domingo, noviembre 28, 2010

Ingenuo sentimentalismo por el Sevilla F.C.

Se pueden contar con los dedos de las manos y aún sobraría alguno, los partidos en Nervión del Sevilla F.C. a los que he faltado desde que soy abonado, ininterrumpidamente, desde 1.993, algunos más de forma intermitente desde que tengo uso de razón, incluso desde antes (aquello de socio pasó a la historia, ahora abonado y/o accionista), a saber, el nacimiento de mis dos hijas, los partidos de Agosto cuando la Liga empieza en el Pizjuán, tres por enfermedad hace justo dos años y ninguno más. Hablo de Liga, Copa, Liguillas y eliminatorias europeas, amistosos... Hasta esta semana, no fui al Trofeo que ¿homenajea? a Antonio Puerta y no fui al de ayer contra el Getafe.



No hay escusas, simplemente no fui porque no tenía ganas, desde hace un tiempo siento como una carga el tener que acudir a la Bombonera y quien bien me conoce sabe que esto es grave, muy grave, ese ritual y nerviosismo inquieto de bufandas, mochilas, carnet, cartera... ha dejado paso a "ufff... ahora pa'yá". Y quien me hable de "titulitis y novismo" que se lo mire que yo he tragado mucha mierda de futbolistas (Moacir, Pedro, Linde, Monchi...), mucha mierda de entrenadores (Pepe Ortega, Toni Oliveira, Camacho, Miera...), mucha mierda de Presidentes (Francisco Escobar, J.Mª. Glez. de Calda, Rafael Carrión...) y siempre, digo SIEMPRE, acudía con la ilusión intacta y ese brillo en los ojos que te da el ser feliz simplemente por ser parte ínfima de la grada, a lo más que llegábamos era a "...otro año igual..." y todos tan felices, alguna bronca de pañuelos y el orgullo impoluto.

He escuchado y leído mucho sobre el asco que a algunos les ha producido la afición sevillista por no acudir al Trofeo de Antonio Puerta, así literalmente asco, incluso en los medios oficiales, concretamente en la Radio que siente como yo, se han leído mensajes con insultos hacia la afición, sí, esa misma Radio que se jacta de cobrar mensajes que no leen porque insultan a tal o cual pelota rastrero o tal o cual dirigente nauseabundo, desgraciadamente parece que se contagian unos a otros la inmundicia. Y muy pocas las críticas destinadas a descubrir el por qué de esa falta de interés, el por qué una directiva, cada vez más de espaldas al aficionado de verdad, se sacude la carga de un Trofeo desprestigiando, ya no solamente el nombre de Antonio Puerta, sino la inteligencia colectiva de una afición que ya no se deja engañar con sensiblería barata, si no hay fechas se anula, si el rival no es de la categoría de la persona que da nombre al trofeo se anula, la clientela no entiende de sentimentalismo, porque el sentimentalismo poco o nada le da a la clientela. Ni los propios jugadores sintieron ese partido como un homenaje, ¿alguien se ha preguntado por qué?, si el primero de los sevillistas no muestra interés con sus hechos, ¿qué le va a pedir al último de ellos? yo, por ejemplo. No participé de la pantomima porque al final, el homenajeado no sería quien se lo merece, sino que sería otra medallita en el pecho de quien no le corresponde y ya no participo más en inmerecidas victorias personales.

Y ayer contra el Getafe, más de lo mismo, ya han conseguido lo que nadie quería y lo que todos veíamos, la dejadez de esa directiva, sus abusos y milongas, la vida con la realidad enjaulada, esto es lo que hay hasta final de Liga y no hace falta más, han alejado a la afición de su casa, lo desapacible del día no es escusa, tan solo para el que no quiera ver la realidad, en peores días las gradas han estado casi el doble de llenas en partidos con igual o menos trascendencia, el motivo es otro y las calvas y seborreas, porque lo saben, empiezan a sudar, esto no ha sido más que una advertencia y, por mucho que los lacayos limpiabotas intenten desviar hacia donde no corresponde, desde dentro saben cuál es la realidad.

¿Reaccionarán? Rotundamente no, sería reconocer que han cometido errores y sus vanidades de bajeza moral nunca se lo permitirán. La desfachatez de seguir viviendo de las rentas pasadas es un deporte nacional difícil de rechazar y da una fuerza interior para arrojarla como arma destructora al menor atisbo de resistencia y si además se cuenta con un ejército de peones embrutecidos por el fanatismo del agradecimiento, la tarea es mucho más fácil para unos y más difícil para otros.

Desde este blog he tratado de dar una explicación de mi ausencia en los dos últimos eventos del primer equipo sevillista y, visto los resultados de asistencia del miércoles y del sábado, creo que no soy el único que así piensa, seguramente, nadie desde las esferas de poder o adyacentes serviles conocerán jamás de su existencia, la del blog me refiero, aunque frente al espejo su pensamiento no diferirá mucho del aquí expuesto y, aún así, de sus labios solo podrán escupir aquello de "¡¡desagradecidos!!".

Cuando ya no estén, yo soltaré aquello de ¡¡Gracias por nada!!, la ilusión la perdí yo solito... o no.

domingo, noviembre 21, 2010

La Roca del Diablo resguardo de La Caleta

Un atardecer en el horizonte, el cuerpo descansando sobre el pretil de piedra ostionera del Baluarte de Bonete, defensa ante agresiones marítimas de cuando el comercio de Indias emigró de Sevilla a la Tacita, ahora mirador del mar abierto, donde acaba Cádiz.



"Baluarte de Bonete"
© 2007 - Universidad de Cádiz AUI - Aula Universitaria Iberoamericana


Su historia comienza un poquito más a la izquierda, en La Caleta, ese puerto natural donde los Fenicios arrebataron a Hércules la leyenda de su fundación y le impusieron su nominación de bautismo, Gádir dicen que fue. En La Caleta, playa viñera y de "titis" se inició el comercio fluvial de la península, decía que puerto natural, defendida de los avatares marinos, tanto naturales como humanos, por una serie de rocas y espolones a diestra y siniestra.



"Playa de La Caleta"
©2010 Google - Imágenes ©2010 DigitalGlobe, Cnes/Spot Images, Instituto de Cartografía de Andalucía, GeoEye


Cada roca y piedra tiene apellido propio y oculto, sólo los que desde pequeño mariscan en ellas saben el de cada una y llevan su saber con orgullo, un mucho de halo misterioso, ensoñando es fácil imaginar más de una historia de pícaro gaditano, de lamparones y jirones, guardando entre sus grutillas, al amparo de noches cerradas y mareas bajas, los tesoros escondidos en las escarcelas incautas presas de sus andanzas.

Las olas que bañan las rocas en sus idas y venidas, dejan asomarse los pequeños promontorios milenarios que surgen desde el fondo marino; desde mi atalaya, soslayando hacia la derecha, las más cercanas al Baluarte, aparecen las últimas de estas piedras, como garras que te quieren atrapar y llevarte hacia sus adentros, infierno dantiano, y que los pescadores centenarios bautizaron como las Puntas del Diablo.



"Puntas del Diablo"
© Benito Ruiz Peinado publicada en www.castillosnet.org


Allí mismo, quizás un día a la misma hora, entablaban una charla musical dos gaditanos, Chano Domínguez y José Vélez, para dar forma al tema instrumental que cerró el segundo álbum de CAI, "La Roca del Diablo", entre teclas y guitarras simulaban el ir y venir de agua contra roca, su fluir entre las grietas y el batir, con estruendo de batería y bajo, sobre ellas arrancando infinitésimas fracciones de piedra, al fondo, las campanas de la Catedral de Santa Cruz cerraban sus toques con el de Ánimas recordando a todos aquellos que viajaron al submundo, ocultándose al amparo de Luna Nueva, huyendo de la Luna Llena.




Escucha ahora el tema y dime si no te hace volar la imaginación, la mía aún deambula creando historias, quizás alguna sea cierta...


jueves, noviembre 18, 2010

Aljibe, fuente y reposo de Triana

Tenía ganas ya de asistir a un concierto de ellos y el pasado sábado 13 de noviembre se me presentó la ocasión por invitación de David Mesa, carretera y a Montilla, porque, además de la esencia de Triana, este grupo tiene carta de naturaleza montillana y el lugar para verlo no podía tener más solera, el local de la asociación que hizo posible el renacer de los grandes grupos del rock andaluz histórico, La Abuela Rock.



Que Triana dejó una huella indeleble en el universo musical es algo que no voy a descubrir ni ahora ni aquí, la inmensa mayoría de músicos, sobre todo andaluces, los nombran siempre como una de sus influencias a la hora de componer o interpretar y en multitud de ocasiones como la más destacada en su acervo musical. Sus temas han sido versionados en numerosos estilos y por infinitos grupos y cantantes, cada uno insuflando su estigma característico, unas veces más logrado que otras, pero en todas se nota el respeto y la admiración por la genialidad trianera.

Pero desde mi punto de entender a Triana, lo que realmente me emociona es ver a un grupo tocar en el escenario sus temas lo más fieles posibles al original, cerrar los ojos y pensar que los desaparecidos Jesús y Tele y el anacoreta voluntario Eduardo, están esparciendo versos y notas en una lluvia musical que me inunda. En este mismo blog he dejado referencias de algunos de estos grupos que han conseguido esa alteración espacio-temporal, ese desdoblamiento de personalidad, con la impronta particular de cada uno, pero leales al modelo hasta límites realistas.

Esa lluvia que esparcieron en su tiempo la ha sabido recoger otro grupo y ofrecérnosla hasta saciar la sed de un trabajo que nunca debió quedarse entre nubes viajeras, su nombre: Aljibe, ya con nombrarlo suena a Rock Andaluz, la importancia de saber bautizar a un grupo. Y cinco los responsables de la resurrección sonora, Rafael Gil (bajo), Pepe Morales (guitarra flamenca), Fernando Luque (batería y percusión), Juan Luque (guitarra eléctrica) y David Mesa (teclados, guitarra flamenca y voz).



Antes de empezar la actuación estuve departiendo con mi amigo David y sus nervios innatos, como él dice, a reventar hasta que no salga el primer tono de voz... La sala estaba repleta e impaciente, presagiaba éxito sólo ver el ambiente, una vuelta por el local te imbuía de música y entre carteles de los premios de la abuela rockera fui conociendo a los miembros de la banda.

Por fin subieron frente a sus instrumentos y empezaron a caer temas del repertorio de Triana, en los primeros notaba la ansiedad de los músicos por agradar, pero el público estaba entregado y supo aplacar las emociones y reconducirlas, poco a poco se iban soltando y con ello la música fluía cada vez más fresca y, lo que es más importante, Triana estaba en el ambiente, no se intuía, su presencia era diáfana. Después de una hora, un pequeño descanso y la segunda parte del concierto, los miedos de la tertulia del intermedio a acercarse a los temas más elaborados del repertorio se desvanecieron nada más empezar, los intérpretes se gustaban, tocaban para ellos recompensándonos a nosotros y la fusión continuó hasta el final, nadie diría que hace pocos años casi ninguno había cogido un instrumento musical. Momentos estelares fueron las dedicatorias de "Una noche de amor desesperada" de David a su mujer, que porta en sus entrañas un futuro trianero o trianera (la cantera está garantizada), temas como "Sr. Troncoso" y "En el lago" me transportaron a otro tiempo, placer de la música por la música, y la hermandad de "Tu Frialdad" entre público y actores, repetida como cierre del concierto... De la lista de Triana hay tres temas que tienen para mí un especial significado y que cada vez que los escucho sigo con un especial interés, uno es "Hijos del Agobio", de siempre me ha parecido un tema dificilísimo de enganchar con el público, es posible que sea una impresión personal, pero esa letra tan onírica hace que la concurrencia se evada a no ser que desde el escenario consigan atraer el ambiente a su terreno y Aljibe lo consiguió, otro es "Luminosa Mañana" por motivos más particulares y más recientes, me fue gustando tanto que me volví a ver presionando un pequeño órgano primitivo de viento, se me fue la bola..., el tercero es "Diálogo" desde adolescente me embruja su letra, tiene hacia mí un magnetismo al que no me puedo resistir, es algo que pocas veces lo he comentado con alguien, hay canciones que son sólo para uno y esta es una de ellas, por eso me sorprendió sobremanera que David me dedicara personalmente la interpretación, sería coincidencia o simplemente que nuestra reciente amistad toca fibras en el subconsciente, de una forma u otra el gesto me llegó dentro, más por el impacto del tema elegido que por la inmerecida (yo era uno más de los que estaban allí) dedicatoria. Como sorpresa final, el primer tema propio de Aljibe, David escribió hace tiempo la letra y por fin ha logrado darle música con la colaboración de todo el grupo, de embrujo trianero y melancolía en los versos, réquiem por los que amamos y ya no están "Ha nacido", sin duda el inicio del camino por el que Aljibe debe marchar, el futuro ya es presente.

Una noche satisfactoria y placentera, un concierto gratificante y el descubrimiento de músicos que además, o quizás por ello, de disfrutar con lo que hacen consiguen que disfrutemos, buena conjunción de Rafa y Fernando con los ritmos del bajo y la batería, las percusiones precisas reflotando recuerdos, Pepe Morales insuflando juventud espiritual y armonía con su guitarra, vieja amiga de nuevo reencuentro, Juanillo un guitarrista que a poco que se lo crea será de los grandes, corto se quedó quien me habló de él, para mí desde hoy D. Juan Luque, siempre he creído que la guitarra eléctrica es el alma de esta música y este hace vibrar el alma, y que voy a decir de David, sus teclados son la atmósfera que hace respirar el conjunto (como suena ese Elka) y su voz, pasión de Triana en Montilla, hace que un pellizco se te agarre a la garganta.

Larga vida a Aljibe, presente y futuro del Rock Andaluz.

lunes, noviembre 15, 2010

Cajón de arte, por Antonio Bueno

En su interior reverbera el aire entre cuerdas acuciado por los dedos de quien golpea la tabla, arte en madera noble y el diseño al gusto y con gusto, que quien entiende de madera y percusión tiene nombre y apellidos, Antonio Bueno.



Antonio es el batería de Sin Rencor, ¡ves como de esto sabe!, y su otro yo entalla la madera entre formones y garlopas en sus ratos libres (de lunes a sábado), doctorado en ebanistería ¡ya te encaja!

Y si eso es lo que te gusta, el cajón flamenco, para sacar tus sonidos escondidos sólo tienes que pulsar con tu índice derecho el botón izquierdo de tu ratón en el siguiente enlace y descubrirás el mundo que para ti creará este mago de la gubia y la baqueta.




Si lo que quieres es vivirlo y tocarlo, el fin de semana del 10 al 12 de diciembre, Inmaculada mediante, en el Disco Pub "Bolero" en Torrox pueblo podrás apreciar una muestra de los trabajos realizados hasta ahora, aunque te recomiendo especialmente el sábado 11 a partir de las 23:00 h. para que disfrutes con la actuación de Delola en Concierto.

Y recuerda que Apolo insufló su oído y Atenea esculpió sus manos.

sábado, noviembre 06, 2010

La Perla de Sefarad toma brillo

Aún lloran los hebreos su enésimo destierro, dejando atrás posesiones y riquezas, venganza religiosa del fanatismo almohade, aljamas desoladas y la vida en vilo. Yermo el camino, yermo el hogar y la Perla de Sefarad, Eliossana de Talmud ajado por el aliento mahometano, oculta su brillo.

Ese brillo, prisionero del tiempo, empieza a tomar nuevamente esplendor ante el lustre de cuatro amigos, Julián Ranchal, Cele Montilla, José Pino y Miguel González que deciden frotar el aljófar con notas musicales allá cuando 1.994 quebraba su existencia. Trabajo oculto hasta que lo muestran en 1.996, nació la Zambra y nacieron al público como "Prisioneros del Tiempo", homenaje al nuevo destello de música añeja. Una maqueta, prisioneros de la Patria y a la vuelta, resplandece "Sefarad", la voz y guitarra de Ranchal, los teclados de Pino, la batería de Montilla y el bajo de González tenían la culpa de que la perla resplandeciese de nueva luz, para el barniz, Ranchal cede su guitarra a Mario Alcántara, quedando el grupo definitivamente encajado.



Se inundan de rock sinfónico andaluz, mezclando matizaciones arabescas y ritmos rotundos, los numerosos conciertos en los que participan, metiéndose entre 1.997 y 1.998 en los Estudios Dune a registrar lo que sería su primer C.D., doce temas propios y, de Bonus Track, dos temas en directo, el nombre como homenaje a sus inicios "Prisioneros del Tiempo", el nácar irradiaba luz, la calidad hacía el resto.



Dos años centelleando los caminos y de nuevo a los sótanos del estudio, catapulta hacia el ático de la gloria musical y en 2.000 asoman refulgentes los diez temas de "La Calle del Olvido" de sonidos exquisitos, de vitalidad íntima y denuncia ajena en las letras, que llega a los oídos mexicanos de ICIE, que decide lanzar una versión azteca del disco, incorporando como Bonus Track un tema compuesto por Paco Ventura y Manuel Martínez, Medina Azahara se rendía al resplandor de la Perla de Sefarad algunos siglos después.



Llega 2.004 y el fulgor perlado empieza a marchitarse, como aquel histórico pero sin estertores, de muerte dulce, un descanso en el camino que en el horizonte otean otras ideas y otros proyectos.

Nuevamente la patria de Moctezuma llama a las puertas de Sefarad, 2.008 rondaba en el calendario y reedición de "Prisioneros del Tiempo" con dos nuevos Bonus Track, un tema inédito y un videoclip, la perla empieza a asomar nuevamente de su carcasa, no era muerte sino catalepsia y Miguel reúne a Julián y a Cele (Mario y José pulen otras alhajas) y otra vez al bruñido de nuevas luminosidades, buscando a los compañeros adecuados para tan ardua tarea.

Actualmente el futuro se presenta radiante de ideas, Sefarad está en pleno proceso de composición y grabación de los nuevos temas que compondrán su tercer trabajo discográfico, aún falta la guitarra, pues los teclados se hallan en buenas manos, las de un Mendigo, Luis David García, que asoma sus dedos para enlucir, al menos de forma ocasional para los próximos conciertos y la grabación del disco, esperaremos atento lo que depara esta unión, sin duda provechosa para ambos.

Ya sabéis, atentos a esta nueva etapa, Sefarad apuesta fuerte y en el confín del espacio musical una bola blanca y radiante acecha desde su nueva fase de esplendor para deslumbraros sin remedio.