domingo, enero 31, 2021

All and Nothing, Pioneros del Rock Andaluz

Fueron los hombres de Julio César los que originaron la máxima "¡O César, o nada!", cuando el general les ofreció la oportunidad de elegir entre cruzar el Rubicón con él o no hacerlo; la respuesta supuso la derrota de Pompeyo y el poder absoluto para Julio César. La expresión la asumió como lema César Borgia, "Aut Caesar aut nihil", en su idea de convertirse en Emperador o morir en el intento, la historia ahí quedó, en el intento y propició que Maquiavelo lo tomase de modelo para su obra culmen "El Príncipe".


 

Ese aforismo bélico derivó en algo más mundano como "O Todo o Nada" al poner nuestro empeño en una apuesta arriesgada donde solamente existen dos opciones y si la conjunción "o", la cambiamos por la "y", indicamos algo que aún no es pero por lo que apostamos todo nuestro empeño para que sea. Y eso es lo que pensó José Luis Álvarez al darle nombre al grupo que produjo para una idea que aún no era nada, pero que más tarde desembocó en lo que denominamos, con o sin acierto, Rock Andaluz, "Todo y Nada" y de ahí al inglés, "All and Nothing".

 

La historia de la génesis del grupo viene perfectamente narrada por el propio José Luis Álvarez en el folleto interior de este disco que tengo entre manos, el número 105 de la Historia de la Música Pop Española editado por Discos CADA y que supuso para mí un gran descubrimiento, no por el grupo que ya lo conocía, sino su por qué y su historia.

 

En síntesis, un festival-concurso de grupos noveles del sur de España le muestra al productor las posibilidades del Rock cantado en español y con el acento andaluz, proponiendo a Salvador Fernández, organizador del concurso, la búsqueda de chavales para interpretar un tema que tenía en mente "Tani", copla pop aflamencada que ya habían interpretado entre otros Joselito o Manolo Escobar. El tema no ve la luz hasta este L.P. publicado en 2019, junto a otros temas inéditos del grupo y a "Underground Vibrations nº 2" y "Tarantos" sus dos únicos singles publicados con distintas formaciones entre sí y distinta también a aquellos primeros.

 

El L.P. nos permite descubrir aquéllas primeras ideas inéditas en los temas instrumentales que van del cuarto al octavo de su cara B, grabados por José Luis Sigler, batería, proveniente de Los Lentos, Ventura Romero, guitarra, y Mario Romero, bajo, ambos mellizos y de Los X-5, Eduardo López "Holly", guitarra, de Los Flexos (donde también estuvo Eduardo R. Rodway), denominados en un principio como Los Búhos. Se completó, a la hora de dar forma a esos temas grabados en aquella época para este L.P., con Juan José Sánchez-Campins de Los Relámpagos a la guitarra y los teclados de Jorge W. García Banegas (Psiglo y Asfalto). El tema 4 de la cara B del disco es Hambriento de Amor en una versión con guitarra, un tema instrumental de acordes facilones, repetitivos y bailables, con los ritmos del bajo marcando los pasos, ausencia de algo parecido a un proto Rock Andaluz, y el tema 5 de la misma cara vuelve a ser Hambriento de Amor incluyendo teclados que le dan un aire algo más progresivo, pero manteniendo casi inexistente su conexión con el futuro Rock Andaluz; sigue Tani convertido en un instrumental donde sí se aprecian algunos conceptos e ideas del perseguido Rock Andaluz propiciado por la estructura original del tema y la incorporación tardía de la guitarra de Juan José Sánchez aunque la añadidura de los teclados le da un toque más de verbena que de progresivo o sinfónico; Dicen que la Luna es un tema algo más elaborado donde la guitarra y el bajo mantienen álgida la atmósfera, sin ser nada espectacular; cierra No te enamores por la senda del anterior pero incorporando teclados, de estos cinco temas es solo Tani, y por los motivos descritos, lo que sugiere un intento de introducir raíces españolas en el rock, teniendo en cuenta que hablamos de grabaciones de 1.965 a las que se les ha incorporado una guitarra y un teclado en la actualidad para resaltar los sonidos de grabaciones realizadas sin muchas pretensiones en su momento. Solo representa una muestra de lo que se estaba forjando en diversas ideas pero que no se consiguió plasmar.

 

En esa segunda parte de la década de los sesenta se forja Underground Vibrations nº 2, un tema de Pop-Rock Progresivo, grabado por Tony Aguilar al bajo, Rafael Herencia "Paíto" a la batería, Félix Sierra en los teclados y la guitarra de Rafael Ríos, que abre la cara A de este L.P. y que no vio la luz hasta el año 1.970, donde destaca el bajo de Tony, unos efectos psicodélicos de los teclados y el progresivo desarrollo general del tema; la cara B del single Snobismo es el segundo tema de este L.P., con unos parámetros muy parecidos al anterior aunque de desarrollo mucho más corto; continúa con, para mí, el tema más interesante y virtuoso de este grupo, Tarantos, grabado por Rafael Herencia "Paíto" a la batería, la guitarra de Rafael Ríos y la recuperación de los mellizos Ventura Romero, guitarra, y Mario Romero, bajo, guitarras ensambladas con la guitarra flamenca de fondo de Paco Cepero, un grupo de palmeros en los que podría estar el mismísimo ¿Camarón? y la flauta de Juan Jiménez de los Pekenikes y una batería con ritmos flamencos, para la voz en tonos aflamencados de Juan Antonio Pueyo de Los Núcleos, un ensamble que por sí solo hace incluir a este grupo entre los pioneros del Rock Andaluz; este tema fue el segundo single editado por el grupo y en la cara B figuraba "Seven O´Clock", cuarto tema de este L.P: y que no pasa de ser una composición con el cuarteto del grupo por derroteros inmerso en el Pop.



"All and Nothing (Tarantos). Tema de 1971".

 

 El grupo se disuelve por problemas en la editora del disco y, al poco, José Luis Álvarez recibe el encargo de grabar un tercer disco con la banda, pero ya Paíto y Rafael Ríos estaban en otros proyectos y los hermanos Romero desaparecidos. Por casualidad vuelve a encontrarse con Tony Aguilar, quien le habla de Tomás Vega de los Grimm (después formaría Vega), recluta también al guitarrista Ángel Blanco "Ábalos" y, tras un primer intento fallido con Larry Martín (posteriormente en Vega y Guadalquivir) para la batería, incorpora a Nono Ábalo de Simun, con esta formación graba los siguientes cuatro temas incluidos en este L.P., ya con un sonido más Flamenco-Rock, parecido a lo que después presentó el grupo Flamenco; cierra la cara A el tema Lo que por ti yo Siento, con las guitarras sobresaliendo sobre la parte rítmica y la voz de Nono, más andaluza, todo por senderos flamenco-progresivo; abre la cara B Aquella Mala Mujer sobre fondo de palmas y jaleo, suena una guitarra progresiva sobre la voz de Nono nuevamente por senderos flamencos y se destapa un solo de guitarra muy cercano al sinfonismo, con las palmas siempre de fondo, un tema para escudriñarlo detenidamente, grata sorpresa; el segundo es la conocida Tani aquí ya con letra y bajo la voz de Nono nuevamente a coro con Vega, más completa que la versión primigenia del grupo; No sé qué sucedió es el tercer tema de la cara B, con otras buenas guitarras progresivas y voz nuevamente a dúo con quejíos muy distante de lo jondo pero también una buena muestra de lo que pudo haber sido y no fue. Porque de nuevo vuelven a surgir problemas, Vega abandona el grupo y  José Luis Álvarez da por concluido el proyecto sin editar estos últimos temas y All and Nothing desaparece del panorama musical.

 

Un L.P. solo para coleccionistas y para conocer un poco más los albores de lo que fue posteriormente el Rock Andaluz y los intentos para hacer un Rock con seña de identidad andaluza.

 

Todo y Nada a la vez o morir en el intento de una historia que aún se sigue escribiendo.