La mejor afición del mundo no se equivoca

  Ayer nuevamente quedó patente, tres puntos en el debe de esta enorme afición, la que nunca se rinde, la que siempre espera el imposible de aquellos que portan su escudo, porque esta afición es sabia en esto del fútbol, sabe de fútbol todo lo que hay que saber de fútbol, mide los momentos, los espacios y hasta los silencios; las palmas, los gritos, los cánticos y sus silencios... y por supuesto sus palabras, las palabras justas en sus justas palabras. Hasta en el insulto esta afición es sabia, en su momento justo y en el justo momento.

  Sí Sr. Marcelino, porque esta afición no menospreció a su madre, sabe perfectamente lo que el diccionario de la R.A.E. define como un hijo de puta, justamente una mala persona y justo lo que usted demostró ayer, ser una mala persona, en un momento en el que le pudo las cuentas pendientes a la grandeza como persona y deportista. Además de cuentas mal contadas, porque el tiempo que estuvo aquí fue usted un mindango, dejándose llevar por la corriente sin imponer su criterio como profesional y máximo responsable de la primera plantilla, eso de enfrentarse al poder no iba con usted y al volver, siguió usted siendo un socarrón, esperó a que vinieran de frente para ir de espaldas, pero confundió la espalda, la costumbre de no mirar de frente al mando.

 

  No voy a ser yo quien defienda eso tan patético de no celebrar un gol, de no alegrarse por el fin supremo de esto del fútbol, pero existe el respeto y se puede celebrar con respeto, sobre todo hacia aquellos que alguna le dieron de pacer; esa carrerita le vino grande, faltó el respeto a los que una vez fueron los suyos, quiso expresar su frustración con vehemencia y se olvidó, quizá nunca lo entendió, que esta afición es sabia, de palabras justas en momentos justos, de justas palabras en el justo momento.

 

  Y volvió a escudarse en su cara de bonachón, de no haber roto un plato, de dar lástima a los que buscan la situación lastimera, el recurso del cobarde que no mira de frente, del que no es capaz de decir a lo hecho pecho, de tirar la piedra y esconder la mano e ir corriendo a las faldas de mamá, a la sed de los sedientos de bolígrafos y micrófonos incapaces de juzgar, con la objetividad que se les presupone, la provocación y la venganza mal entendida,  "¡mira estos qué malos, yo no he hecho nada!", incapaces de asimilar que esta afición es sabia, la única capaz de devolver una bofetada sin guante y hasta de ganar un partido, de cantar las palabras justas en los momentos justos.

 

  O quizás no, porque Sr. Marcelino, desde que plegó la cerviz en nuestro banquillo ya era usted una mala persona y esta afición no le cantó lo que el R.A.E. le cuenta.

 

  Y a los del cuarto poder... esta afición es sabia hasta en sus silencios.

Un Nuevo Camino de Aishä

Favorita del Profeta, Aishä fue la tercera y más joven esposa de Mahoma y a su muerte se implicó activamente en la defensa de las revelaciones y prácticas del Islam promovido por su esposo atacando los desvíos que pudieran producirse de las enseñanzas mahometanas, muchos la creen destinada por la divinidad para este fin.

 

 

Y su nombre es el elegido por este grupo vallisoletano, toda una declaración de intenciones en su posición dentro del nuevo Rock Andaluz, defender la esencia del mismo desde su apuesta por la senda más dura pero sin llegar al metal y manteniendo intacto el sonido progresivo andaluz, su envite por el fundamento sinfónico del movimiento se manifiesta en cada uno de los cortes de este C.D. de presentación de Aishä, Un Nuevo Camino. Un C.D. que podéis adquirir contactando en su cuenta de Facebook "www.facebook.com/aisha.gruporock".

Todos los temas están compuestos por los miembros del grupo, las letras por su vocalista Javier Sastre, a la sazón el impulsor de la idea, y la música por el resto de componentes, Moisés Martínez a la guitarra, Nacho Sanjuán al bajo, Enrique Rodríguez a los teclados y Roberto Díaz a la batería, salvo el tema "Aishä (Un amor sin final)", dónde José Horacio sustituye a Nacho Sanjuán en la composición. En el disco también colaboran José Ayarza con la guitarra en "Jugando con Fuego", José Horacio tocando el bajo en "Aishä (Un amor sin final)" y Rocío de las Heras que hace los coros en "Ven junto a mí". 

 

"Aisha(Un Amor sin Final) videoclip 2012".

 

"Amanecer" es el tema que inaugura el disco, un instrumental a modo de intro donde los teclados envuelven de sinfonismo la atmósfera islamita de las melodías y la guitarra marca un sendero de energía progresiva ante el ritmo de la batería, se hace corto pero el regusto es intenso. "Aishä (Un amor sin final)" nos devuelve la ambrosía arábiga del proto-rock andaluz que tan bien supieron elaborar Los Puntos mezclada acertadamente con el aroma del sinfonismo que estos no quisieron introducir, donde la guitarra da el contrapunto magistral a unos ritmos reiterativos y la suave voz soporta la consistencia del tema. Más actuales, potentes y menos sinfónicos se muestran en "Falsas palabras" donde quizás los teclados soportan el único matiz progresivo del tema. Sin duda uno de los platos fuertes del disco es "Sentirte cerca" un tema para recrearse en la voz y la ejecución de la guitarra, los giros de los ritmos ahora aparecen firmes y los teclados tapizan el ambiente de paladeo sinfónico andaluz, magnífica composición de las que te hacen poner los sentidos alertas esbozando matices. Vuelve la potencia rockera marcada por los ritmos de la batería y el excelente bajo, en "Jugando con fuego" aunque esta vez más sinfónica gracias a un trabajo enorme de los teclados y dos estupendos, a la vez que contrapuestos, solos de guitarra. Una balada suavecita para el tema "Necesito de ti", con un bajo sobresaliente y donde algunos momentos álgidos de los teclados y la aparición del solo de guitarra dan lustre al tema. Cierran con otro momento cumbre del disco, "Ven junto a mí", la atmósfera de los teclados impregnan todo el tema de marcado matiz arábigo-andaluz, los registros de la voz enmarcados bajo su influjo con un acertado acompañamiento de los coros, los ritmos marcando el sendero sin salirse de sus límites y una guitarra, que aunque parezca mantenerse en un segundo plano en este tema, realza los matices vocales, una ejecución de todo el grupo conjugada con gusto.

Un buen disco debut de la banda con bastantes momentos de magnífico rock andaluz y algún tema potente para los que gusten de más dureza musical, alcurnia poseen para desarrollar ampliamente matices sinfónicos y progresivos dentro de la corriente más dura del movimiento y aquí nos lo han demostrado con creces.

Otra magnífica demostración de que desde la potencia rockera se puede hacer un excelente rock andaluz.



Otro talante es posible en el Sevilla F.C.

Desde este blog he criticado duramente las acciones del Consejo de Administración del Sevilla F.C., S.A.D. cuando así lo he creído oportuno, por mis escritos anteriores conoceréis que no era santo de mi devoción el ex-presidente sentenciado a siete años de privación de libertad, por muchos títulos y alegrías que hayamos tenido bajo su mandato, que no gracias a él, sobre todo por el trato (maltrato) dispensado a la afición y al socio, verdadero sustento de esta entelequia aristotélica que nos une bajo un escudo y una bandera.
 

El último despropósito del futuro (cada vez más próximo) presidiario y su Consejo de Administración fue la de declarar, junto a la bajada muy importante y necesaria de los abonos, dos días del club donde los abonados tendríamos que pasar a retratarnos por taquilla; muchos pensamos que si queríamos asistir a esos partidos, la bajada de los abonos se quedaría en agua de borrajas. Y si no hubiera sido por la sentencia condenatoria mucho me temo que así habría sido.

Ante el nombramiento del nuevo Presidente del Consejo de Administración, he querido guardar una prudente espera de acontecimientos, con tres movimientos poco claros, la inclusión del destinatario de las acciones puestas en venta por el condenado dentro del Consejo, la continuidad de Monchi en el Consejo, una vez anunciada su deseada marcha del mismo, y la más positiva a todas luces, la marcha del auténtico cáncer de la gestión directiva sevillista, un incalificable personaje de nombre Manolo Vizcaíno. Ya habrá tiempo de analizar estos cambios.

Pero sí me ha sorprendido gratamente la decisión tomada en cuanto a las cantidades a abonar en este primer día del club, de los dos previsto, y la inclusión en el mismo precio del partido de vuelta de la Europa League ante el NK Maribor. Lo deseable hubiera sido borrarlo de un plumazo y cargarse el desatino anunciado, pero no olvidemos que prácticamente el 90 % del actual Consejo tiene su parte alícuota de culpa en aquella resolución y estamos en España, donde la rectificación y la asunción de responsabilidad de forma explícita es una quimera. Y aún así, nos hubieran hecho abonar esos 10 € en Gol en el partido europeo.

De esta forma lo veo como la entonación de un mea culpa sin necesidad de hacerse el haraquiri y si realmente es así, bienvenido sea; parece que desde la planta noble se empieza a mirar más seriamente por el abonado y socio, viéndolo como un aliado necesario y no como el enemigo al que combatir. Parece que otro talante es posible, además de deseable.

Aún queda el segundo día del club, esperaremos acontecimientos.

La búsqueda de Delola

Hay caminos que se retuercen en meandros sinuosos, esquinas traicioneras de un destino incierto, de inquietantes sombras fundidas en la oscuridad al alejarse la luminosidad que la hizo nacer, caminos donde la mente conspira con el miedo, un miedo tan real como inexistente, tan enraizado como la razón que te hace seguir adelante. Sabes que puedes vencerlo, sólo tienes que dar un paso adelante y después otro y otro más, hasta que por fin ves el sendero finalizar en el horizonte sin más requiebros, en ese momento la búsqueda de tu destino habrá terminado.

 

 

He conocido muchas variables de Juan Delola, muchos acompañantes en su serpenteante y trabajado camino por la música, muchas variables de su música misma, pero todo con unos denominadores comunes que han permanecido inmutables a lo largo del tiempo, la calidad musical, la valentía de tirar pa'lante, una brega constante y una fe ciega en el triunfo de su esfuerzo.

Por fin y a raíz de los directos de su anterior trabajo, Delola puede considerarse un grupo como tal, no una serie de músicos que giran en torno a un genial guitarrista con las ideas claras de lo que pretende, por fin podemos hablar del grupo Delola con total propiedad. Naturalmente que la impronta de Juan marca el devenir de la banda, como no podía ser de otra forma, pero ese devenir es uniforme, por fin una voz única para todo el disco la de Juanjo Alcántara, su inseparable Sergio Bullón "Yuyu" en las percusiones, Javier Herraiz en el bajo, Marcos Hostos a la batería, Kiko Vega en los teclados, Adrián Santos en la flauta y Jerry Erola en el saxo, con algunas incursiones de Manolo Toro en las percusiones y El Pirata en las voces, todos equilibrados con las guitarras eléctricas y flamencas del alma mater del grupo, Juan Delola. Una banda que será la que realice los directos de la gira de promoción del disco.

El fuerte del grupo sin duda alguna es el directo, quién tenga la ocasión de verlos que no pierda la oportunidad de acudir porque es un auténtico espectáculo, una maravilla musical de la que sin duda saldrá con ganas de más; ante esto y el panorama musical que se presenta a la hora de sacar un disco, Delola ha optado con gran acierto en poner este nuevo trabajo "La Búsqueda" en descarga gratuita en su web www.Delola.es, para que otros lo hagan mejor ellos, sin perjuicio de la salida del disco en formato físico, previsto para el día 21 de febrero en el Hard Rock Café de Marbella, donde se realizará la presentación oficial.

¿Y qué es lo que nos ofrece Delola? Un disco con mucha frescura, con una calidad sobresaliente, con momentos flamencos, pop, funky, reggae... pero sobre todo rock, un Delola más rockero que nunca, sin abandonar la impronta y marca Delola, presente en todo el trabajo, pero de fuertes connotaciones rockeras y, en lo que respecta a esta página, dos pinceladas de auténtico rock andaluz. Un disco completo en cuanto a lo que Delola es capaz de ofrecer en un escenario y que sin duda triunfará más allá de sus incondicionales, entre los que, por supuesto, me encuentro. 

 

"Videoclip Oficial - Pase lo que pase - La Búsqueda (2014)".

El disco se abre con "La Búsqueda" que da nombre al trabajo, unas bulerías en las que los acolchados teclados te transportan a mi añorado rock andaluz, y unas guitarras, tanto la eléctrica como los sutiles toques de la flamenca, que te traen remembranzas de otro tiempo actualizado con la voz de Juanjo y palmas por bulerías, quilates musicales a espuertas. "Pase lo que pase" parece que será el primer single que se sacará del disco, al menos es el video de promoción que lanza el grupo, rumbas eléctricas para bailes y alegría en los directos, con derroche de la voz, unos ritmos pegadizos, teclados en primera línea y algún sólo de guitarra eléctrica, dirigida a todos los públicos sin excepción. Tangos Delola, como me gusta llamarlos, este "Dime" donde la flamenca nos enseña la impronta y seña del grupo, una voz más pausada y los vientos dando consistencia y calidad, un tema para escuchar relajado una y otra vez para sacar matices, rasgeos, punteos, teclados y ritmos, completísima composición. La batería nos anuncia que estamos ante el tema más puramente rockero del disco, "Todo Terminó", los riffs de la guitarra de Juan, el bajo y la batería así nos lo demuestra, algo matizado con sutiles apuntes flamencos. Sigue el disco con otro tema fresquito, bailable, agradable, donde la guitarra flamenca marca la pauta bajo el acompañamiento de las palmas y la voz, un cortito y genial juego de la batería quiebra la unidad de este "Cojo mi Camino". Continúa con "Otra vez", Delola por los cuatro costados, dónde sobresalen algunos punteos de la eléctrica y algún rasgeo de la flamenca, algún apunte de teclados, para el lucimiento sosegado de la voz de Juanjo Alcántara. Magnífico registros de los vientos en "Tirar Pa'lante", la guitarra flamenca dando enjundia al tema con un Juanjo Alcántara en matices más reposados, buen trabajo del cajón flamenco a los ritmos. Reggae flamenco para "Ese No Soy Yo", teclados preciosistas, una suprema batería marcando el ritmo y el saxo dando lustre al tema, Delola vuelve a sorprender en este tema. Como cierre del disco el, para mi gusto y remarco lo de mi gusto, tema más impactante, "Esperando a que Llegue el Alba", impresionante trabajo de la eléctrica más progresiva que nunca, los teclados nuevamente acolchando caminos sinfónicos, la batería anunciando esos giros de los que se impregna el rock andaluz, la voz magistral en los diferentes registros que exige el tema y jalona el desarrollo progresivo matices flamencos de la guitarra y palmas, el bajo deja su impronta en el trabajo más completo de todo el disco, por sí sólo merece la pena para los amantes del rock andaluz.

Un C.D. que apunta al éxito, calidad musical a raudales, apto para todos los públicos, pero sobre todo una buena base para los directos, que, no me cansaré de decir, es el campo de batalla del grupo y por extensión de la música actual, donde realmente se aprecia de dónde se nutre la música que se plasma en unos surcos quemados por el láser, y Delola tiene en todos sus componentes nutrientes esenciales.

La Búsqueda no termina aquí, es el inicio de un sendero más lineal y con un horizonte más despejado, el entusiasmo y el trabajo dan sus frutos.

Adiós Chemita, adiós

Toque de generala en el Ramón Sánchez Pizjuán, que la segunda persona más importante del mundo, después del Papa, dice adiós. Prebostes de la adulación, lameculos samaritanos, ignorantes supinos y algún que otro esclavo obligado, todos convocados a dar boato a una despedida deshonrosa y humillante.

 

 

Toque a discreción en el Ramón Sánchez Pizjuán, que el calvo cabrón, condenado por corruptela, festeja su adiós. Lanzadores lapidarios, oradores del exabrupto, víctimas ultrajadas y algún que otro profano distraído, todos convocados a circuncidar la honra de una despedida hilarante.

 

Esta es tu herencia, tu verdadera herencia; una afición dividida entre los que han perdido el norte y la dignidad como ciudadanos, capaces de adular a un condenado por meter las manos en dinero público, por el simple hecho de ser presidente de un club de fútbol, alcaldes y delegadas del gobierno entre ellos, pan y circo querido amigo; y los que claman venganza por pendencias personales más o menos oscuras, más o menos recientes, los mismos que aclamaban el vellocino de oro al calor de unas palmaditas en el hombro. Entre medio estupefactos espectadores de la pantomima que sólo vemos como se mancilla el prestigio de una entidad que llevamos clavada un poquito más adentro del corazón, sin comerlo ni beberlo, al que unos utilizan de escudo y otros de ariete.

 

Tu única herencia, Chemita. Porque la económica no se debe a ti, sino a otros que deberían de estar por encima de la segunda persona más importante del mundo, después del Papa; un tal Caparrós al que ninguneaste hasta conseguir que no eclipsara tu brillante sesera, que tuvo la valentía de apostar por Reyes, Sergio Ramos y sacarse de la chistera un tosco jugador de fútbol y convertirlo en goleador de postín, Julio Baptista, bases del auge económico, porque tu gran apuesta para generar ingresos, el genio casposo del marketing, desaprovechó la gran ocasión de convertir este club en la gallina de los huevos de oro permanentes, para dejarlo como solar del gallo de Morón.

 

La afición dividida, tu verdadera y única herencia; porque los títulos, mal que te pese, vinieron por el trabajo de otro apóstata de tu vanidad, un tal Juande Ramos, de unos jugadores que no supiste reponer y de la unión de una afición en torno a un escudo y una bandera, que has dejado maltrecha y vilipendiada, mutilada hasta los cimientos.

 

Esa es tu herencia como presidente del mejor club del mundo, así que recoge velas y agacha la cabeza, que la sombra te espera, y a esa afición dividida sólo decirles que entre el indulto y la ejecución están los siete años en la trena que este sinvergüenza va a pasar y dejemos en paz al Sevilla F.C. que nada tiene que ver en esta delirante historia de trincones y delincuentes.

 

 La única amargura que tengo es que este nasciturus de presidario, lo deja todo atado y bien atado; y no seremos capaces de echar a la carroña.

El último canto de Smash, Musical Express 1.979

Después de sus solitarios romances con sus ideas musicales y sus músicas de ideales, de cooperativas y "flyes" de dudoso éxito y algún que otro devaneo con la diosa inspiración, el dolor de la vida con vericuetos de goma republicana, Julio, Gualberto y Antoñito deciden en 1.979 iniciar una segunda etapa de Smash .

 

Temas nuevos apoyados por Juan Fideo y Adolfo Navarro uno medio calvo y el otro con coleta, "Los Managers" de Pata Negra que eran de Huelva, que tras tres actuaciones en la sala Zeleste de Barcelona consiguen que graben en televisión el Musical Express de Ángel Casas.

 

Comienzan con un tema que Gualberto tenía compuesto como música clásica de cámara y que incluiría ese mismo año en un E.P. de título homónimo con este tipo de música, "Otros Días", que en la versión de Smash daba un exquisito juego con el bajo de Julio y la batería de Antoñito, maestría trepidante de ambos en todo el tema, aunque el Cum Lauden se lo lleva el lucimiento a la guitarra de Gualberto, un tema que en algunas partes contenía letra y cantos a tres voces, pero que en el directo que nos quedó del Musical Express decidieron dejarlo instrumental.

 

El día que grabaron se encontraban en los mismos estudios Lole y Manuel, decidiendo tocar un tema juntos, "Tiny Peter", seguramente aquél que quedó sin incluirse en Vanguardia y Pureza del Flamenco titulado entonces como "Pequeño Peter", hipótesis no sólo basada en la semejanza del nombre, sino en que en el Catálogo de la Biblioteca Nacional figura una reseña de un single de Bocaccio de 1.973 que contendría en la cara A el tema "Tarantos" y en la cara B el tema "Tiny Peter", desconozco si este single llegó a publicarse, yo no he encontrado ninguna referencia, pero lo que sí quedó es registrado en dicho catálogo.

 

El tema en sí es pura ambrosía musical adornada con las palmas y el "lalalá" de Lole, comienza con la guitarra flamenca de Manuel, entrando todo el grupo rockero a ritmo de tango eléctrico y la voz en inglés de Julio, uniéndose al poco las palmas de Lole y arranca su voz "lalaleando", contrapunto de esencia flamenca, un tema que engrandece por sí el Rock Andaluz.

 

"Tiny Peter" con Lole y Manuel "Musical Express 1.979".

 

Concluyen con "Provocar", un tema de potente rock, con Julio Matito cantando en español, un Antoñito desencadenado y Gualberto enérgico a la guitarra, la nueva y vigorizante etapa que querían imprimir como sello del grupo. Posteriormente este tema también fue retomado por el grupo Parachokes, dando nombre a uno de sus L.P.

 

Todo el proyecto de estos nuevos Smash se derrumbaría con la muerte en accidente de tráfico de Julio Matito, el día siguiente a la grabación de este Musical Express, el 13 de julio de 1.979. Volverían a unirse en Sevilla en el campo de los Salesianos en "Un detalle con Julio Matito", festival montado en su memoria y en el que participaron Smash, Alameda, Imán, Guadalquivir, Silvio y Luzbel, La Pata Negra, Al Andalus, Storm, Cuarto Menguante y Piedra, deslucido por la lluvia, de los grupos sevillanos punteros sólo faltó Triana. Posteriormente en 2.006 Smash volvió a tocar con Gualberto, Antoñito y Henrik en el homenaje que la Abuela Rock tributó en Montilla al Rock Andaluz, y con Manuel Molina en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla en 2008 y en el Extremusika de 2009.

 

Ahí quedó Julio Matito, aquel que dijo: "Yo antes creía que el flamenco-rock era coger una sevillana o un fandango y pasarlo a la guitarra eléctrica. Y no es así, el flamenco es como el blues, hay que entenderlo, hay que sentirlo. Yo he vivido con los gitanos cerca de año y pico, y aprendí que lo primero es meterte en el compás, y casi ser gitano y luego tocar." Amén.

Vanguardia y pureza del flamenco, el Rock Andaluz de Smash

A rey muerto, rey puesto, desaparece García Pelayo de la esfera de Smash y aparecen Oriol Regás con el sello Bocaccio, Alain Milhaud y Ricardo Pachón, este último desembarca con Manuel Molina bajo el brazo y el flamenco en el horizonte musical. Entre fiestas en compañía de los ácidos y la arena de la playa, de Aro, y el estudio de grabación, transcurre el devenir de este nuevo L.P. de Smash.

 

Bocaccio mete mano en la publicación de los temas grabados y la autonomía financiera y compositora del grupo toca a su fin, Gualberto es el primero en abandonar, siguiéndole al poco Julio Matito; sólo se publican dos single, "El Garrotín" con "Tangos de Ketama"  y "Ni Recuerdo, ni Olvido" lisiado al publicarse en las dos partes del vinilo pequeño. Corría el final de 1.971 y principios de 1.972 y la aventura flamenca de Smash quedaba orillada en la acidez de una compañía discográfica, una historia repetida.

 

Es en 1.978, con el Rock Andaluz produciendo temas por doquier y con Bocaccio integrado en Zafiro, cuando Vicente "Mariskal" Romero decide publicar las grabaciones de Smash bajo el sub-sello Chapa, editando cinco de los diez temas grabados, en la cara A de un L.P. que compartirían con Agujetas y Manolo Sanlúcar en la cara B, de título "Vanguardia y Pureza del Flamenco".

 

El disco se abre con "El Garrotín" y ya se aprecia el sendero que andará el nuevo sonido del grupo con la incorporación de Manuel Molina, el primer intento serio de fusionar la vanguardia progresiva con el flamenco, ritmo eléctrico de garrotín con el bajo de Julio Matito para los coros en inglés y guitarras wah-wah son el inicio del tema para dar paso a la voz gitana de Manuel y su guitarra de fondo, con algún sólo progresivo de la eléctrica de Gualberto, el único éxito relativo del grupo en toda su historia; "Alameda's Blues" es el segundo tema del disco, magnífica cadencia de blues por bulerías, para dar paso a la voz de Julio Matito en inglés y acordes de la guitarra flamenca sobre el ritmo del grupo para la réplica de Manuel con contrapunto magistral de la guitarra eléctrica para volver al inicio del tema; continúa con "Ni Recuerdo, ni Olvido" el tema que mejor fusiona la trayectoria anterior de Smash con el flamenco, mescolanza de las guitarras ante la voz de Manuel y un impresionante trabajo a la batería por parte de Antoñito, definición perfecta de rock flamenco progresivo; el cuarto tema es "Tarantos" otra pequeña joya en este trabajo que abre la guitarra flamenca de Manuel para dar paso a coros ingleses, violín y tabla hindú, con los ritmos hermoseando el conjunto, un disfrute para los sentidos; cierra "Tangos de Ketama" posiblemente el tema más flojo, aunque con un trabajo demoledor del bajo de Julio que lleva todo el peso de la composición, junto a la voz de Manuel, los coros algo desajustados al tema y un buen sólo de guitarra eléctrica ponen los contrastes.

"El Garrotín" con imágenes del documental "Underground la ciudad del arco iris".

No viene a cuento desarrollar los temas de Agujetas con Manolo Sanlúcar que componían la cara B que debió pertenecer a los otros cinco temas perdidos en la grabación de Bocaccio, cuyos títulos serían "Pequeño Peter" (¿el tema que años más tarde tocaron en un Musical Express como Tiny Peter?), "Blues a las diez", "Al amanecer", "Arriba el cielo" y "Abalorio", una pena el olvido de estos temas en el limbo musical, los menos comerciales de la estancia catalana y, seguramente, los que contemplarían una muestra más interesante de la fusión de Smash.

 

Fin del Grupo, en mayúsculas, y comienzo de un sonido con esencia y aroma que algunos quisieron defenestrar y otros queremos seguir paladeando.

 

Derbi de farolillos, capotes y puntilla

No sé que tal efecto está produciendo en el sevillismo la proclama chabacana de acudir al Sánchez Pizjuán con un farolillo rojo a cuestas en señal de humillación a las criaturas arcatufas que nos visitan, conmigo que no cuenten. Está bien la guasa, iniciada por cierto por las criaturitas, en tertulias de bares y de amigos, pero de ahí a que una afición entera se someta cual borregos a dictados y proclamas es cosa que se da por otros lares, con sonido y todo.

El Sevilla F.C. y su afición, a la que orgullosamente pertenezco, y quisiera seguir diciendo lo de orgullosamente, posee medios suficientes para hacerse notar y proclamar aquello de que Sevilla es rojiblanca, aparte de situaciones pasajeras, por más que sean las que por la historia incomparable merezcan las criaturitas.

Ya que la cosa quiere entrar por farolillos, entremos por la Maestranza. Lástima que ya no se estile aquello de los toros y los toreros, aunque haberlos haylos, pero lo que sí tenemos es, a modo de pasodobles, dos himnos con los que desgañitarnos para que los vellos quieran separarse de la piel, el del Centenario y el Oficial y que comience la faena.

Y si de señalar el rojo farol se trata, nada mejor que los capotes de brega de nuestra centenaria bandera, aquella que algún arcatufo endiosado tildó de sábana "pintarrajeá" y que después se llevó todas las bofetadas en la misma mejilla a modo de títulos y no hay nada que sonroje más la mejilla de una criaturita que ese CIEN del loCIENto, pitonisos que son los pobrecitos.

Así, motivados los toreros de blanco, la emprenderán a capotazos con los morlacos verdolagas que humillarán la cabeza; la del que señaló la peineta con el dedo que no la humille mucho so pena de socavón (so cabrón); no sé si cinco veces en recuerdo de la manita, pero con una bastará para que desfilen sus incondicionales (¿incondicionaqué?) camino del chiquero.

Para terminar sólo queda la puntilla para que se atraganten de farolillos rojos sin necesidad de enseñarles los candiles en manadas amansadas, que el sevillismo es sabio desde la cuna y sabe que no hay mejor desprecio que no hacer aprecio, a lo nuestro que con eso es suficiente ultraje.

¿Y si es al revés?... Esto es fútbol, no saquemos las cosas de quicio, o algo parecido.

Bolleré, ¡qué papel!

Hay casualidades que sólo pueden pasar en ciertos lugares y por ciertos personajes y equivocaciones geniales que llegan a inmortalizarse más allá de los aciertos que la provocaron. Pero siempre tiene que haber alguien a la sombra que plasme a perpetuidad ese momento.

Pongámonos en situación: el lugar, el barrio sevillano de las 3.000 viviendas, porros y papelillos de liar; el genio desacertado, Raimundo Amador; la persona a la sombra, Cathy Claret.

Cathy es una cantante del sur de Francia, pionera y referente para los gitanos en la fusión flamenca,  amiga de Raimundo y Rafael Amador, a Raimundo había unos papelillos de liar que le gustaban sobremanera de la marca OCB, que no se comercializaban en España, tanto que en sus viajes al sur de Francia se cargaba de cajas de este papel que en las 3.000 era muy cotizado o la propia Cathy en sus idas de Francia a Sevilla proveía del cargamento al barrio. 

 

Esos papelillos tenían impresa una marca de agua con la leyenda "Bolloré", referencia al fabricante R. Bolloré que comercializa la marca OCB. Todo ello llevó a Cathy Claret a escribir una canción como homenaje al mencionado papelillo y apología de la libertad de fumar, la tituló "Bolloré" y la publicó en su segundo L.P. "Soleil y Locura" en 1.991. 

"Bolloré" tema de Cathy Claret en su álbum "Soleil y Locura" de 1.991

Raimundo junto a sus compañeros en Arrajatabla, Luis Cobo "El Manglis" y Juan Reina, la incluyeron en su único disco, el magistral "Sevilla Blues", pero Raimundo pronunciaba mal el apellido del papelero y quedó versionada como "Bolleré" y así pasó a la historia musical.

Actuación de Arrajatabla en Canal Sur interpretando "Bolleré"

Volvió a incluirla Raimundo en su álbum en solitario "Gerundina", junto al inmortal B.B. King, posiblemente la versión más conocida del tema, y nuevamente junto al genial blusista estadounidense en su álbum en directo "Noche de Flamenco y Blues".

Raimundo y B.B. King en directo interpretando "Bolleré"

A partir de esta versión, la propia marca de papel de liar, sacó una edición con la cara de Raimundo Amador recomendando el papel y empezó a comercializarla en España.

 

"Bolloré te quita las penas, bolloré pa' toda la vida, bolloré nos vuelve locos, bolloré que papel".

Omega, Enrique Morente y Lagartija Nick

            El controvertido y recordado cantaor flamenco Enrique Morente y el grupo de rock granadino Lagartija Nick, se embarcaron en este magnífico trabajo con título de grandilocuente letra griega y suntuoso sonido, Omega. Intentaré desbrozar sus intimidades.

            Arriesgó, como siempre, Morente con este disco, denostado por los puristas del flamenco, aunque somos muchísimos más los que pensamos que es una auténtica obra de arte por ingenio e interpretación; y arriesgó Morente sobre todo en los seis temas en los que aparece la electricidad lagartijera, los más innovadores e impresionantes. 

            La mescolanza sutil que logra la voz del flamenco moderno con su particular forma de expresar “Poeta en Nueva York” de García Lorca y las versiones inmensas que interpreta de Leonard Cohen vocifera calidad, cada tema es un ejercicio de búsqueda y transgresión, independiente del resto, pero ininteligibles despojados de la unidad, consigue un conjunto que no descarrila, una uniformidad que se nutre de su propia integridad y sorprende, por atinada, la fusión con el thrash-rock de Lagartija Nick, el acierto trascendental del disco. 

            Desde el comienzo “Omega” nos anuncia que lo que vamos a vivir no es algo esperado y viola con estrépito la mediocridad y el conformismo, sobre la letra apocalíptica de Lorca se rinden los quejíos espectrales de Morente y se expanden los toques de ambiente venenoso que consigue Lagartija Nick con el desarrollo ascendente de sus instrumentos eléctricos abonando el campo para una imprescindible guitarra flamenca de Miguel Ángel Cortés, el progreso musical lo pedía, y los coros de Antonio Carbonell y el Negri, aromas de martinete y angustia opresora delatando las intenciones. 

             Continúa amasándose con la primera versión que hace Morente de Cohen “Pequeño vals vienés”, letra de Lorca sobre música del “Take this Waltz” de Leonard, estirpe flamenca sobre acordeones, sobresalientes, y teclados de Tomás de San Miguel, cajón de El Bandolero, contrabajo, suprema interpretación, de Javier Losada y percusiones de José Antonio Galicia. 

            Con “Sólo del pastor bobo” Morente intenta ser algo más fiel con el rancio flamenco de palmas, Antonio Carbonell y el Negri (al cajón también), y guitarras, el Paquete y Juan Antonio Salazar, de la Barbería del Sur a las bulerías lorquianas.              

            “First we take Manhattan” de Leonard Cohen, se queda aquí reducida a “Manhattan” y se engrandece en los instrumentos de los Lagartija, buen trabajo de los ritmos y la guitarra eléctrica, consiguiendo la atmósfera ideal para que no separes ni un segundo los sentidos de la interpretación, la guitarra flamenca de Cañizares se hace guía y suben las serotoninas con el dueto magistral de los Morente, Estrella y Enrique, ideología libertaria de abrumadoras sensaciones. 

            La guitarra de Vicente Amigo se incrusta al filo del éxtasis en "La aurora de Nueva York" para que el quebradizo quejío de Morente ilumine la opresión de este poema de Lorca bajo el mullido fondo de las palmas de Antonio Carbonell y El Negri, definición musical de simbiosis. 

            Duelo a las seis cuerdas de Tomatito y Montoyita, nunca unos diminutivos delimitaron tan fielmente la excelencia, y el cajón de Tino di Geraldo redirigiendo este "Sacerdotes" de Cohen a la senda del flamenco, en la vereda del ritmo las palmas de Antonio Carbonell y El Negri se dejan llevar y Morente siente, padece la letra, brillan los coros al cierre, Las Negri, Aurora Carbonell, Estrella Morente y el propio Morente, término y partida. 

            Magnético ritmo el que imprime Lagartija Nick y las palmas de Antonio Carbonell y El Negri a "Niña ahogada en el pozo" donde Morente parece quedarse sin aire por momentos, efecto consensuado, no tarda en llegar la andanada de la guitarra eléctrica del grupo, más enmascarada la flamenca de Cañizares, para aumentar la angustia lorquiana. 

            Guitarra flamenca de Isidro Muñoz para el cante de Morente en "Adán", un dulce y necesario desahogo. 

            Cañizares y Morente se deslizan por el flamenco en "Vuelta de paseo", invasión por sorpresa de los Lagartija Nick y Morente se transmuta sin turbar el ánimo, coros de Antonio Arias, magia en el ambiente. 

            De nuevo Isidro Muñoz a la guitarra y Tino di Geraldo en la percusión de "Vals en las ramas", Morente lorquea profundizando el surco de senderos ya transitados. 

            Vuelve la visión de Morente de Leonard Cohen con "Aleluya", intro de Vicente Amigo con la flamenca, cajón de Tino di Geraldo, se eriza el aire al surgir los coros de Las Negri, Aurora Carbonell, Estrella Morente y Enrique, ahora son los Lagartija Nick los que asoman tímidamente, casi de puntillas, recogimiento en la atmósfera electrizante. 

            Flamenco sedoso en "Norma y paraíso de los negros" a cargo de la guitarra de Isidro Muñoz y la percusión de Tino di Geraldo, los coros y palmas, como no, de Antonio Carbonell y El Negri, Morente canta la pena, sueña el cante. 

            Apoteosis final en "Ciudad sin sueño", Lagartija Nick al mando y Morente quejumbroso, de fondo las palmas, siempre las palmas, y los coros de Antonia Carbonell y Estrella Morente, sístole del alma en la aceleración final, misticismo delirante. 

            Extenuado y feliz, el resuello musical a punto de ebullición, contrastes esenciales, existencia atestada y la calma inquieta. Reposa, sedimenta.

Trece de Randy López, rock andaluz por las calles de Córdoba

Residuos de espejo roto, escalera traicionera y atrayente, la esbeltez sensual de un gato negro, sal derramada seduciendo al ingenio y de corolario "1rec3", afrontando el destierro de la suerte como ingrediente determinante de este suntuoso camino musical que transitamos acompañando a Randy López.

 

Y es que Randy no ha dejado nada al azar, ni nada es por casualidad, trabajo es lo que encierra este Trece, donde su voz, nacida en la barrica noble del rock andaluz y madurada hasta su epíteto de gran reserva del género, despliega su potencial en cada uno de los temas haciéndonos retroceder al futuro horizonte que oteábamos desde aquel presente eminente de esta singular forma de entender el rock.

Su timbre es la huella que seguimos en el disco embarcándonos en un sinuoso viaje de callejuelas y patios cordobeses y es que todo el disco rezuma olor a Córdoba desde la música, a la vieja Córdoba califal desde la nueva Córdoba eléctrica, es sorprendente como se incrusta en el epitelio sensorial los aromas a zoco y judería a través del canto.

Una voz que se deja acompañar con los ritmos de su, ya mítico, bajo y acicalándose con los ropajes de la guitarra eléctrica de Antonio Uclés, los cálidos perfumes de los teclados de Manuel Almedina y los abalorios brillantes de la batería de José Gutiérrez. Como invitados al paseo rítmico,  Pepe Bao, bajo en "Como una postal" y "Rumor", Antonio Gutiérrez, cajón flamenco en "La guitarra" y "Como una postal",  Jesús Gómez, guitarra flamenca en "La guitarra" y "Como una postal", José Miguel Fernández, voz en "Rumor" y Pedro López "Pikiki", voz espectral en "Sewer king".

El disco comienza con "El Jardín" una añoranza vital sobre la especulación urbanística, teclados acolchados para el triunfo de la voz y un magnífico solo de guitarra que te hacen recordar por qué el rock andaluz tiene este hechizo especial. Un futurista, cada vez más cercano, e inquietante "Control" es el siguiente tema con sabor andalusí y trasfondo progresivo donde el ritmo del bajo y la batería lo llevan por terrenos algo más dinámicos. "Tempestad" es el tema siguiente, con un hipnótico ritmo del bajo y el rock progresivo andaluz nuevamente señalando la senda por el que transita. En "Adicción", tema elegido como presentación de este trabajo, se juntan todos los ingredientes que componen este disco, una maravilla para entender lo que significa el rock andaluz como estilo musical, excelente los teclados y la guitarra, pero sobre todo un Randy en plenitud vocal. El tema más flamenco del disco es "Como una Postal", todo un compendio de como ensamblar los distintos instrumentos eléctricos con la guitarra flamenca y el cajón flamenco, inconmensurable el trabajo al bajo de Pepe Bao. La primera versión del disco, hay tres, es la de "Rumor" de Triana donde Randy se hace acompañar a la voz por José Miguel Fernández, ex-Medina Azahara, y, nuevamente, por el bajo de Pepe Bao, un tratamiento diferente para este emblemático tema de Jesús de la Rosa. Los terrenos musicales vuelven al progresivo cordobés de la voz de Randy en "Estrellas" donde la guitarra eléctrica se luce en insinuantes apariciones solistas. Es la batería la que marca "Sewer King" sin olvidarnos nuevamente de la guitarra eléctrica y los dejes de Randy, un tema más duro que los demás, señalado además por esa voz gutural en los coros de Pikiki. La segunda versión, aunque la composición original es de Randy, es "La Guitarra" con unos arreglos distintos a los originales que aparecieron en "...En Al-Hakim" de Medina Azahara, más reposados, dónde brillan nuevamente las guitarras, la flamenca y la eléctrica, y el sedimento de los teclados. Ritmo de blues en "Un Joven se Fue", de música callejera sevillana a música callejera cordobesa, en un viaje Guadalquivir arriba mecido por los remos del bajo y la batería y arrullado a la voz de Randy en la plácida cuna de la guitarra eléctrica y el cálido arrope de los teclados, una maravilla. Cierra el disco la tercera versión del mismo, "Lunático", aquel onírico tema con ritmo de Reegae de Pata Negra, que Randy trata con suma fidelidad.

Vídeo del tema "Adicción", presentación de "Trece" de Randy López

El propio Randy López lo dice, ya va siendo hora de sacar el rock andaluz a la calle y elevarlo a número uno, trece es el año, Trece es el disco.

El otro rock andaluz

                       Asimilamos el Rock Andaluz a algo nuestro, autóctono, una brillante amalgama de rock progresivo o sinfónico y el flamenco en sus palos grandes, que en líneas generales puede servir como definición, pero que, como defiendo desde hace mucho tiempo, no hay que cerrarse a otras variables como el jazz (Guadalquivir, Dolores...) o el hard rock en sentido amplio (Storm, Mezquita, Medina Azahara..., más reciente Sefarad, Arábiga, Taifa...) en la vertiente eléctrica o la música clásica española (Vega, Alameda...) sustituyendo al flamenco, por eso es tan complicado establecer una definición taxativa, yo sólo aplico un subjetivo "me suena" a rock andaluz, para clasificar un tema como tal.
 

Ni siquiera es andaluz per se, varios grupos de fuera de Andalucía lo cultivaron, pero voy a más, desborda las fronteras patrias y son muchos los grupos que intentaron este sonido desde otros países, bien en temas sueltos, bien como género en su discografía, siempre músicos rockeros, que sintieron la necesidad de impregnarse del flamenco o la música española en algunas de sus composiciones; de eso trata esta entrada, dar a conocer una muestra de lo que en otros países interpretan lo que nosotros entendemos como Rock Andaluz.

 

Dejando aparte el "Rock Encounter" de Sabicas y Joe Beck, que pasa por ser el primer intento serio de este sonido, por la nacionalidad del tocaor flamenco, el primer tema que se asemeja a lo que posteriormente se llamó Rock Andaluz fue "Spanish Caravan" que el grupo californiano The Doors incluyó en 1968 en su álbum "Waiting for the Sun", una interpretación psicodélica de la composición "Asturias" de Albeniz, que posteriormente fue igualmente versionada por Medina Azahara en su álbum Caravana Española y con el mismo título que el L.P.
 

 

En 1971, los ingleses Yes, por medio de su guitarrista Steve Howe y su vinculación con el flamenco, incluyen en su álbum "Fragile" el tema "Mood for a day", todo un clásico; el mismo Steve Howe fue quién incluyó el sólo de guitarra flamenca en el tema "Innuendo" de Queen.
 

 

El grupo Carmen, una banda anglo-americana que gira en torno a los hermanos Allen, David y Ángela, y su formación flamenca, uno a la guitarra y la otra al baile, desarrollan toda su carrera bajo este sonido, siendo a partir de 1973 cuando publican su primer L.P. "Fandangos in space" y este "Bulerías", posteriormente editaron dos álbumes más en la misma línea que este primero.
 

 

 Nuevamente desde los Estados Unidos nos llegaba un grupo de rock progresivo "The Load" que incluía en su primer álbum "Praise the Load" de 1976 el tema "Fandango" una magnífica interpretación de lo que aquí en España empezaba a fraguarse, aunque dudo mucho que hubieran tenido noticia de lo que Triana había desarrollado en El Patio o lo que publicaba Gualberto ese mismo año en su Vericuetos.
 

 

Hay que esperar al año 2000 para encontrar otro intento serio de algo semejante al rock andaluz en el extranjero, y corre de la mano prodigiosa de Yngwie Malmsteen, guitarrista sueco de metal neoclásico (recomiendo sus videos con la New Japan Philharmonic para entender en toda su dimensión el término) que en su álbum "Anthology 1994-1999" recoge "Flamenco Diablo" como tema inédito, aunque sé que se incluyó como Bonus Track en una edición japonesa.
 

 

Desde Noruega, el grupo Ark con algunos miembros de la banda de Yngwie Malmsteen, publica "Burn the Sun" en 2001, donde incluyen el tema "Just a Little" estupenda composición de inspiración flamenca, con momentos realmente impresionantes.
 

 

                           The Black Mages es un grupo japonés de rock progresivo, con muy pocas intervenciones en directos y cuya obra se basa en composiciones de su miembro Nobuo Uematsu incluidas en los videos juegos de Final Fantasy, de su segundo álbum "The Black Mages II: The Skies Above" del año 2004 es este "Vamo' allá Flamenco" incluido en Final Fantasy IX.
 

 

                            En 2004 Benjamin Woods crea la banda Flametal en San Francisco y sorprende con su álbum presentación "The Elder" en 2005 (antes editaron una Maqueta Demo) donde mezclan el Speed Metal con el flamenco, logrando una aleación de sonidos que si a primera escucha puede chocar, sobre todo en los temas vocales, te deja un agradable regusto cuando sigues prestando atención, la calidad de los instrumentales es innegable; son varios los temas de ese disco que podrían estar aquí, pero yo me queda con la genial "Bruja Tortura".
 

 

                             El virtuoso guitarrista estadounidense Joe Satriani publica en 2008 el álbum "Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock" y en él incluye "Andalusia" una composición que cabalga entre flamenco y distorsiones en el ritmo de este tema impregnado de rock sinfónico progresivo.
 

 

                             Si nos dicen que hay un guitarrista flamenco nacido en Irán que fusiona su guitarra con el rock progresivo a nuestro interlocutor lo tachamos poco menos que de majara, pues nada menos que esto es lo que hace Mehran, Jalili de apellido, con el tema "Into the Abyss" en su trabajo publicado en 2012 y de título "Subterranea" una pequeña joya de gran brillo.
 

 

                             No quería despedir esta entrada sin dos muestrarios que han despertado mi curiosidad, aunque algo alejadas del rock andaluz como tal. Una viene desde Italia de la mano de Daniele Silvestri que en 1994 publica su álbum homónimo "Daniele Silvestri", dentro encontramos "Il Flamenco della Doccia" difícilmente clasificable aunque la indiferencia no será el sentimiento que te embargue como consecuencia de su escucha.
 

 

                             Como tampoco lo será el grupo japonés Rockamenco con rumbitas que parecen sacadas de cualquier arrabal hispánico en su único álbum hasta ahora de título sugerente "Pasión" y cuyo máximo exponente de la música que contiene es este "Morena".
 

 

                                Espero que esta muestra haya servido para despertar el interés del posible lector de esta entrada en localizar otras pequeñas o grandes muestra de lo que aquí he pretendido, que no es más que señalar el camino por el que músicos extranjeros han transitado llegando a un cruce de caminos con nuestro rock andaluz, y a ser posible las comparta con todos nosotros.

Algo huele a podrido en Dinamarca y en el Sevilla F.C.

                        La frase no es mía, ni siquiera es de Shakespeare por boca de Marcelo, fiel guardián de palacio, advirtiendo a Hamlet y Horacio; referida al Sevilla F.C. es de un gran sevillista, de los mejores que me he cruzado en el universo nervionense, mi más mejor amigo D. José Antonio Molina Sánchez, ante las justificaciones esgrimidas por el Consejo presidido por el condenado en primera instancia a siete años y medio de privación de libertad, a diversas cuestiones en la pasada Junta General de Accionistas (situación económica, dirección deportiva, "sevillómetro", salchichas millonarias y apellidos indecentes) y que yo la traigo a colación después de la sonora manifestación de ayer en el Ramón Sánchez Pizjuán.

 

 

En la portada de Estadio Deportivo © hoy

"Del Nido vete ya" fue coreado sin los vergonzosos silbidos que solían acompañar cualquier muestra de disconformidad con el personaje, otros sí que fueron reprendidos de una u otra forma, como la alusión a su condena carcelaria, hay gentes que aún ven bien que el club siga dirigido por un condenado por fraude en concurso con prevaricación y malversación de caudales públicos, seguro que sus gallinas las tienen a recaudo de la zorra, pero si la pelotita no entra, que venga otro a ver si cuela... bochornoso. Alguno incluso decía que si lo que queríamos era otro Carrión u otro De Caldas, al terminar la ese del ignominioso apellido debió caer en la cuenta de que eso ya lo tenemos, se sentó y ya no abrió más la boca, mejor así, calladito. 

 

Desgraciadamente esto es una Sociedad Anónima Deportiva y manda el capital, que si además es de cemento armado, aguantará los "Hola, hola, D. Manuel" mientras su fin sea el del arraigo para evitar la cárcel, eso sí, su soberbia le hará atacar cual oso herido, con zarpazos a diestro y siniestro, dirigido a todo aquel que pueda ir desviando la atención, ganar tiempo es el lema y parece que el escudo el objetivo, una vez pateada la afición. 

 

O no, esta afición ya ha demostrado más de una vez de lo que es capaz y visto lo visto ayer, parece que las cañas se tornan lanzas, ya no hay en el horizonte Jiménez, Álvarez, Manzano ni Marcelino como escudos protectores, Míchel es dócil hasta para la afición, ni siquiera la cabeza de Monchi o Vizcaíno sería suficiente, no, es la cabeza despejada del Sr. Presidente la que se pide, parece que ya engaña a pocos, lástima que se hayan dado cuenta cuando a lo mejor ya es tarde. 

 

Algo huele a podrido en Dinamarca, ya sólo nos queda eliminar la carroña y espantar a los buitres que se han instalado a esperar la descomposición en forma de apellidos ilustres o deslustrados, ¿cómo?... ayer se dio el primer paso.