en acordes, punteos, y shuffles por parte de Platero (Daniel), Miguel y Juanma, los teclados, por momentos parecían de la calle Feria, dominados por Rubén, el bajo, me impresionó sobre todo en los Blues, pulsado por Luismi, la batería y percusiones, perfecto el trabajo en los platillos y sosteniendo el ritmo, en las baquetas de Antonio, sonó a la Cava, y lo bordaron con las voces Rubén y Platero (Daniel).

En las más de dos horas de concierto, por momentos sonó Triana y en Marchena se escuchó a Sin Rencor. Enhorabuena.

P.D.: Vídeos grabados por Jose Antonio Molina (Nervion1905)

Decision de SMASH

2010-04-09T11:18:00.006+02:00

Sencillo nuevamente editado por Philips (a su vez, el sello Pérgola, para Círculo de Lectores, lanza un vinilo chico, en formato EP, muy difícil de encontrar con "Decision / Look at the Rainbow" en la cara A y en la cara B "I Left You / One Hopeless Whisper") sin alcanzar las ventas del anterior; en este single la psicodelia augusta del sonido Smash campa majestuosa ejerciendo de anfitriona, más que de estrella invitada; alucinógenos flashes sonoros donde los sentidos desvarían hacia la inconsciencia.

El tema que firma Henrik, "Decision", nos transporta a unos Beatles por senderos country, donde las guitarras cortejan la voz de Julio sobre tonalidades veteadas de acidez.

"Look at the Rainbown" es el primer tema de Smash que firma Gualberto, en este caso junto a su mujer Jessica; sitar y tabla india para esta bella embriaguez musical, locura de esperanza y espiritualidad vibrante.

Druidas y rock.

Los créditos del disco lo tenéis en mi web en el siguiente enlace: Decision

Cai. Metáforas de Luz

2010-04-01T12:26:00.006+02:00

Ya tenemos disponible el nuevo disco de CAI, "Metáforas de Luz", de momento sólo a través de descargas de Internet, y ya podemos ver su portada

Será presentado con un concierto el viernes 16 de Abril en el aulario "La Bomba" de la Universidad de Cádiz a las 21'00 h. y ya están a la venta las entradas en interentradas al precio de 10 € en venta anticipada, 8 € para la comunidad universitaria.

Para los que no quieran esperar a su lanzamiento en tiendas, aquí tienen algunas webs de pago de descarga

itunes

7digital

y especialmente ésta, donde se pueden escuchar fragmentos de cada uno de sus temas

kazaa

Yo esperaré, aunque las uñas no me lo perdonen. Cuando lo tenga en mis manos haré la crítica del disco.

Mucha suerte a CAI en esta nueva etapa.

PINCHA Y ACCEDE A LA CRÓNICA

Consumatum est, a calvo ad calvum

2010-03-25T18:58:00.004+01:00

Aún recuerdo la mirada alegre de un sevillista, esperando junto a miles, que su autobús le llevase hasta el aeropuerto de Eindhoven, después de conquistar el primer título que veían sus ojos. Aún recuerdo que al pasar a su lado, apresurado el paso para coger el mío con los míos, no me pude contener y dándole un pequeño cachete, aún hoy se estará acariciando la mejilla preguntándose quién era el tipo que le dio aquella “caricia”, le comenté “Ahora tú Manolo, ahora te toca a ti”, naturalmente aquél sevillista se llamaba, y se llama, Manolo Jiménez y días después se jugaba el ascenso con su Sevilla At., el tercero que disputó. Finalmente no pudo ser ese año.

Fue, como tantos otros, de acompañante de un grupo de aficionados, una especie de vigilante de autobús, como esas acompañantes en los viajes concertados con cartelito para que no se pierdan los excursionistas. Recuerdo que en el mío viajaba el entrenador por entonces del Sevilla Femenino, Sebastián Borrás. Fueron utilizados por el club, que en vez de permitirles viajar con la plantilla y la directiva, utilizó a sus profesionales como meras azafatas. Seguro que lo hicieron con agrado, ayudaban a su Sevilla F.C. que se ahorraba unos cuantos euros, aunque la procesión fuera por dentro, al menos así me consta en el corto trato con Sebastián y viendo aquella noche la felicidad en los ojos de Manolo, pienso que también él. Cuando se le necesitó, ahí estuvo, como cuando el desertor nos dejó tirado, con un equipo con los ánimos por el suelo y dio el paso; dije en su momento que el único que saldría perdiendo sería Manolo Jiménez con estas palabras “... el Sevilla ya estaba abocado al abismo y sacarlo de ahí era una empresa, cuando menos, arriesgada y nunca sería bastante con ese logro. Por otro lado, si conseguía los objetivos marcados por el club para esta temporada, habría cumplido con su obligación, sin más. ¿Qué ganaba con hacerse cargo en esta situación? Nada, simplemente cumplir un sueño y la oportunidad la tenía ante sus ojos. Imposible negarse...”

Aquel éxito del sevillismo, del primero al último (“a calvo ad calvum”) de nosostros, se los apropió, como los siguientes, José María del Nido como éxito personal del hombre más importante del mundo después del Papa, al ser el máximo responsable del Sevilla F.C., fotos y más fotos, entrevistas y más entrevistas rodeado de trofeos. Hoy era Manolo Jiménez el que necesitaba un gesto por parte de la Directiva, al menos un agradecimiento público, en la figura del máximo responsable de la entidad, José María del Nido, pero éste no ha estado a la altura, o mejor no ha bajado a la arena, se ha escondido, ha señalado sin vergüenza y con deslealtad a sus, hasta ayer, leales lacayos como culpables de la situación deportiva del Sevilla F.C. intentando desmarcarse de su responsabilidad, hoy ha sido un COBARDE, hoy ha sido un ingrato. Hoy ha pasado en la jerarquía sevillista “a calvo ad calvum”.

Manolo Jiménez, ¿verdugo o víctima?

2010-03-21T11:59:00.007+01:00

Veía llegar este momento, no digo que lo estaba esperando, sino que esperaba que llegara, era cuestión de tiempo. En fútbol, lo resultados son así y cuando la pelota deja de entrar hay que cambiar el ciclo, aunque sea algo superficial es lo que suele ocurrir y muy pocas veces se profundiza en analizar las causas.

La culpa de la situación del Sevilla F.C. no es sólo una cuestión de lo que sucede en el terreno de juego, que también, sino un regocijo ante el espejo de todos los estamentos del club; que Manolo Jiménez es responsable, por supuesto, pero es de los pocos que ha dado todo lo que podía dar, a mi entender, demasiado ha dado con lo que tiene.

Porque no nos engañemos, esta no es ni de lejos la mejor plantilla de la historia de nuestro Sevilla F.C., repito que ni de lejos y por señalar nombres que no quede, ¿ha mejorado Fernando Navarro, ya no a nuestro desaparecido Antonio Puerta q.e.p.d., sino siquiera a David Castedo?, ¿ha mejorado Dusher o Lolo, ya no a Poulsen que ahí está Zokora, sino a Martí o incluso a Casquero?, ¿ha mejorado Romaric al peor Maresca?, ¿Koné o Negredo han demostrado ser mejores suplentes que Chevanton o Kepa?, ¿tiene algo que ver los Kanouté, Luisfa, Adriano, Renato con los de hace tres o cuatro años? y no he nombrado al insustituible Alves, porque vaya el lateral derecho, ni un jugador válido. ¿La mejor plantilla? y esto nos lo han querido vender desde la directiva, vender para crecer y no diré yo lo que ha crecido, el equipo, desde luego no, ¿algún bolsillo?, ¡seguro! ¿Culpa de Manolo Jiménez? también, pero por callerse y no hablar claro sobre los jugadores que tiene a su disposición, aceptando que tiene la mejor plantilla de la historia del Sevilla F.C.

Desde otro estamento del Sevilla F.C. también se ha dinamitado todo lo que se había hecho hasta ahora, me estoy refiriendo a la deficiente preparación física de la plantilla. ¿Es que ningún preparador físico del Sevilla F.C. ha aprendido nada de Marcos Alvárez? Los jugadores se arrastran literalmente por el campo, no hay un apoyo al que lleva el balón cuando atacamos y cuando el balón lo tiene el contrario nadie encima, dejando espacios de cinco metros para que controlen, pasen y lleguen hasta el borde de nuestra área, donde la forma de parar es una falta o que esté inspirado Palop. ¿Dónde está la presión de hasta tres futbolistas cortando los posibles pases? Los futbolistas quieren disputar la Champion y cuando llega un partido definitivo no se vacian, ¿no quieren o no pueden? Y esto es un problema de preparación física, ¿culpa de Manolo Jiménez?, también, es el máximo responsable, pero por no exigir verdaderos profesionales a su lado.

Vayamos por el asunto de las lesiones, ¿cómo puede tener tantos lesionados este equipo? La mala preparación física es un grave condicionante, hay más choques al no anticiparse a los contrarios y hay más lesiones musculares al intentar hacer un sobreesfuerzo explosivo. ¿Y los diagnósticos de esas lesiones? El equipo médico del Sevilla F.C. no sirve ni para Médico de Cabecera, son malos y punto, ¿que son los mismos que los de hace cuatro o cinco años? sí, pero no tenían el mismo trabajo, en cuanto a número, y sus errores de diagnósticos se notaban menos. Pero es que hay otro punto, ¿dónde está Carvajal?, este tío es un monstruo de la recuperación y pertenecía a la disciplina del Sevilla F.C., ¿por qué tardan más ahora en recuperarse los futbolistas que cuando estaba él? Profesionales, esa es la respuesta. ¿Culpa de Manolo Jiménez?, seguro, según dicen él lo echó, pero aunque no fuera así, culpable por no haber exigido que siguiera en el club.

Ante todo lo expuesto, me pregunto el poder de Manolo Jiménez dentro del club. ¿Tan poderoso es como para desmantelar un club que iba embalado a codearse con el R. Madrid o el Barcelona? No, rotundamente no. Esto viene desde arriba, donde están colocadas personas que su narcisismo les prohíbe ver que se han equivocado, pero no en poner a Manolo Jiménez sino en no darle los mimbres necesarios para continuar con un Sevilla F.C., ya no campeón, sino competitivo. Los errores de Monchi no son el fichar mal, tal o cual jugador, sino en dejar marchar al verdadero inductor de los últimos grandes fichajes del Sevilla F.C., Antonio Fernández, cansado de ninguneos y falta de reconocimientos, y traerse a un periodista enganchado al PC-Futbol, que fue capaz él solito de descender al Sevilla At.

¿Y el aspecto económico? Me niego a pensar que futbolistas de la talla de Mosquera, Koné, Romaric hayan costado el dinero que dicen, ojo, no digo que no se haya pagado, lo que no se es a quién; aquí hay cosas que no cuadran, a parte de las cuentas. ¿Para que queremos superavit si las cuentas las cuadran el pasar una eliminatoria más de Champion? Llevo mucho tiempo pensando que el dinero se nos evapora, se gestiona mal. Y para llevar a cabo la reestructuración que pide el equipo hace falta mucho dinero, que el club no genera. Lo tendrán que poner los dirigentes, ¿no? Nosotros pagamos abonos, entradas, compramos productos, más no se nos puede pedir. Ellos están ahí gestionando, mal a mi entender. Se jactan que en un pasado ellos pusieron dinero, cuando no había, y que están aquí sólo por hobby, ¿hay alguien que se lo crea? ¿El único dirigente que saca dinero de todo esto, por su trabajo en el departamento de Marketing, es el único que no puso dinero cuando se necesitó? Por cierto, me gustaría saber las cuentas reales de dicho departamento. No me lo creo o es que son tontos de carrito, como diría D. Lorenzo en “Los hombres de Paco”, y a mí que gestionen 100 mill. de € tontos de carrito me da pánico. Ahora toca poner y solucionar esto. Los mejores gestores del mejor Sevilla F.C. de todos los tiempos.

Y aún así, seguimos disputando el cuarto puesto y finalistas de Copa. Pero la culpa seguirá siendo sólo y exclusivamente de Manolo Jiménez. La veda está abierta, los medios oficiales del club, propaganda panfletista de la directiva, ya tienen la consigna de hablar mal del juego del equipo, ese juego que no ha cambiado nada del de hace tres, cuatro, cinco, seis… semanas y que se elogiaba desde esos mismos medios; bueno algo sí ha cambiado, la eliminación de Champion, ¡cuánto ha escocido el que no entre esa cantidad de dinero! A mí me escoció el ver a un equipo con el escudo de mi Sevilla F.C. arrastrándose sobre el césped y dejando escapar una oportunidad histórica, a otros el dinero, esto es una S.A. y muchos no lo hemos asimilado todavía, hablamos de sentimientos… vil dinero. Manolo Jiménez ya está acorralado, ya no es un sevillista dirigiendo un equipo sevillista, ¿ya no es entrenador del Sevilla F.C. al que hay que defender a muerte? Ya no, ha cometido el mayor error que puede haber cometido, dejarlos sin fanfarrias de banquetes.

Y aunque para casi todos Manolo Jiménez sea el verdugo del Sevilla F.C. campeón, para mí será por siempre la víctima. Su tiempo se acabó, a ver si el que venga lo hace mejor. Ojalá.

Arábiga en Promo de Canal Sur

2010-02-28T14:58:00.007+01:00

El anuncio de promoción de la Gala de Canal Sur para festejar el 30 Aniversario de la Autonomía de Andalucía, guarda una sorpresa para el Rock Andaluz. Como sintonía aparece el incio del tema "En la oscuridad" de Arábiga.

Así emulan a sus paisanos Medina Azahara cuyo tema "Paseando por la Mezquita" fue cabecera de los informativos de Telesur, en aquella TVE de los ochenta.

Lo podéis escuchar a partir del minuto 4:19

Lástima que no hayan sido igualmente invitados a participar en la gala, pero todo se andará. Enhorabuena por este primer paso.

Premio Bloggerball Cuarto Trimestre 2.009

2010-02-28T12:24:00.004+01:00

Gracias a todos los que hayáis votado este Blog durante el cuarto trimestre del año 2.009 como el mejor en la categoría de Sevilla F.C., consiguiendo ser el más votado de dicho trimestre.

El Premio que he recibido lo deseo compartir con todos vosotros, verdaderos artífices y destinatarios de él.

Para mí será un acicate para sacar más tiempo y actualizar entradas más a menudo, aunque siempre he dicho que este no es un Blog de actualidad sevillista, sino de espontaneidad sentimental y debe todo a mi estado de ánimo.

Nuevamente GRACIAS.

Homenaje a Pedro Berruezo

2010-01-07T09:51:00.007+01:00

Hoy el Sevilla F.C. homenajea al que fue su futbolista, Pedro Berruezo, fallecido en Pontevedra en el estadio de Pasarón el 7 de enero de 1973, vistiendo la camiseta sevillista contra el titular de la localidad en partido oficial de la decimoctava jornada de la Segunda División, descubriendo un relieve del artista Miguel Fuentes en el hall de acceso a la zona vip del Ramón Sánchez Pizjuán.

Desde este Blog me quiero sumar a dicho homenaje y para ello recupero una entrada que escribí para Sevillagrande el 30 de Mayo de 2006, con motivo de la visita a dicho campo por la eliminatoria de ascenso a 2ª División del Sevilla At. con el Pontevedra que, si recordáis el desarrollo del partido, tuvo algo de premonitorio. También fue publicado en este mismo Blog el 23 de Marzo de 2008.

"Dicen que en Pasarón, meigas aparte, que haberlas haylas, desde hace 33 años, se ve una sombra, camiseta blanca, pantalón blanco y medias blancas con vuelta roja, que vaga por el centro del campo con un balón, buscando un compañero al que pasárselo y que así seguirá hasta que lo encuentre.

Dicen que no late su corazón, que se le partió en dos, y su lugar lo ocupa un escudo, aquel que defendía cuando cayó a plomo el cuerpo que lo hacía vivir.

Dicen que, desde ayer, la sombra está impaciente, que otros compañeros, nietos de los suyos, acudirán a su encuentro para que acabe aquel partido que nunca termina, para que los apoye con paredes y balones al hueco, con su experiencia y sevillismo.

Dicen que en Pontevedra temen a las meigas, porque haberlas haylas, que por ello están nerviosos, porque el Sevilla At. jugará con doce, once en el campo y, en espíritu, con el diez, D. Pedro Berruezo."

I Left You de Smash

2009-12-27T15:43:00.006+01:00

Gracias a la distribución de la multinacional Phillips consiguen que este segundo single de la banda tenga una mayor cobertura que el primero pasando, de forma errónea, por ser el primigenio, pues poca gente conocía la existencia de aquél; aprovechando el tirón, Els 4 Vents (Diábolo), sacó una segunda tirada del "Scouting" que se vió remolcada por las ventas de este "I Left You". Se colocó rápidamente en los lugares de privilegio de las listas nacionales, compitiendo con Gwendolyne de Julio Iglesias, Don't Cry Daddy de Elvis, Rain de José Feliciano o Holly Holy de Neil Diamond. Smash salió de Sevilla para plantarse en la esfera musical como el grupo español de referencia.

"I left You" se asienta en la psicodelia desde el principio, con la guitarra de Gualberto contrapunteando la voz de Julio y los demás en segundo plano para, "in crescendo", dar paso al desenfreno instrumental de todo el grupo, volviendo, para cerrar, a la placidez sonora del inicio.

Con el bajo de Julio arranca "One Hopeless Whisper" locura hendrixiana para lucimiento de la sección de ritmo que poco a poco acelera el tema sobre una bacanal de voces y guitarras.

Smash en estado puro.

Los créditos del disco lo tenéis en mi web en el siguiente enlace: I Left You

Salud y Felicidad

2009-12-24T11:51:00.004+01:00

Dicen que la Navidad es hipócrita y digo que no, la Navidad es unión, que no hay que esperar a que llegue, cierto, pero ¿por qué renegar del recuerdo al menos una vez al año?, aunque sea en Navidad. Hoy todos estaréis conmigo, los que os quiero, y yo estaré con todos, los que me queréis; es bueno saberlo y decirlo, aunque sea en Navidad.

Miro al espejo y retrocedo en mi memoria, olores, sabores, luces, portales, ilusiones, deseos, besos... ¿ha cambiado algo?

Salud y Felicidad para todos.

Sin Rencor, Rock Andaluz en “Tú si que vales”

2009-11-26T14:20:00.006+01:00

Por fin Sin Rencor ya actuó en el programa de Tele 5 “Tú si que vales”, una actuación corta pero intensa, dejando bien alta su calidad interpretativa y sus posibilidades de improvisación, ante una poco afortunada intervención de los Morancos, cada día más chabacanos e insolentes, que supieron capear como mejor saben con música y de la buena. Aquí os dejo el vídeo de su actuación que se vio recortada en la emisión del programa, pero con el regusto que ellos saben darle a su sonido.

Enlace al Vídeo en Youtube

A pesar de valer, y mucho, no consiguieron pasar a la final en la criba última de un programa que no es ni de cerca el más recomendable para grupos musicales de esta calidad, competir contra chiquitas adorables y payasos fascinantes es lo que tiene, pero ese es su fin. Aún así les servirá como promoción y esperemos que entre los telespectadores del programa se encontrara algún productor musical que sepa sacar partido de este grupo como se merecen.

Desde aquí mi más sincera enhorabuena y gracias por mantener viva la llama del Rock Andaluz, ¡¡lo bordasteis!!

Medalla de oro de la Ciudad de Sevilla para el grupo Triana

2009-11-17T21:35:00.005+01:00

El compañero “m-doble” de la Comunidad de Rock Andaluz Hijos del Agobio, ha tenido la genial idea de organizar una recogida de firmas para solicitar al Excmo. Ayuntamiento de Sevilla la concesión de la Medalla de Oro de la ciudad de Sevilla para el grupo Triana.

“Todos los años, el 30 de mayo, en conmemoración de la festividad de San Fernando (patrono de la ciudad), se otorgan las medallas de oro de la Ciudad de Sevilla a determinadas personalidades de la música, la cultura, la política, la sociedad, etc. que hayan destacado por su colaboración a que Sevilla sea más grande, más universal y más conocida en todo el mundo.

Se nos ha ocurrido que para el próximo año podríamos solicitar la concesión de dicha medalla al grupo TRIANA, por su gran aportación a la música andaluza, española y mundial.

Para ello pedimos vuestra colaboración, la meta es de 1000 solicitudes de aquí a enero. El "modelo" de solicitud, que se realiza mediante instancia al Sr. Alcalde, está listo para que lo imprimáis y lo firméis. Una vez firmado se debe enviar a la dirección que figura debajo del documento y se entregarán todos juntos en el mes de febrero en el registro del ayuntamiento.

Es importante conseguir el apoyo y la firma de grupos de música, de entidades, de colectivos, de personalidades de la cultura, de grupos políticos, etc.
Esperamos vuestra colaboración.

Gracias.

Asociación Cultural Hijos del Agobio.

Idea original: M-Doble”

Este es el escrito que te encontrarás clickeando en la web de la Comunidad en la misma imagen que aparece aquí y después te podrás descargar el archivo en PDF, o si lo prefieres hazlo entrando en Impreso de Solicitud de Firmas que ha colgado otro compañero, mi admirado Antonio Casado, más conocido como El Gato Andaluz.

Enlace al Vídeo en Youtube

Desde aquí os animo a participar en esta gratificante iniciativa, Sevilla se lo debe a Triana.

Zaguán tributo a Triana, tributo al Rock Andaluz

2009-11-11T14:55:00.004+01:00

Volvemos a estar de enhorabuena, Zaguán se une nuevamente para realizar un tributo a Triana, mejor “El Tributo”, y cuando digo se unen digo el grupo entero, según noticias, la primera vez desde que se separaron a raíz del segundo disco. Desde entonces hasta ahora los tributos eran como Zaguán y amigos pero, al parecer, en este de la Sala Q estarán la totalidad de miembros del grupo, amén de algunos invitados.

Aunque grabado con un móvil, aquí os dejo una de su última actuación en la Sala Palo-Palo de Marinaleda

Enlace al Vídeo en Youtube

Además, tocarán también temas propios de los discos editados bajo el nombre de Zaguán, después de cambiarse aquel primigenio de Raíces con el que los conocí tocando en el “Chile” del Paseo de Colón. Será la antesala de la grabación de un anunciado tercer disco de la banda y puestos a soñar, ¿por qué no con que nos obsequien con algún tema inédito?

Así que no olvidaros, el mejor Tributo nacional a Triana, con permiso de mis admirados Sin Rencor y Calle Silvio y los temas trianeros interpretados por Mendigo, lo disfrutaremos el sábado 14 de noviembre a partir de las 22:00 h. en la Sala Q, del Polígono Calonge.

Allí estaremos acompañados de varios miembros de la Comunidad del Rock Andaluz y la Asociación Cultural Hijos del Agobio.

Sin Rencor finalistas del Málaga Young Festival ‘09

2009-11-02T17:57:00.008+01:00

El grupo de Torrox Sin Rencor, quedó finalista del II Málaga Young Festival y celebrará esa final el próximo día 6 de noviembre, en el Auditorio de la Diputación Provincial de Málaga, a partir de las 20:30 h. junto a otros dos grupos (Jammin Dose y Trifulca) en la categoría de Rock.

El premio consistirá en la promoción y grabación de un disco, que sería el primero de esta magnífica banda de Rock Andaluz, culminando así un año plagado de éxitos y triunfos en Concursos, ganadores del “44 FESTIVAL DE MUSICA JOVEN DE ALHAMA DE GRANADA”, finalistas y 3ª mejor canción “A la sombra de mi inspiración” en el “XXXIV FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE ANDALUCÍA” y ahora finalista de este Young Festival que esperemos logren y se plasme en la grabación de ese ansiado disco. Desde aquí mi apoyo más absoluto a vuestro triunfo.

Enlace al Vídeo en Youtube

Por otro lado comentar que estamos a la espera de su participación en el programa de Tele 5 “Tú si que vales” en el cuál seguiremos la evolución de sus actuaciones, ojalá consigan igualmente ser ganadores de dicho programa.

Mendigo presenta su primer disco

2009-11-02T10:01:00.004+01:00

El grupo sevillano, de Mairena del Aljarafe, para ser más exactos, Mendigo, presenta su primer trabajo discográfico en la Sala Malandar de Sevilla, en la calle Torneo, acompañados de un elenco de colaboradores, los mismos que los acompañan en el trabajo de estudio, que no harán más que resaltar la calidad de este grupo y su versatilidad a la hora de tocar. Serán esta vez los Juan Delola (Delola), Pepe Roca (Alameda), Oscar Trepador (Sr. Trepador), Agu (La madre que los parió) y Borja Villagrán, los que dejen de ser protagonistas para convertirse en aliados de lujo de los anfitriones y estos responderán a cada uno de ellos con su misma medicina musical.

Con esta presentación, iniciará el grupo una gira de conciertos que los llevará por toda la geografía española, que en el mes de Noviembre serán:

12 nov 2009 - 22:00 - Sala Disco Impacto - Plasencia, Cáceres

13 nov 2009 - 22:00 - Sala La Alquitara - Bejar, Salamanca

14 nov 2009 - 22:00 - Pub Pizaroso - Guijo de Galisteo, Cáceres

Por otro lado, su tema “El tiempo pasa”, se ha colocado como nº 1 en la lista de Megatop Radio Producciones http://www.tus20.com y ya tienen un Club de Fans donde te puedes registrar en http://clubdefansmendigo.radiocarlota.es

Así mismo os dejo el videoclip de ese mismo tema

Enlace al Vídeo en Youtube

Aunque su trabajo hace tiempo que está en mis manos y es en Septiembre cuando la discográfica catalana Nat Team Media lo edita, la distribución va más lenta de lo prometido, algo que no es achacable a Mendigo en ningún modo, pero el grupo lo debería mirar para el futuro. De todas formas en este concierto de presentación podréis adquirirlo los que no lo tengáis, seguro que no os arrepentís. Una vez realizado el concierto, colgaré en este mismo Blog una crítica del disco.

Recordad que es el Sábado 7 de Noviembre en la sala Malandar de la Calle Torneo de Sevilla, a las 21:00 h. y con entrada gratuita. Allí estaremos junto a los amigos de la Comunidad de Rock Andaluz “Hijos del Agobio” y de la Asociación Cultural Hijos del Agobio.

¡Que no pare la música! y esta es buena de cojones.

Sevilla F.C. – Real Madrid C.F. La Liga ¿cosa de dos?

2009-10-03T12:06:00.007+02:00

Si tiro atrás en mi memoria, no logro visualizar cuando empecé a tener entre ceja y ceja a este equipo, el de la rancia España, cuando creo que lo consigo, siempre el recuerdo retrocede hasta perderse de forma indefinida. Para mí es ancestral y estoy convencido que forma parte del inconsciente colectivo del sevillismo.

Nunca oí a mi mecenas sevillista (abuelo te debo tanto… te quiero tanto), dirigir una mala palabra contra ningún equipo, ni siquiera contra esos fronterizos entre Sevilla y Dos Hermanas, excepto cuando hablaba o veía al Real Madrid, nunca le pregunté por qué, era así y a mí me bastaba, era lo natural. Ya más tarde conocí la afrenta de aquel Carranza y que por los años ’40, nosotros éramos los directos rivales de los de Chamartín y los mangazos eran antológicos, pero desconozco si estos eran los fundamentos de su ira.

Ya con conocimiento de causa, viví “in situ”, el gol más infame que jamás hemos recibido, el de un tal Breitner en la portería de Gol Norte defendida por nuestro Superpaco, que ¿entró? por el desgarrado lateral externo de la red. Fue una más de árbitros y chulerías, de caprichos federativos y ninguneos patrios, pero a partir de ahí ya no miré para atrás en mis sentimientos indignados frente al escudo del círculo con corona, ya tenía mi propio ultraje, y no fue el único… desgraciadamente.

Mañana se enfrentarán los mejores equipos del mundo en el mes de septiembre, no es que esta clasificación de la IFFHS me ilusione especialmente, pero cómo me gusta regodearme con el mundo entero cuando escuchan lo que desde hace cuarenta y cuatro años siento día a día, minuto a minuto, que el Sevilla F.C. es el mejor equipo del mundo y este domingo a las 23:00 h. aproximadamente se despejará cualquier atisbo de duda.

Hoy, vísperas del Partido, así con mayúsculas, siento que llega el momento de hacer justicia, de reivindicar nuestra posición, con todo en contra, excepto nuestra autoestima, como me dice otro paradigma de sevillismo, este año nos aburriremos de gloria y mañana empezamos; decía que con todo en contra, el Madrid con más nombres que jamás hayan pisado la Bombonera, un árbitro infame donde los haya y aunque quejarse del árbitro es de perdedores con este llueve sobre mojado (semifinales de Copa, Osasuna, Mallorca…), toda la prensa capitalina embobada (los bobos se emboban) con el fulgor de los euros en el césped, pero presiento que mañana seremos como Pedro I, crueles para unos y justicieros para otros.

Estoy de acuerdo con esos que vociferan que la Liga es cosa de dos, lo que todavía no han despejado es quien será el segundo en discordia, F.C. Barcelona o Real Madrid C.F., porque hay uno que ya está adjudicado, a partir del lunes empezarán a deshojar la margarita y nosotros a contemplarlos.

Siento que llegó el día y tengo ganas de vencer.

P.D.: Lass y C.Ronaldo no viajan; lástima, ya tienen excusas.

¿Sabes componer Rock Andaluz? Gualberto sí...

2009-10-01T18:32:00.004+02:00

Durante los días 24, 25 y 31 de octubre y 1 de noviembre, en el Casino de la Exposición de Sevilla, el gran Gualberto García y la colaboración de Marcos Mantero, teclista de Imán Califato Independiente, y Antonio Smash, batería de Smash, impartirá el curso "Taller de Composición de Canciones".

Los siguientes datos se extraen de la página del organismo que lo desarrolla, la Fundación Autor

http://www.fundacionautor.org/

FECHAS: 24, 25 y 31 de octubre, y 1 de noviembre de 2009.

HORARIO: 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 17:00.

EL CURSO SE DESARROLLARÁ EN LAS INSTALACIONES DEL CAFÉ CASINO

Los músicos, Marcos Mantero (teclista de Imán Califato Independiente), y Antonio Smash. ( Batería del mítico grupo Smash) , colaborarán en el curso, dando una charla sobre el sonido en los teclados y la importancia del ritmo en el rock andaluz.

Cantar es una de las formas más espontáneas de satisfacer la necesidad humana de expresarse. Desde tiempos remotos, venimos utilizando su manifestación natural, la canción, para comunicarnos vivencias y sentimientos de todo tipo.

Pero sabemos que una buena canción no es sólo la suma de una buena letra y una buena melodía, sino el resultado de una labor compositiva en la cual se funden poesía y música de manera indisoluble. Ambas, combinadas por un proceso de alquimia creativa, dan vida a una tercera forma de arte, con poderosa fuerza.

Por eso, nos ha parecido interesante y necesario ofrecer este taller, ya que tenemos la convicción de que la canción merece ser estudiada, comprendida y cultivada, para que la naturaleza del arte que le da forma crezca y evoluciones, reflejando lo mejor de nuestra cultura y contribuyendo a que en el futuro, también gracias a ella, nuestra vida sea más feliz.

El objetivo de este curso es transmitir los diferentes aspectos técnicos sobre el arte de componer canciones con el objetivo de desarrollar la capacidad de los alumnos para encontrar sus propios rumbos creativos.

Información e Inscripciones:
Fundación AutorC/Cardenal Lluch, 24 (Local).41005 - Sevilla

Telf.: 95 458 10 99Fax: 954 57 07 22

e-mail: ccrespog@sgae.es

También os dejo un enlace para descargar en formato PDF más información y el programa del curso

http://www.fundacionautor.org/gcw/documentosP/taller_canciones_servilla09_2.pdf

Seguro que los músicos que asistáis, tendréis de por vida un recuerdo imborrable de este curso. Suerte y enhorabuena.

Trofeo Antonio Puerta, Ziganda y el Sevilla F.C.

2009-07-09T08:29:00.006+02:00

El destino suele ser tan caprichoso como irónico y a la vuelta de una esquina del calendario se ríe en nuestra cara de las maquinaciones más morbosas que podríamos plantear.

Esto viene a colación por la invitación que el Sevilla F.C. cursó hace algunos días al equipo azulino de la ciudad hermana de Jerez a participar en el II Trofeo Antonio Puerta, que sirve asimismo de presentación de nuestro equipo. Hasta aquí todo correcto, algunos pueden pensar que la entidad del equipo invitado no es la suficiente si se le quiere dar prestigio a este trofeo, pero es una forma de reconocer los méritos de un equipo modesto que por primera vez en su historia participará en la Primera División española y, si además, son aficiones afines, por la cercanía de las ciudades se augura una presencia elevada de seguidores del otro equipo que redundará en una fiesta del fútbol, que en definitiva es lo que se pretende.

Pero hete aquí que nadie pensaba en la jugada maestra que el más fiel seguidor de Maquiavelo, el Destino, tenía preparada. Ayer se hace pública la contratación como entrenador del Xerez Deportivo de “Cuco” Ziganda y la polémica se muestra en su plenitud. Recordemos que siendo entrenador del Osasuna y en el partido disputado en nuestro estadio, se denunció por parte de Jesús Alvarado una serie de insultos vejatorios que Ziganda profirió a la memoria de Antonio Puerta y a la afición sevillista, ahora participará dirigiendo al equipo invitado en un trofeo que honra justamente la memoria del malogrado 16 nervionense.

Yo no se, no estaba en el césped, si es cierto o no que los insultos se produjesen, testigos parece que hay, pero el mismo Ziganda se mostró indignado y dijo que el asunto acabaría en los juzgados, sin que, hasta el momento, exista denuncia, querella ni cualquier otro tipo de interposición judicial por la vía civil o penal y aquí lo de la mujer del César, hay que parecerlo y el que ha anunciado y reculado ha sido Ziganda por lo que todo parece indicar que sí existieron.

Bienvenido no será en Nervión el entrenador jerecista y él mismo por la vergüenza y honra que todos tenemos, aunque sea un mínimo, se sentirá cohibido de sentarse en el banquillo, pero tiene una magnífica oportunidad de dejar zanjado el asunto pidiendo perdón tanto a Antonio Puerta y sus familiares, como a toda la familia sevillista, de manera pública y notoria.

Y si así no ocurriese la directiva blanca tiene la posibilidad, y no debe dejarla pasar, de declararlo persona “non grata” para el sevillismo y anular la invitación cursada, buscando otro equipo para la presentación.

Un simple y humilde PERDÓN.

Cai, Mezquita e Imán, nuevos discos a la vista

2009-07-08T22:47:00.002+02:00

Los amantes del Rock Andaluz llevábamos décadas esperando el resurgir de estas míticas bandas; algo se empezó a fraguar en el homenaje de la Abuela Rock al género y el concierto celebración del 30 Aniversario de Imán en Jérez, ante la insistencia de sus seguidores, los “imanoides”, con Paco Barroso “Aristillus” a la cabeza. Posteriormente fue la bendita cabezonería de un bornicho, trabajador incansable por esta música y mejor persona, Rodrigo Vargas, “Mezcaimangu” en los foros, y sus compañeros de “culebras” en reflotar el Festival Lago de Bornos y resucitar a bandas como Cai, Guadalquivir y Mezquita, tras ellos vinieron los homenajes de la Bienal de Flamenco sevillana y del Extremusika.

Somos muchos los que no nos conformábamos con este “revival” y pedíamos con insistencia, la que podemos auspiciar desde los distintos foros, nuevos trabajos de estos grupos, para que lo que comenzó siendo un merecido homenaje no se eternizase en los distintos festivales y así ver cuál era la apuesta actual de estos grupos y su seguimiento mediático.

A día de hoy, con alegría podemos decir que tres de esos grupos se encuentran inmersos en nuevos trabajos de estudio con nuevos temas y que, seguramente, verán la luz antes de que termine el año.

Así Cai, en su página web http://www.alegriasdecai.com/ nos deja una muestra de lo que están realizando con dos Demos de dos temas nuevos “Ida y Vuelta” y “Con los dedos de una mano”, que añadir a “Las hijas del Atlas”, ya presentado el año pasado.

Mezquita, según me comentaron en el pasado Festival Lago, se encuentran ultimando un nuevo trabajo que verá la luz en el otoño próximo y también avanzaron dos temas del mismo en dicho festival.

Ahora es Imán, Califato Independiente, el que anuncia a través de Marco, en el foro del grupo, que próximamente entrarán en el estudio para grabar un nuevo trabajo, algo que debieron hacer el año pasado que por causas del “¿destino?” no fue posible.

A esto hay que añadir que Alameda ya anunció que calle arriba era el primer paso para un segundo trabajo con su nueva discográfica, ¿será para el 2.010?

Pero ahí no queda la cosa, Arábiga presenta este mes, ver entrada en este Blog de los conciertos para Julio, oficialmente su “Opera Prima”. Mendigo está a la espera de que la discográfica distribuya también su primer trabajo de estudio, con la colaboración entre otros de Pepe Roca y Juan Delola. El mismo guitarrista me anunció que a partir del verano se metería en el estudio para registrar el primer trabajo, ya tiene uno como guitarrista en solitario, de su grupo Delola, con importantes colaboraciones. Tanto Sin Rencor como Calle Silvio (anuncio sorpresa con mayúsculas de este grupo), se encuentran trabajando en nuevos temas para lo que será sus segundas maquetas, ¿se plasmarán como trabajo discográfico…?

Quién dijo muerto, ¡¡larga vida al Rock Andaluz!!

Rock Andaluz para Julio

2009-07-01T21:16:00.005+02:00

Estos son los conciertos en este mes de Julio y ojo sobre todo al día 25, seguro que alguno nos coge cerca.

Amadablán

25/07/09 – 22:00 h. – En Concierto – La Zarza (Badajoz)

Arábiga

04/07/09 - 24:00 h. – Pub 543 – El Saucejo (Sevilla)

10/07/09 - 23:00 h. – Sala Mercury – Lucena (Córdoba)

18/07/09 - 23:00 h. – Sala Mercury – Lucena (Córdoba)

25/07/09 – 23:00 h. – Plaza de Toros – Zufre (Huelva)

Delola

24/07/09 – 23:30 h. - En concierto – Cala Mijas (Málaga)

Elbicho

10/07/09 - 22:30 h. - Castillo Alcalá de Guadaiara - Alcalá de Guadaira (Sevilla)

17/07/09 - 21:30 h. - Gran Teatro (Acústico) - Elche (Alicante)

Enrique Morente y Lagartija Nick

09/07/09 - 23:30 h. - Teatro La Axerquía - Córdoba

Mendigo

25/07/09 – 23:00 h. – Chiringuito Entredunas – Chipiona (Cádiz)

Sin Rencor

04/07/09 – 20:00 h. – Salón Actos Colegio Chaparil – Nerja (Málaga)

10/07/09 – 22:00 h. – Pz. Mª Zambrano – Torrox-Costa (Málaga)

11/07/09 – 23:00 h. – Lolita Beach, Paseo marítimo – Algarrobo-Costa (Málaga)

25/07/09 – 23:00 h. – Terraza Rincón de Pepe - Torrox-Costa (Málaga)

Alguno más se añadirá en el mes.

Triana, Hijos del Agobio

2009-06-28T11:26:00.002+02:00

Albores de libertades restituidas y entierro de opresiones pasadas, réquiem entre teclado y guitarra flamenca para que los “Hijos del agobio” cortejen el funeral, la eléctrica alinea a los ajusticiados y el bajo marca solemnemente el paso de la comitiva, el bombo y los platillos despejan dudas, cambian los teclados anunciando un nuevo orden y la flamenca da paso a la eléctrica para un renacer que poco a poco va despejando las tinieblas del horizonte, la atmósfera ahora es limpia y un grito de esperanza retumba junto al teclado, un inmenso sólo de guitarra eléctrica emerge ante el nacimiento de la nueva era, antes de que Pink Floyd derribase el muro, Triana agarró sus mismos aperos y resquebrajó sus cimientos.

En esto un “Rumor” va regando de esperanza el espacio sonoro que impregna la guitarra eléctrica, hermoso trabajo, tanto en los solos, ilimitados de matices, como acompañando al verbo, los acordes de la guitarra flamenca se mezclan con los teclados, el bajo y la batería acompañan, aquí es la eléctrica la que canta a la mañana del mañana libertario.

Y en nuestro pulso interior surge un “Sentimiento de amor” desde las entrañas, arrojado por los bombos y el bajo, recogido por unos teclados de dimensiones espectrales, el mellotrón tiene estas cosas, y la guitarra flamenca apuntando sus matices a la balada, la desesperación brama su sentir, reposando entre percusiones y la eléctrica sobre el mullido de órgano, la flamenca ya no se asoma, ahora reivindica su sensibilidad y vuelve a aflorar la angustia liberada.

Sonidos cósmicos para la remembranza de las bulerías y en la mente, lejanos, unos “Recuerdos de Triana” aromatizados en melodía de bombos y platillos.

Con los ojos aún cerrados, junto a la batería, el bajo y la eléctrica reivindican con urgencia la realidad cotidiana, “¡Ya está bien!” de sueños y promesas, de guías y salvadores, cada uno es uno, eléctrica y flamenca cada una un sonido, difícil discernir cual vence en la dialéctica, la mediación del teclado establece el orden, libres las ideas, libre el blues.

Surgen la guitarra flamenca y la eléctrica reclamando el ser y el estar, un “Necesito” vital para desprenderse de la opresión agobiante y todos los instrumentos, el bajo profundo sostiene el ritmo de angustia, les acompañan en el búsqueda existencialista.

Y allí estaba la vida, entre solos de guitarras se manifiesta la monotonía intrascendente del “Sr. Troncoso” con su infinita búsqueda de objetivos primarios, campanas de lo cotidiano, balada costumbrista de impreciso fandango con final de palmas y eléctrica anunciando una esperanza que, en él, siempre falla.

“Del crepúsculo lento nacerá el rocío” derramado por los llantos de las guitarras y el desgarro de la nueva voz y amanece el futuro con los quejíos de la eléctrica, otra vez las bulerías se prestan a la melancólica esperanza, después de toda tormenta viene la calma despejando dudas, aunque el recelo de lo malo vivido se suele hacer presente y en ese momento eres uno de ellos, uno de nosotros, uno de estos hijos del agobio.

P.D.: Crítica del segundo L.P. de TRIANA que, como la de El Patio, la podéis ver con las letras de los temas, en el Blog por excelencia del Grupo, que desarrolla Saldemar, en el siguiente enlace

http://trianadiscografia.blogspot.com/2009/06/hijos-del-agobio-1977-4-parte-letras-y.html

Igualmente, con la ficha técnica del Disco la encontráis en esta página de mi web

http://scotaicebergbarna.onlinewebshop.net/Agobio.html

Origen y Leyenda de Medina Azahara

2009-06-22T21:35:00.005+02:00

Esperaba con incertidumbre cuál sería la apuesta de Medina Azahara para celebrar su 30 Aniversario en la escena musical y mucho más desde que supe el nombre con el que lo iban a festejar, “Origen y Leyenda”, sugerente e ilusionante. Todo se desvaneció cuando vi el tema y vídeo de su presentación, una versión de las Grecas, “Te Estoy Amando Locamente”, lo primero que pensé es que habían perdido el norte y después de la escucha completa del disco, es lo que sigo pensando, o más bien, que su norte se aleja definitivamente del mío. Es su apuesta por la continuidad, más de lo mismo, así quieren sonar y hay que respetarlo, a unos le gustará más y a otros nos gustará menos. Yo ya no espero más allá de ellos, estos son los Medina que tenemos para bien y para mal. Del libreto sólo decir que la edición está muy cuidada en cuanto a imágenes, naves espaciales aparte, aunque es tremendamente complicado de leer por el tamaño, diseño y color de las letras, o que la presbicia está haciendo su aparición de manera acelerada en mis ojos.

A pesar de todo lo dicho, voy a hacer una crítica de sus temas intentando enjuiciarlos desnudo de la impresión final de este trabajo, sólo lo que aportan por sí mismo y a ello voy.

El disco comienza con una Intro titulada “Aya, Recuerdos a Flamenco” y una esperanza brota de golpe, ¿en verdad Medina vuelve a sus orígenes?, la guitarra, eléctrica naturalmente, y el bajo se anuncian por senderos del anhelado Rock Andaluz, así como los teclados de Ibáñez, que recorren aromas califales; espejismo voluptuoso, el tema versiona, eso sí con el inconfundible estilo Medina, el Ara Buza de Mezquita, por cierto único tema no firmado del disco, ni tampoco una referencia a sus autores. En el tema que da título al C.D. “Origen y Leyenda” se incluye un sabínico subtítulo de “10.950 días y 3.000 noches” tema de nostalgia enérgica para la historia del grupo, personalizado en la voz y recuerdos de Manuel, nada nuevo musicalmente, sólo la introducción de los apuntes a cinco temas del grupo “Paseando por la Mezquita”, “Palabras de Libertad”, “A Toda esa Gente”, “Córdoba” y “Necesito Respirar”, esperaba mucho más riesgo en el tema que debería ser el emblema de la celebración de sus 30 años. “Aquí me Tienes Hoy” empieza con unos rumberos teclados y un magnífico trabajo de ritmo en el bajo que se mantiene durante todo el tema, buenos y oportunos los coros y soberbios los solos de la guitarra, tema muy de los últimos Medina, nada nuevo en el horizonte. Vuelve el disco por los derroteros de las versiones, en este caso de un éxito veraniego de las Grecas, “Te Estoy Amando Locamente”, ¿por qué no lo dejarían estar?, además es el single promocional de este trabajo, con un vídeo que no hay por donde cogerlo, incongruencia celebrando un aniversario con una versión, nunca deberían de haberlo incluido, a pesar que siempre es bueno recordar la voz de Carmela, que colabora en el tema. Vuelve la rutina anodina del sonido Medina desde “Árabe” en “A la Deriva”, donde sólo la guitarra de Ventura adopta algunos toques de nueva raíz. “Humo y Papel”, evoca los giros arabescos que hace tiempo que no se escuchaban en un disco del grupo, muy buenos desarrollos de los teclados, una lástima que el tema se quede en eso y no profundice en un desarrollo más intenso en la guitarra y los ritmos. Una genial guitarra da comienzo a “En mi Jardín” luciéndose durante todo el tema junto al bajo, qué manera de trabajar los ritmos de esta balada, muy cuidados los dejes de Manuel en la voz, una de las mejores canciones del disco. Continúa con “Sólo con tu Dios”, tema de reivindicación sobre los malos tratos y vuelta a un grupo que no aporta novedades sonoras, nada destacable, sólo la letra. Más de lo mismo en “Me culpas de Todo”, aunque ritmos algo más flamenquitos y algún sólo de guitarra que se salva. Efluvios para autos de choques en “Lo que me estoy Perdiendo”, estribillo pegadizo y teclados terminando la letra, algo quedó de aquel tributo a los Chichos. Mal conato de volver a los primeros Medina es “Amor”, murió en el intento, de lo más flojo del disco, sin identidad. Aquí, en “Río por no llorar” sí se esmeran en volver a los trabajos en Caravana Española, buena introducción de los teclados, buen apoyo del bajo y siguen los teclados creando atmósfera para una voz que quiere volver, buenos giros en la guitarra. Vuelven a las versiones y por enésima vez “El Padre Santo de Roma”, tributo a la producción de José Luis Garrido y su “Flamenco”, repetitiva, mejorable, prescindible… La guitarra brilla en “Quién a Hierro Mata” en un tema muy rockero y una rapidísima batería. Cierra el trabajo la última versión “Que je t’aime”, “Que te quiero” en español, unos teclados intimistas, la guitarra en punteos de maestro y la voz de Manuel que sale a relucir con todo su potencial, buena versión y esa es la lástima.

El C.D. se acompaña con un D.V.D. de unos infumables 10 minutos de Making Off.

En definitiva, un disco que musicalmente no aporta nada nuevo en Medina Azahara y mucho menos aceptable para celebrar el 30 Aniversario de la banda, quedándose los intentos de resucitar sus sonidos primigenios en aromas a “caño roto” que hacen palidecer a los más carrozas, aunque los incondicionales actuales de la banda seguirán alentando sus reiterativos vahos más recientes; eso sí, no pongo ninguna pega a la ejecución, magnífica por toda la banda, Manuel Martínez, parece haber reorganizado sus ideas y ejecuta, por fin desde hace tiempo, una voz que por momentos recuerda a sus inicios, la guitarra de Paco Ventura, posee en este trabajo más desarrollo que en anteriores aunque sigo diciendo que su potencial está por muy por encima de lo mostrado hasta ahora, algo que también le ocurre a la batería de Manuel Reyes que por momentos parce que va a estallar, pero se queda en el intento, muy agradable, por el contrario, es el descubrimiento en Medina de Charly Rivera, un trabajo en el bajo que destaca por méritos propios y altibajos en los teclados de Manuel Ibáñez, con atmósferas increíbles en algunos temas y modulaciones planas en otros.

Me quedo con la duda de cómo habría resultado el disco con más ingenio y riesgo, desmembrado de versiones y una nueva apuesta de futuro desde el, ya sí, pasado ausente.

Triana, El Patio

2009-06-19T17:49:00.003+02:00

Olores de sábanas limpiadas a golpes sobre la tabla del lebrillo, secándose al viento que juguetea en requiebros sobre las esquinas del patio. Dolores en su sillita de enea y con su soplillo, esperando el concierto, “Abre la puerta” que la guitarra flamenca suena y el cielo del patio se cierra, conspirando a su encuentro con el piano, levitas ante el preludio y la batería entra posando tus pies en la tierra y de nuevo al cielo, gong anunciador y esa voz, ¡ay! esa voz, la eléctrica y el bajo avisando el zapateado de batería y la bulería al aire, conjunto y armonía, natural la simbiosis contra-natura, se retuercen teclas y cuerdas buscando, de nuevo, el sueño de la bulería, que se ofrece generosa a la entrada del cante y el misterio que vuelve, delicias de la vieja Triana entre el progresivo europeo, ¿cómo es posible?, arte, “miarma”, arte y las teclas, celosas de los luceros, piden bailar y cómo bailan, y la guitarra al quite flamenco y un bajo se queja, la eléctrica “pelusea” su encanto y la batería taconea con ímpetu antes del apoteosis.

Abre el cielo del patio que se muestra una “Luminosa mañana”, amanecen campanillas que se abren al tañer de la guitarra y el órgano, que las acuna, blues cadencioso despertando de su onírica experiencia, gritos de angustias entre teclados, psicodelia del dolor, lamentos de guitarras y palmas plañideras.

Los “Recuerdos de una noche” de seguiriyas de guitarras y de un órgano que se alza entre acordes, alumbrando a un insolente bajo que se atreve a manifestarse para dar paso a los bombos y platillos por ritmos de bulerías, nocturnidad y alevosía en los sentidos, voz de romanticismo morisco dialogando a su amor y la eléctrica lisonjea a los ritmos, cadencia de 5 por 8, ecuación musical y no quiere abandonarse, caracolean las cuerdas sobre los mismos ritmos, música matemática para que vuelvan los teclados a envolver la noche, sobre quejíos se aleja la guitarra, gimiendo, que el río la está esperando.

Un grito desesperado acolchado de teclados, aunque “Se de un lugar”, blues quejumbroso, paraíso de amores sobre guitarra y la guitarra se envuelve de teclados psicodélicos, la batería busca y encuentra la voz sabia, la voz grande, pálpitos del corazón, gong final.

Y el “Diálogo” sigue, bajo, teclados y guitarras, una calmada batería y al fondo la Luna, consejera espiritual, la guitarra traduciendo los destellos selenitas y los teclados sosteniéndola del cielo y otra vez la guitarra, despertando el encantamiento.

Un gong “En el lago”, teclados de libertad mística y guitarras para amores bucólicos, la eléctrica transmuta la atmósfera siguiendo el ritmo del vuelo y redobla la batería latiendo fugazmente, ante el fin de la sonora voz y de los amores nocturnos, se acompañan todos llorando la lírica que termina, magia de armonía progresiva, balada de contrastes para la idílica letra.

En el nuevo día “Todo es de color”, amanece el gallo, cantan pájaros acompañando a la guitarra y la voz nos despereza, macetas de geranios y claveles en el patio, la cocina balbucea y Dolorcilla azuza el fuego, ante el avento los aromas se esparcen junto a las notas musicales por el cielo de Triana.

P.D.: Esta crítica del primer L.P. de TRIANA la podéis ver con las letras de los temas intercaladas con el texto, en el magnífico Blog de mi buen amigo Saldemar, lugar de encuentro para todos los trianeros, en el siguiente enlace

http://trianadiscografia.blogspot.com/2009/06/triana-1975-4-parte-letras-y-canciones.html

el me citó y yo entré al trapo.

Igualmente, con la ficha técnica del Disco la encontráis en esta página de mi web

http://scotaicebergbarna.onlinewebshop.net/Patio.html

Junio y el Rock Andaluz

2009-06-11T14:04:00.005+02:00

Obviando el Festival Lago de Bornos 2009, con la magnífica actuación de Mezquita, estos son los conciertos en este mes de Junio.

Amadablán

13/06/09 – 22:30 h. – Pub Greenwich – Almendralejo (Badajoz)

Arábiga

13/06/09 - 24:00 h. – Pub Área – Doña Mencía (Córdoba)

Calle Silvio

06/06/09 - 23:30 h. – Pz. Ricardo Molina – Puente Genil (Córdoba)

Delola

23/06/09 - 23:00 h. - Fiesta de San Juan - San Pedro de Alcántara (Málaga)

25/06/09 - 19:00 h. - En concierto - Algatocín (Málaga)

Sin Rencor

12/06/09 - 23:30 h. – Romería de San Antonio - Torrox (Málaga)

20/06/09 - 22:00 h. - Peña Axarquía - Vélez-Málaga (Málaga)

Cualquier cambio será puntualmente editado.

Festival Lago de Bornos 2009: de nuevo la Música

2009-06-09T20:28:00.013+02:00

Gris plomizo el cielo y un amago de derrota, pero en Bornos hasta el cielo se asoma al Festival y, en la Logia del Palacio, solea el ágape a los sones de la flauta de Van Leer, alma de Focus, un descanso, vinos y viandas, las lenguas que se sueltan en charlas sobre lo humano, artistas y concurrencia a la misma altura, lo divino espera. Un sonido… otra vez la flauta ahora acompañada de las cuerdas y la voz de Marujita y un cajón acariciado por las manos de Mezquita, Música con mayúsculas, se para el tiempo y en los ojos vidrian los sentimientos.

De la Logia a las Armas, prueba de sonido; primero Focus, la mirada al frente, ni a diestra ni a siniestra, extasiados con regusto y con ganas del concierto, después Mezquita, anunciando voces y maestría instrumental, ¿pocos ensayos? ¡Ja! Marujita espera, pero sin desespero, ya llegará su turno, que están probando los Califas del Rock.

La hora del concierto, el fondo espectacular entre arcos y luminaria que engrandecía el entorno, LoboBlues ameniza el comienzo. Sale Marujita, tributo local, el público vecinal revolotea la buena actuación, buen sonido y músicos, diferente pero muy buenos y atrayendo gente joven, savia nueva al Festival y ¡sorpresa! Thijs Van Leer que se les une con su flauta en magnífica improvisación, aclamación y delirio, sigue el grupo su actuación cerrando en acústico. Muy buen sabor de boca.

Enlace al Vídeo en Youtube

Aparece Focus en escena, de impresionante a magistral, casi dos horas de auténtico espectáculo con Van Leer liderando a la banda y a la asistencia, no hubo respiro, un repaso por su discografía y la improvisación al poder, oprimidos los sentidos por la espectacularidad de los solos de guitarra de Niels van der Steenhoven, maravilloso descubrimiento, la chavalería alucinando, ganados para la causa y los menos chavales intentando recordar alguna actuación que se acercara.

Enlace al Vídeo en Youtube

Y sobre las tablas Mezquita, de magistral a sublime, la veteranía es un grado y estos cordobeses lo demostraron con creces regustándose en el escenario, concierto impecable, voces como recién estrenadas pero con el bagaje de los años y un sonido impoluto, instrumentalmente de alcurnia superlativa, magnificencia del Rock Andaluz, ¡todos queremos más…!, pasarán años en asistir a algo semejante… siempre que Mezquita no esté por medio.

Enlace al Vídeo en Youtube

Nadie se fue, los mismos de principio a fin, nuevos oídos para la eterna música renacida, viejos oyentes con la memoria activada, las puertas abiertas y el Patio de Armas repleto, comentarios de éxtasis ante lo vivido.

Hasta la Luna se sentía satisfecha en su oronda plenitud.

P.D. Agradecer a los músicos su amabilidad para con todos nosotros, a todos los compañeros de la Música por el día compartido, a Paco Barroso por su sincera amistad y a Rodrigo por elegirme entre los suyos y ser tan auténtico como eres, ¡no cambies nunca tío!.

Javi Navarro, el gran capitán

2009-05-20T20:40:00.003+02:00

Llegaste de puntillas, con las dudas de lo nuevo y lo dañado, pero a base de defender nuestro orgullo te ganaste a pulso nuestra admiración y respeto y la de todos tus compañeros, con la misma intensidad que el recelo de los que sufrían tu coraje. Siempre duro pero noble en la lucha, tendiendo la mano al enemigo caído, pero el derrotado sólo ve la frustración de la derrota y su venganza en el lloriqueo infame, cuando vence la garra, grita la envidia y los envidiosos revanchistas.

A esas conspiraciones de cortesanos, respondiste donde había que hacerlo en la lucha y la batalla, nunca un mal gesto ni un desaire, siempre dando la cara, siempre mirando al frente con el orgullo del que se sabe campeón, estaba escrito en tu destino.

En respuesta sutil al ninguneo de algún bravucón de peleas callejeras, replicaste, con tus huestes: caballería, infantería y artillería todos a una, conquistando territorios impensables hasta entonces, así enseñaste las cuentas del Gran Capitán, una a una hasta el cielo, esos fueron tus dominios, los que nos regalaste generosamente.

Tu única derrota te retira definitivamente de los campos de batalla, una Seminara en forma de rodilla maltrecha, la misma que venciste varias veces a base de pundonor y lucha, una fe ciega en tus posibilidades y trabajo, mucho trabajo; pero no te vence sin pelea aunque sí con dolor, el peor que pueda existir para un guerrero: despedirse sin poder combatir al frente de los suyos.

Ahí estaremos todos despidiéndote y deseando que vuelvas pronto entre nosotros y, mientras eso ocurre, sólo me queda decirte una palabra más, GRACIAS.

Festival Lago de Bornos 2009 - 6 de junio

2009-05-11T14:54:00.004+02:00

Mejor que yo, la propia oragnización envía la siguente Nota de Prensa

"BORNOS, HISTORIA VIVA DEL ROCK, DENTRO DE LA HISTORIA

El próximo 6 de Junio, el Festival Lago de Bornos vuelve a proponer otra cita con la historia. Si en anteriores ediciones miles de afortunados tuvieron la suerte de encontrarse de nuevo con Cai, Imán, Guadalquivir, Bloque o Gwendal, la cita de este 2009 no es menos sorprendente con la reaparición de Mezquita, Focus y Marujita. Música añeja mezclada con nuevos brios de grupos noveles que vienen empujando muy fuerte. Bellas artes sin fecha de caducidad, música histórica que nos reclama desde el lago.

Será en el impresionante marco del patio de armas del Castillo Palacio de los Ribera, un castillo medieval anexo a unos magníficos jardines renacentistas únicos en su género en Andalucía, por tener dos niveles y multitud de fuentes. La historia arquitectónica se dará la mano con la historia musical. Aromas y colores de flores, empapados de agua fresca para los sentidos. Un encuentro lleno de delicatessem para una Primavera más en flor musical que nunca.

Los holandeses Focus acuden tras un exitoso periplo por Inglaterra y varios paises europeos, causando sensación en los oidos más exigentes. Rock sin contemplaciones, plagado de mágicas voces, místicas flautas y la veteranía de la consistencia de auténticos genios del espectáculo en vivo. El peregrinaje a Bornos se hace necesario. Mezquita reaparecen tras casi treinta años prometiendo recuerdos, muchos Recuerdos de su Tierra, rememorando aquellos gloriosos conciertos de rock andaluz que iluminaron tantas noches de los años setenta y ochenta. Música andaluza en estado puro, con voces imprescindibles, guitarras magnéticas y la luz de la Córdoba más fascinante. Embrujo moro rondará las habitaciones palaciegas del Castillo de los Ribera y despertará de su letargo a algún fantasma del medievo. Desde Córdoba prometen no defraudar en su retorno. La sangre nueva, la juventud, la pondrá Marujita. Ritmo y voz de esta "exiliada" bornense, que vuelve a su tierra, para reclamar un lugar en el corazón de sus vecinos.

El festival Lago de Bornos, continua en su línea creativa y sin etiquetas, ofreciéndonos a un trio tan diferente como consistente, tan novedoso como imaginativo, seguro que a nadie dejará indiferente. En un espacio mágico, abrumado por las leyendas, recibidor de leyendas vivas de la música nacional e internacional. El patio del Castillo Palacio de los Ribera, es la dirección que marca el cuaderno de bitácora de la calidad musical en esta próxima Primavera. Allí hay un jardin secreto, verdadero culto a los sentidos, donde el refinamiento de otra época se da la mano con la mejor música de calidad de distintos momentos de nuestra vida. El 6 de Junio, los viejos fantasmas del Lago estarán en ese Castillo, para dar con su presencia mayor gloria y nobleza a la música. Salve Bornos."

Enhorabuena nuevamente al pueblo de Bornos por su apuesta por la música Progresiva, Sinfónica y el Rock Andaluz; no está a la altura de todas las localidades, algunas grandes capitales, el conseguir que bandas como Guadalquivir, Cai y Bloque en años anteriores y, sobre todo, Mezquita este año, se unan tras décadas sin subirse a un escenario o hacer internacional el Festival con bandas de la enjundia de Gwendal el año pasado o Focus este año.

Si a eso sumamos el impresionante marco de este año, el Castillo-Palacio de los Ribera, la cita es ineludible para todo amante, no sólo de esta música, sino de la música con mayúsculas.

Magnífico trabajo.

Algunas fotos del Castillo-Palacio de los Ribera en esta página

http://www.castillosnet.org/programs/castillosnet.php?tip=alb&dat=cadiz/CA-CAS-029

Rock Andaluz en Mayo

2009-05-01T17:31:00.005+02:00

Después del magnífico Festival Hijos del Agobio del 25 de abril que tan buen regusto musical y espiritual nos dejó, estos son los Conciertos de los que tenemos noticias

Arábiga

01/05/09 - 22:00 h. - Sala Stratocaster - Córdoba

08/05/09 - 23:00 h. - Sala Silex - Gilena (Sevilla)

09/05/09 - 24:00 h. - Pub Aloha - Martín de la Jara (Sevilla)

Delola

09/05/09 - 22:00 h. - En concierto - Ronda (Málaga)

Medina Azahara

29/05/09 - 22:00 h. - Alhaurín - Alahurín de la Torre (Málaga)

30/05/09 - 22:00 h. - Campo de fútbol de Aluche - Aluche (Madrid)

Mendigo

08/05/09 - 23:30 h. - Clapton’s Cafe - Mairena del Aljarafe (Sevilla)

29/05/09 - 24:00 h. - Pub La Vía - Fuentes de Andalucía (Sevilla)

Mezquita

27/05/09 - 22:00 h. - Caseta Municipal Feria de Córdoba - Córdoba

Sin Rencor

01/05/09 - 23:00 h. - Zoco de Ballis - Vélez-Málaga (Málaga)

02/05/09 - 03:00 h. - Pabellón de deportes - Torrox (Málaga)

09/05/09 - 22:30 h. - Casa de Andalucía (Séneca) - Vitoria-Gasteiz

16/05/09 - 23:00 h. - Disco Pub La roca del mago - Estación de Cártama (Málaga)

Taifa

02/05/09 - 22:00 h.- Palma Rock - Palma de Mallorca

Buena suerte para todos.

El Rock Andaluz florece en Abril

2009-04-04T13:11:00.036+02:00

Este mes, dos son los acontecimientos especiales que tendrán lugar para disfrutar el Rock Andaluz.

Por un lado el estilo será homenajeado por bandas pioneras en el Extremúsika 2009, que se celebrará en Mérida los días 16, 17 y 18 de Abril, concretamente el viernes 17 en el escenario temático y con actuación de Smash, Imán Califato Independiente, Alameda, Tabletom, Raimundo Amador, Lole Montoya y el cierre del grupo extremeño Amadablán (también “actúan” unos que dicen llamarse Triana, ¡qué valor o que poca vergüenza!). Medina Azahara no actuará en el escenario temático de Rock Andaluz, sino que lo hará el sábado día 18. Recordaros que la entrada a este Festival es única para los tres días, sin posibilidad de adquirirla independiente para cada día.

Por otro estará el 1er. Festival Hijos del Agobio donde la nueva hornada del Rock Andaluz dará brilló al género el 25 de abril en Sevilla, en la Sala Q, y los grupos participantes serán Juan Delola (con la voz de Boca cantante del grupo Estrella Negra), Mendigo, Taifa, Arábiga, Sin Rencor y Calle Silvio; jaleados por los componentes de la Comunidad de Rock Andaluz “Hijos del Agobio” que realizarán en las horas previas su quedada forera entre Sevilla y Triana.

Pero hay más, los grupos que darán conciertos, independientemente de estos Festivales, a día de hoy (iré actualizando conforme haya más noticias) son,

Arábiga

17/04/09 - VI Concentración motera Las Záguilas - El Saucejo (Sevilla)

26/04/09 - Parque Plácido Fernández Viagas - Nueva Carteya (Córdoba)

Calle Silvio

30/04/09 - Caseta Municipal - Pruna (Sevilla)

Mendigo

18/04/09 - Sala Palo Palo - Marinaleda (Sevilla)

24/04/09 - Sala Rosan - La Lantejuela (Sevilla)

Sin Rencor

04/04/09 - Sala Akasha - Marchena (Sevilla)

24/04/09 - I.E.S. Jorge Guillén - Torrox (Málaga)

Taifa

24/04/09 - Siete Notas - Brenes (Sevilla)

Estas son las fechas ¡¡a moverse, Abril es mes de fiestas!!

Festival Hijos del Agobio

2009-03-19T19:25:00.004+01:00

El primer Festival Hijos del Agobio nace a raíz de la convocatoria de los componentes del foro internauta “Comunidad del Rock Andaluz” de una jornada de convivencia en la ciudad de Sevilla el día 25 de abril de 2009, que servirá para que sus miembros se conozcan personalmente e intercambien experiencias en torno al sentimiento que los une, su amor por la música y, más en concreto, por el estilo que en su tiempo se denominó Rock Andaluz y que encabezó el grupo Triana.

Lo que en un principio se fraguó como una reunión de amigos, fue tomando poco a poco la forma del Festival Musical que ahora presentamos, gracias al ofrecimiento de algunos componentes de la comunidad, a su vez músicos de los grupos que intervienen, de hacer una “tocata” para los miembros asistentes como fin de fiesta; ante la cantidad de grupos que se ofrecen altruistamente a participar en la misma, y sin cuya generosidad este evento no sería posible, nos vimos obligados a buscar un local donde tuviera lugar la actuación y desemboca en el ofrecimiento por parte de los rectores de la Sala Q sevillana de su espacio e infraestructura sin contraprestación alguna, lo que desde estas páginas agradecemos infinitamente.

Su finalidad no es otra que la de pasar un rato agradable entre amantes de la buena música, ya que la entrada al festival es totalmente gratuita, dando a conocer a la sociedad sevillana un ramillete de magníficos grupos musicales que mantienen viva la llama de aquellos pioneros en hacer que el rock sonara con un sentimiento que solamente podía lograrse de su fusión con el flamenco y las raíces andaluzas.

En total son seis los grupos que definitivamente se presentan en el Festival con este cartel anunciador.

Para más información en la web del Festival http://festival.hijosdelagobio.es/ donde te puedes descargar el dossier del que está extraído el texto de esta entrada.

¡A LLENAR LA SALA Q!!

Una tocata de Mendigo en el Pub La Batería

2009-03-07T20:56:00.002+01:00

Hacía tiempo que deseaba acudir a una actuación en directo de este grupo de Mairena del Aljarafe, desde la primera vez que lo escuché hubo una atracción que me incitaba a pasar una velada bajo su música, pero siempre había algo o alguien que se interponía, sobre todo se cruzaba el jueves, mal día de trasnoche a ciertas edades y por la exigencia personal de los viernes. Entre funciones que pasaban, logré que me enviaran, lo que agradezco enormemente, su maqueta y una grabación en directo, no es que fuera un “Mendigo A Live Record”, pero ahí había buena madera.

Por fin se me presenta la oportunidad el sábado 28 de febrero, ya hubo, aparte de disertaciones foreras, un aperitivo junto a Juan Delola en el Fun Club, pero ahí sólo fue Luisda el que subió al escenario, ahora iba a tocar el grupo al completo, quizás no fuera el mejor momento pues acometían su tercera actuación en menos de veinticuatro horas, las gargantas se resienten, los dedos se engarrotan y el espíritu pide un relax merecido, en el previo, ellos mismos se quieren disculpar ¡ante mí!, pero ¿quién soy yo?, sólo vengo a echar un buen rato y escuchar buena música, presienten que sus ánimos no son los mejores y me piden silencio en la crítica, a lo que de puertas hacia fuera accedo.

Con más obligación que resolución, el grupo (Luisda como voz y teclados, Luis como bajo, Jaime como batería, y las guitarras de Javier y Sergio) sube a la tarima del pub, pequeñito, recoleto, pero con sabor y empiezan a desgranar los primeros temas, “Que Dios te lo pague”, tema propio, y una versión de “Coge la guitarra” de Kiko Veneno, a estas alturas yo estaba siguiendo la premisa del preludio (“¡no hagas crónica!”) y, con mi hija, su primera salida a un concierto, mi mujer, danzarina fácil, escucha una nota y se le mueven solos los pies, y un amigo de Puebla, Ángel, que esperaba a que su mujer se incorporara, solamente disfrutaba de buena música.

En ello estaba cuando empieza a sonar “Desnuda la mañana” de Triana y siento la grandeza de estos Mendigo, lo anterior había sido un calentamiento previo, los signos de cansancio van transmutándose en energía musical, batería, bajo, teclados, voz y…guitarras, el sólo espectacular de Sergio Montes, con unos efectos de pedales inconmensurables y una técnica prodigiosa, se ven contestados por la guitarra de Javi Gómez en un segundo sólo de un sentimiento y un “feeling” sin artificios que me pusieron los pelos comos escarpias, entre sólo y sólo disfruté del bajo de Luis Silva que ensamblaba con su ritmo al resto del grupo y con maestría entraba en simbiosis con la batería de Jaime García, en soberbio juego de bombos y platillos, sin duda su fuerte, rematando el cuadro la voz intensa y pasional de Luis David García dueño de la atmósfera con sus teclados… y estos tíos habían tocado más de cuatro horas durante las últimas veinte, ¡imposible!

Pero no sólo fue ése sino que el grupo sedujo tema tras tema hasta terminar la actuación, algunos propios como “Mirando al suelo” o ese premiado “Siento” donde la voz de Luisda se sale, entre tanto Javi cambiaba su guitarra eléctrica por la flamenca en los temas que lo requerían sin saber con que toque quedarme, hasta dar paso a Ale Cerquera que lo sustituyó con la flamenca en otro tema de Kiko Veneno, “Echo de menos”, y en el que cerraba esta primera parte, “Dame algo”, de composición propia. ¿Por qué el cambio de guitarrista?, el propio Javi me da la noticia, Sergio Montes deja el grupo, de echo era su última actuación con Mendigo, y Ale va entrando poco a poco en directo, así Javi se quedará a cargo de la guitarra eléctrica en exclusiva, el arte de este zurdo dará que hablar, y Ale estará al mando de la flamenca, ¿se adentrará también en la electricidad?, el futuro lo dirá.

Después del merecido descanso, arrancan con “Que fácil es”, un tema a la medida de la voz de Luisda y sus teclados con sutiles toques de guitarras, en el que, en el disco del que habrá noticias en breve… y hasta aquí puedo leer, colabora Pepe Roca, continúan con otro tema de Triana “Una noche de amor desesperada” para dar paso al genial y movido “Saltaré”, donde vuelven los solos guitarreros a despertar los sentidos, se relajan con dos temas de Los Delincuentes “El aire de la calle” y “Pirata del estrecho”, para volver con los temas propios “El tiempo pasa” y “En camisa de once bares” y una versión de “Angel Malherido” de El Barrio, todo esto sin bajar un ápice la calidad interpretativa, aunque ya el cansancio empezaba a hacer mella. Echaba de menos un tema, precisamente el que más me llamó la atención al conocerlos, “Me relío”, pero no me iba a quedar con las ganas, porque fue una genialidad instrumental, impresionante ritmo sostenido entre batería y bajo con unos quiebros en la voz acojonantes y unos teclados envolventes de clase “vip”, y ahí las guitarras se ensalzaron en una lucha por la supremacía que quedó en tablas, a modo de despedida y agradecimiento entre Sergio y Javi, a mi alrededor sólo existían esas doce cuerdas, seis contra seis, en desafío constante, el último enfrentamiento entre ambos y yo estaba allí, ¡que se pare el tiempo!; pero no, se terminaba la actuación y cerraron con una versión de “Bolleré”.

Con la fatiga en su cara, aún le robé una hora de su merecido descanso a Luisda, en una charla animosa del futuro, las virtudes humanas, alguna que otra vileza y el ánimo con que esperan ese 25 de abril.

Muy buenos estos Mendigo, saldréis encantados de sus conciertos.

P.D.: Fallo imperdonable, no saqué fotografía del concierto, la que pongo está tomada prestada de su Web http://www.mendigorock.com/