La frase no es mía, ni siquiera es
de Shakespeare por boca de Marcelo, fiel guardián de palacio, advirtiendo a
Hamlet y Horacio; referida al Sevilla F.C. es de un gran sevillista, de los
mejores que me he cruzado en el universo nervionense, mi más mejor amigo D.
José Antonio Molina Sánchez, ante las justificaciones esgrimidas por el Consejo
presidido por el condenado en primera instancia a siete años y medio de
privación de libertad, a diversas cuestiones en la pasada Junta General de
Accionistas (situación económica, dirección deportiva, "sevillómetro",
salchichas millonarias y apellidos indecentes) y que yo la traigo a colación
después de la sonora manifestación de ayer en el Ramón Sánchez Pizjuán.
"Del Nido vete ya" fue
coreado sin los vergonzosos silbidos que solían acompañar cualquier muestra de
disconformidad con el personaje, otros sí que fueron reprendidos de una u otra
forma, como la alusión a su condena carcelaria, hay gentes que aún ven bien que
el club siga dirigido por un condenado por fraude en concurso con prevaricación
y malversación de caudales públicos, seguro que sus gallinas las tienen a
recaudo de la zorra, pero si la pelotita no entra, que venga otro a ver si
cuela... bochornoso. Alguno incluso decía que si lo que queríamos era otro
Carrión u otro De Caldas, al terminar la ese del ignominioso apellido debió
caer en la cuenta de que eso ya lo tenemos, se sentó y ya no abrió más la boca,
mejor así, calladito.
Desgraciadamente esto es una
Sociedad Anónima Deportiva y manda el capital, que si además es de cemento armado,
aguantará los "Hola, hola, D. Manuel" mientras su fin sea el del
arraigo para evitar la cárcel, eso sí, su soberbia le hará atacar cual oso
herido, con zarpazos a diestro y siniestro, dirigido a todo aquel que pueda ir
desviando la atención, ganar tiempo es el lema y parece que el escudo el
objetivo, una vez pateada la afición.
O no, esta afición ya ha
demostrado más de una vez de lo que es capaz y visto lo visto ayer, parece que
las cañas se tornan lanzas, ya no hay en el horizonte Jiménez, Álvarez, Manzano
ni Marcelino como escudos protectores, Míchel es dócil hasta para la afición, ni
siquiera la cabeza de Monchi o Vizcaíno sería suficiente, no, es la cabeza
despejada del Sr. Presidente la que se pide, parece que ya engaña a pocos,
lástima que se hayan dado cuenta cuando a lo mejor ya es tarde.
Algo huele a podrido en
Dinamarca, ya sólo nos queda eliminar la carroña y espantar a los buitres que
se han instalado a esperar la descomposición en forma de apellidos ilustres o
deslustrados, ¿cómo?... ayer se dio el primer paso.
En la sima de su ser, así
llegaba, derrotado, cabizbajo, superado por el sombrío rostro burlesco de una
jornada luctuosa ante el estertor de su futuro, la soledad le aguardaba para
prestar oídos a sus últimos lamentos existenciales y regalarle el desdén como
respuesta. En el rellano del portal se encontró de sopetón, no esperaba
cruzarse con nadie, a su vecino, paradigma del triunfo social, que le aguardaba
con la lastimera sonrisa de superioridad que últimamente lucía ante él, se
detuvo abriendo el buzón de correspondencia, excusa para no coincidir con él en
el ascensor y tener que soportarlo durante algún minuto más, poco le importaban
las cartas amenazantes de bancos y acreedores y la publicidad incitadora de
consumos que ya no iba a realizar.
Se sorprendió al encontrar
solamente un sobre amarillo y abultado, sin remitente, dirigido a su nombre. Lo
abrió despacio y con desgana, alguna macabra amenaza le aguardaba sin duda,
pero no, su contenido era una especie de librito con pequeños relatos, un
corazón atravesado por una pluma era su portada, pensó que el suyo no soportaba
ya más puñales, Arábiga era el autor
y Retazos de Vida su título, lo
estuvo hojeando mientras subía en el ascensor descubriendo que no era un libro,
bueno, no era solamente un libro, sino que al final de fotografías y textos
aparecía un C.D. de lo que parecía un disco musical, pero ¿quién se atrevía a
sacar al mercado hoy en día una presentación tan lujosa para encerrar doce
canciones con el envoltorio narrativo de doce relatos? Sin duda locos convencidos
de su trabajo, apostantes infalibles a que el esfuerzo realizado tendrá
recompensa, benditos dementes. Buscó en su cartera sus últimos cinco euros y
comprendió que jamás hubiera podido adquirir lo que aquel enigmático ser le
había enviado, valíamás, mucho más.
Ya en su morada, se tumbó en el sofá, que hizo
las veces de diván, aireando mentalmente su soliloquio al inexistente
psiquiatra a modo de memorias. Antes había conectado el reproductor de C.D. con
el láser leyendo el regalo del desconocido, qué mejor que despedirse escuchando
música. Pensó en ella, su gran amor secreto, en el mismo instante que comenzó a
sonar "Eres Tú", y la vio bailando este tema de dinámicas
melodías, disfrutando del admirable, aunque corto, sólo de guitarra y los oportunos
teclados, qué diferente hubiera sido todo si el valor no se hubiera esfumado en
aquel único instante en el que la decisión de declararse la tuvo tomada, ya era
tarde; al escuchar el siguiente tema "Universos Digitales",
sintió la necesidad de conectarse a cualquiera de las redes sociales que
frecuentaba, disfrazando de medias verdades las medias mentiras de sus
virtuales amistades con las que amortiguaba su voluntario aislamiento, los
estribillos contagiosos le hicieron renunciar, concentrándose nuevamente en la
guitarra y ensoñó realidades paralelas que no le conseguían desistir de su
despreocupada intención; estaba decidido y más aún oyendo "Hablo de Ti"
los teclados progresivos no amilanaban su resolución, al contrario le hacían
encerrarse más en sí mismo bajo su angustiosa coraza; un rayo de esperanza
empezó a surgir con "Un Ángel Caído del Cielo", la voz, el rotundo bajo,
los teclados ambientando la estancia y nuevamente esa guitarra pero ahora más
enérgica a la par que sinfónica, todo de un rock andaluz destilado, conforme avanzaba
el tema pensaba en la certeza de la letra, la vida se va sin haberla disfrutado
y otros con más motivos para desecharla supieron disfrutarla sabiendo que lo
que le aguardaba era un trágico final, no tenía derecho a rendirse; se centró
en lo bueno que la vida le había ofrecido y lo que él había querido tomar, el
disco sosegó el ritmo escoltando su estado de ánimo con "Rosas Rojas"
donde la guitarra se lucía ante los acolchados teclados; de repente la imagen
de una botella de ginebra le hizo caer en la cuenta de dónde empezó su debacle
intentando refugiarse en ella, "Tras el Cristal" sonaba
por los altavoces, teclados preciosistas, la voz cambiando de registros, el
bajo marcando hábilmente el ritmo y la guitarra campeando en su terreno, justo la
fuerza que necesitaba para rechazar la tentación y rendirse al placer de
escuchar un excelente tema de rock andaluz; su ánimo iba subiendo a borbotones
cuando comenzaron los acordes de una exquisita guitarra española en "Una
Noche de Verano" acompañando a la voz que se iba transformando a lo
largo del tema, poco a poco iba subiendo de ritmo llevado con esmero por el bajo
y otra vez los teclados dando consistencia y la guitarra gustándose, ante esto
sólo quedaba seguir disfrutando y desechar de su cabeza las primeras
intenciones; la vida ya no era un lastre, sino un impulso y el estribillo
cantado de "Hoy Camino Junto a Ti" y el bajo del tema, la
potencia necesaria para afrontarla; recordó al escuchar "¡Ay, Amor!" cómo la
afrontó su abuelo, enfermo de alzheimer, siempre con una sonrisa ante aquellos
intrusos que a diario inundaban su vida, aunque el desconcierto de no conocer a
nadie le desbordara por sus adentros, se centró en las majestuosas guitarras,
los omnipresentes teclados y el sentimiento cálido de la voz, sintiendo la
magnificencia del rock andaluz alentándole esperanza; ya era él el que reía
recordando la imagen de los que le oprimían, de la misma estirpe de los que
emborronaron de especulación urbanística la estampa de Lucena, el pueblo al que
cantaban en "Recordarte y Suspirar" con sones de teclados arábigos,
magníficos coros y segundas voces, guitarra bordando el progresivo para invadirle
el espíritu de fuerza para luchar; la misma fuerza que le invadió en el momento que,
siendo niño, juró que lucharía contra el maltrato a los animales cuando acudió
a una corrida de toros y que ahora rememoraba escuchando "Pasodoble y
Humillación" lleno de potencia y rabia musical en todos los
instrumentos, incluida la voz; ya se encontraba pletórico y el teclado de "Entre
estos Vagones" le anunció que algo grande quedaba aún por suceder,
la voz le fue confirmando que el último giro de tuerca estaba teniendo lugar
para remontar el vuelo, su 11-M había pasado y no para hundirle, sino para repuntar
su ánimo, como anunciaba la guitarra española la solemne entrada del bajo y
la eléctrica, aquel día le serviría de acicate, su recuerdo sería sin duda
doloroso, recordaría que la vida es dura, muy dura, pero bella como ella
sola.
Videoclip presentación de Retazos de Vida, "Eres Tú"
Pensó en el anónimo remitente y
en silencio le dio las gracias, se estremeció ante lo oportuno del encuentro
fortuito con su vecino, de no haber abierto el buzón para esquivarlo no habría escuchado
este disco y no hubiera descubierto que aún quedaba la música como esperanza,
no una música cualquiera, sino esta música, la que guardaba tantos Retazos de Vida como doce y tanta vida
como una.
Agradeció a los músicos Juan José
Benítez (Voz y Coros), Mario J. Alcántara (Guitarras. Coros y Programación),
José Pino (Teclados y Programación) y Raúl Torrico (Bajo), y a los
colaboradores Araceli Flores (Coros adicionales), María Jesús Ramírez (Coros
Adicionales) y José Rubio (Segunda Guitarra Solista en "Tras el Cristal") el hacerle ver la vida bajo otro
prisma, el de la música impregnada de calidad y Rock Andaluz.
A la mañana del día siguiente,
salió al descansillo a esperar el ascensor, topándose con la sonrisa
conmovedora de su vecino, devolviéndole la suya con pátina maquiavélica, desarmando
al altivo conciudadano de tal manera que bajó por las escaleras sin más espera.
Miró nuevamente los últimos cinco euros de su cartera
y sonrió eufórico, dispuesto a comerse el mundo.
La
memoria es frágil cuando ante tu mirada se encuentra un todo dispuesto a
cambiar tu percepción de la realidad con argumentos más o menos peregrinos y
todos parecen haber sufrido un rapto de amnesia, inopinado y funesto síndrome
que de un plumazo borra nuestros recuerdos. Te encuentras en un mundo extraño,
ajeno a tu ser, perdido y divagando entre sombras que parecen perseguirte y
luces que se apagan a tu paso, te preguntas por qué todos van contracorriente,
quizá seas tú el que sufre los síntomas y no los demás, pero no, repasas el
pasado desde el más lejano al más reciente, lo recuerdas, lo vives, hay
momentos mejores, los más remotos, y momentos aciagos, los más cercanos, y
respiras tranquilo, no eres tú, son los demás.
¿Y
esto a qué viene? Pues a que ante este nuevo disco de Medina Azahara, la
memoria colectiva sobre este grupo parece haber emprendido un viaje al punto de
no retorno en dos aspectos fundamentales para poder hacer una crítica exenta de
prejuicios. Por partes.
En
primer lugar este disco no se grabó con el nombre de Medina Azahara, sino con
el de La Luz, iba a ser el disco de presentación de esta nueva banda de Rock
Andaluz y por los cambios producidos en Medina (a consecuencia de este disco
precisamente) en el momento de editarse, La Luz había pasado al limbo y se había
transmutado en los nuevos Medina Azahara y con este nombre decidieron sus
componentes firmarlo. Estoy seguro que esta crítica, en algunos aspectos,
hubiera sido diferente de haber sido la Opera Prima de La Luz, un grupo sin
bagaje como tal, en vez de un vástago putativo de Medina Azahara y su historia
de más de treinta años a cuestas; así se han empeñado en que sea, pero la
memoria se pierde en el olvido y la letra impresa queda para la posteridad sin eventuales
"digos" y "diegos".
En
segundo lugar, veo con estupor el intento de presentarnos este trabajo como una
vuelta a los orígenes de Medina Azahara, ¿a qué orígenes?; es cierto que el
disco tiene momentos álgidos de Rock Andaluz, me atrevería a decir que en
determinados cortes magníficos temas de este género, pero no veo rastro de los
primeros Medina, no encuentro paralelismos con "Paseando por la Mezquita", "La Esquina del Viento", "Andalucía" o "Caravana
Española", ni siquiera con "...En
Al Hakim"; algo en algunos cortes, insuficiente a mi entender, con los
siguientes sobre todo "Árabe"
y "Aixa" y, afortunadamente,
muy poco con "La Estación de los
Sueños" en adelante, salvo en ese perpetuo, de un tiempo a esta parte,
homenaje rumbero. Para acabar con este estado de amnesia colectiva, pues parece
que la mayoría asume este retorno, subrayo que siendo un disco con buenos temas
de Rock Andaluz, no es una vuelta de Medina a sus inicios, sino un nuevo sonido
dentro del género que han querido presentarnos como de Medina Azahara pero que
en sus aditamentos no se encuentran sustancias de los anteriores, ya he dicho
que este disco está pensado, compuesto y grabado como La Luz.
Vayamos
al disco en sí, que es de lo que se trata. Quiero matizar que el disco se
compone de catorce temas, aunque dos de ellos "Sevilla" y "La Última
Batalla" aparecen duplicados, uno con colaboración y otro sólo con los
miembros de Medina, por lo que esta crítica la haré sólo de los doce temas del
grupo, aclarando ahora mi parecer de las colaboraciones, en la primera es el
grupo Fondo Flamenco el invitado del que sólo diré que no se el por qué de esta
contribución estropeando un tema destinado a ser la presentación de este
trabajo, en la segunda es David de María el convidado y para ser sincero no me
ha desagradado su intervención, es más esta versión me gusta más que la
original, creo que David aporta un punto de calidad a la letra cantada. Otro
apunte es el de los coros, donde desaparece en el disco Manuel Escudero
habitual en los discos de Medina (¡si es que era de La Luz que no te enteras!),
aunque en el videoclip de lanzamiento ya sí que aparece. En cuanto a los
componentes, por fin he escuchado a Paco Ventura por terrenos puros del Rock Andaluz,
me ha gustado su ejecución a la guitarra en el disco, sobresaliente en algunos
momentos, también un fuerte protagonismo de Manuel Ibáñez con los teclados,
lógico si querían remarcar este sonido, y mayor presencia en la composición, a
Manuel Martínez lo he notado mejor que en anteriores trabajos en la voz y algo
falto de frescura en las letras de determinados temas que podrían haber dado más
de sí, ¿los nuevos componentes?, tanto Nacho Santiago a la batería como Juanjo
Cobacho con el bajo muy a tono con los demás componentes, aunque sin una
marcada presencia, creo que ha sido un acierto su incorporación para retomar el
Rock Andaluz como sonido.
Me
dirijo a dar mi impresión sobre los cortes, el primero "Sevilla" es el
de presentación del trabajo, un acierto sin duda en su elección y aunque no es
el que más me gusta, sí es un tema de Rock Andaluz con una inmensa calidad, sin
duda un himno para esta ciudad, me ha sorprendido la batería de Nacho realzando
el ritmo del tema y los, esperados por mí, solos de Paco Ventura y muy logrados
los efectos de las teclas en todo el tema. Es el siguiente corte "Un
Nuevo Sol", nuevamente Paco lleva a sus cuerdas por derroteros del
Rock Andaluz, así como los teclados de Ibáñez, algún giro progresivo donde destaco
un solo del bajo de Juanjo, un momento preciosista que se me hace corto. Vienen
a continuación dos cortes que no deberían figurar en un disco de Rock Andaluz,
aunque por distintos motivos, el tercero "Corazón Herido" se sumerge
en terrenos de flamenquito facilón que pueden llegar a confundir lo que es este
género musical, sin duda será uno de los más tocados en directo, pero que
musicalmente no dice nada, algún momento de la guitarra de Paco Ventura y nada
más; el cuarto es "La Última Batalla", una de las mejores letras del
disco para una balada preciosa pero también alejada del Rock Andaluz, en la
versión con David de María se incorpora una locución de Jesús Vigorra que no se
añade en la versión del grupo sólo, lucida la interpretación de Manuel Martínez
y la colaboración de David de María. "Libertad y Luz" es el tema
más potente del disco y rebosando Rock Andaluz por los cuatro costados, con
varios registros diferentes en la guitarra de Paco Ventura, brillante por
momentos. Estamos en el momento clave del disco pues a continuación viene "Al
Despertar" si en el anterior es la guitarra la que sobresale en
este son los teclados de Ibáñez y la voz de Manuel Martínez, muy cercanos a los
tonos trianeros de Jesús de la Rosa en ambos caso, es sin duda el mejor tema para
mí del disco, seguido muy de cerca del anterior. En "En Mil Colores en tu
Corazón" desaparece en algo el Rock Andaluz para incluir algunos
teclados de esa segunda época "medinera" a la que hacía alusión de
"Árabe" y "Aixa", incluso los ritmos parecen ir por estos
derroteros, flojito aunque pasable. No puedo decir lo mismo, lo de pasable, de
la versión que incorporan de "Busco" un tema
emblemático de la primera etapa, más acelerada que la original, pero cargándose
la esencia del tema con los ritmos y algunos arreglos nuevos que incorporan,
para mí uno de los temas que sobran en el disco. Igual me pasa con "Quiéreme
o Déjame" ¿homenaje a qué?, ¿no habíamos dicho que este era un
disco de Rock Andaluz?, algunas veces pienso que la perspectiva de algunos está
distorsionada. Cuando felizmente se acaba, arranca "Algo Cambió"
para entrar nuevamente por los caminos del Rock Andaluz, un tema con algunos
momentos destacados para los solos continuados de teclado y guitarra. Sigue el
disco con una nueva versión, en este caso "Rumor" de Triana que
afortunadamente respetan bastante de la original y en lo nuevo que incorporan no
hacen más que adornar este magnífico tema. Por último un nuevo canto a una
capital andaluza aunque en este caso no a la ciudad sino a un suceso de la
misma, "Al Pie de la Alhambra" narra el momento en el que
Boabdil el Chico lamenta la pérdida de la Alhambra y por ende de Granada, tema
rapidito, con melodías arábigas más que flamencas accesorias al Rock Andaluz,
aunque sin entrar de lleno en el género.
Videoclip presentación de La Memoria Perdida, "Sevilla"
Buen disco aunque lejos
de la excelencia y mucho más lejos de los primeros Medina como nos quieren
vender, puede que sean los nuevos Medina que vieron La Luz, lo que ya sería
para estar contentos en el futuro.
Aún hay seguidores del rock
andaluz que le niegan el pan y la sal dentro del género a este grupo mallorquín
al entender que este sonido tan peculiar pierde su esencia en la mezcla con el
metal. No soy yo uno de ellos y espero que aún sean menos una vez que escuchen
este "Despertando el Silencio",
el nuevo trabajo que nos ofrece Taifa, lleno de flamenco, aires magrebíes, música
progresiva y el fondo metalero que es su seña de identidad.
En síntesis el disco rezuma
calidad en cada uno de los surcos digitales que capte el lector láser, me
atrevería a decir que el más cuidado de su discografía en cuanto a arreglos y
producción, algo muy difícil de conseguir por la mezcla tan dispar de
instrumentación, no olvidemos que además de los componentes de Taifa, Luis
Massot (voz y bajo), Antonio Medina (batería) y Víctor Arco (guitarra eléctrica
y española), en este disco colaboran Ricardo de la Concepción en los momentos
flamencos al piano, con el cajón y en las palmas, y la orquesta andalusí Abnae
Ziryab y el grupo gnawa Guya Abdessalam Bouzkeri en los momentos magrebíes,
todo bajo enérgicos y deslumbrantes giros progresivos que hacen que estemos
ante uno de los mejores discos de rock andaluz de los últimos años.
Se abre con "Una Razón para Vivir" un tema rotundo en la guitarra
eléctrica y mostrando la voz de Luis bien modulada y la sección de ritmo en el
toque justo, donde los Taifas más tradicionales se embriagan de las ambrosías
andalusíes, un buen aperitivo de lo que a continuación degustaremos. En el
segundo tema "Algo más que
Respirar" el inicio de percusiones norteafricanas no anuncia el metal
progresivo que encierra este tema, el más duro de sonido del disco, aunque
matizado con la sonoridad arábiga y el magistral solo de la eléctrica en el
interludio del tema y los apuntes flamencos de la guitarra en la continuación.
Hasta ahora el flamenco sólo se ha insinuado en el disco, pero a partir del
siguiente tema y que da nombre al disco nos vamos a saciar, que no empachar, en
"Despertando el Silencio"
el ritmo por bulerías del mismo te apunta directamente hacia el rock andaluz,
magnífico sonido el que Luis Massot le saca al bajo, acompañado por la batería
de Antonio Medina, y a los distintos tonos de su voz, así como magistral
nuevamente la eléctrica de Víctor Arco, al fondo la instrumentación magrebí te
explica el por qué de incluirla en este trabajo, siendo el single presentación
y un magnífico tema, no hace más que anunciarte lo que está a punto de llegar. Con
sones flamencos de guitarra y la voz de Luis en tonos más bajos y a capela con
ella se presenta "El Jardín de mi
Secreto", el piano de Ricardo de la Concepción entra casi de puntillas,
furtivamente, y de golpe un grito de Luis da un giro tan contundente como
inesperado al tema, contundencia en la entrada del bajo, la batería y la
eléctrica, dónde Víctor demuestra que su guitarra eléctrica es capaz de sacar
sonidos que algunos creíamos ya imposibles en el rock andaluz, un sólo que dura
poco pero qué regusto, un gran tema. El progresivo se hace mayor de edad en "Todo mi existir" giros rompedores
del flamenco, palmas incluidas, al rock más duro, y vuelta al flamenco, con la
guitarra, nuevo giro al rock, y de vuelta al flamenco, ya con el piano, y la
voz adaptándose a cada vuelta de tuerca, ¿no era esto el rock andaluz?, estamos
en el momento álgido del disco. En "¿Dónde
están mis Sueños?", son las instrumentaciones magrebíes las que
acompañan y refuerzan este tema de magnífica composición, algo más suave que lo
escuchado anteriormente, aunque sin bajar un ápice la fuerza de lo escuchado
hasta ahora. Yunques y quejío jondo
inician "Falsa Realidad" donde
la voz aflamencada de Luis lleva toda la carga del tema en sonidos más duros en
los instrumentos rockeros y algún matiz de los marroquíes. En "Persiguiendo una Mentira" es
la guitarra eléctrica la que da comienzo al tema por senderos de metal que se
apaciguan con la entrada de los sonidos magrebíes, unos buenísimos giros en la
voz de Luis y algunos momentos preciosistas de la guitarra realzan este corte.
A estas alturas crees que ya nada puede sorprendente en el disco y llega "Nana de Plata" las
percusiones y cuerdas magrebíes te hacen saborear el jengibre, el cilantro y el
cardamomo a la sombra de una jaima y, como dice Ángela, mi mujer, "qué bonito poder cantarle así a un
hijo, dale mi enhorabuena a Luis", pues ahí la llevas señor Massot,
preciosa esta nana de aires andalusíes. En "Burlando
mi Destino" el tema se va tornando cada vez más progresivo hasta
terminar de forma magistral, quizás un homenaje a ellos mismos en su evolución
como banda. Para cerrar un Bonus Track titulado "Jamming en Tetuán" percusiones árabes sobre la voz
flamenca de Luis grabado en directo en alguna noche de fiesta, trastienda de un
trabajo bien hecho.
Videoclip oficial del tema Despertando el Silencio de Taifa
Un disco completo, rotundo, pleno
de la esencia del rock andaluz y de una calidad difícilmente superable,
seguramente ellos no lo pretendían así, pero un guantazo sin mano a aquellos
que después de este disco se quedarán sin argumentos a la hora de criticar su
pertenencia, por la puerta grande, a este movimiento tan especial, en todos los
sentidos, que es el Rock Andaluz. Señores de Taifa, me quito simbólicamente el sombrero.
La sección de ritmo completa de Medina Azahara cambia de componentes, causan baja Manuel Reyes como baterista y Charly Rivera como bajista, que serán sustituidos por Nacho Santiago a la batería y Juanjo Corbacho al bajo, continúan Manuel Martínez como voz, Paco Ventura como guitarra y Manuel Ibáñez, que hace poco más de un año pasó de colaborador a miembro del grupo, a los teclados, con el apoyo en las voces como colaborador de Manuel Escudero. Hasta aquí nada que no ocurra en los grupos de rock con más o menos frecuencia, como en los propios Medina a lo largo de su historia.
Nuevos componentes de Medina Azahara en su página de Facebook
Nunca me he callado a la hora de valorar el devenir de Medina Azahara en los últimos veinte años y su propuesta musical, así que esta nueva situación no va a ser menos, porque entiendo que en este cambio, tan brutal como inesperado, hay un trasfondo que no se debe pasar por alto.
Por un lado las formas, en los anteriores cambios, la iniciativa de dejar el grupo partió de los propios músicos, sin entrar a profundizar en los motivos individualizados que llevaron a ello, en esta ocasión han sido los propios Medina (léase Manuel Martínez y Paco Ventura) los que “...han considerado llegado este punto prescindir de mí. He recibido esta "invitación" a marcharme con cierto asombro. Que quede claro que yo nunca hubiera abandonado Medina Azahara”, reconocido así por el propio Manuel Reyes.
Y por otro el fondo. De todos es conocido el proyecto paralelo que Manuel Martínez, Paco Ventura y Manuel Ibáñez estaban desarrollando bajo la denominación de La Luz, un grupo con temas más cercanos al estilo de los Medina originales, ese Rock Andaluz que fue perdiendo el grupo a partir de “... en Al-Hakim” y, si me apuráis, de “Sin Tiempo”, curiosamente coincidiendo con la entrada de Manuel Reyes. Y qué casualidad que sean los miembros de La Luz que no pertenecían a Medina Azahara, los que se incorporen ahora al grupo; es más el disco que estaba previsto sacar por La Luz en octubre en la discográfica Senador, saldrá ahora bajo el nombre de Medina Azahara con la misma discográfica, abandonando por segunda vez el amparo de Avispa. Está claro que mantener los dos proyectos en paralelo no era posible, en la página oficial de Medina Azahara en Facebook se puede leer “Para subirte a un escenario tiene que existir un buen rollo, divertirte con lo que haces y pasarlo bien para poder transmitiros lo que vosotros os merecéis y lo paséis estupendamente. Para hacer buenas canciones, tienes que tener buenas vibraciones”. Hablan también de los últimos conciertos y del estado en el que se encontraba el grupo en los mismos, ¿cómo se tienen que sentir los incondicionales que asistieron a esos conciertos?
Manuel Reyes no ha sido nunca santo de mi devoción en cuanto a gusto musical, su calidad como baterista está fuera de toda duda, y si las cosas se han producido como dejan entrever me parece una auténtica falta de respeto para un compañero que lleva en el grupo ininterrumpidamente más de veinte años, la salida de Charly Rivera la veo como accesoria y propiciada por la de Reyes. Los motivos se pueden extraer de ambos comunicados, a saber mal rollo entre los componentes, sin duda provocado por el proyecto La Luz, los tiempos de los ensayos se comparten y la composición de temas nuevos se ve también reducida en cuanto a dedicación, ya que de la inmensa mayoría de temas son autores Manuel Martínez y Paco Ventura; estos no aguantan más las desavenencias con Manuel Reyes y deciden prescindir de él. Piensan en Nacho Santiago para sustituirlo y deciden hacer lo mismo con el bajo, así el proyecto se unifica, dando por finiquitado el nombre de La Luz.
A mi entender, este movimiento no se va a quedar solamente en un cambio de nombres, sino que va a desembocar en una reordenación total del estilo musical de Medina Azahara, volviendo a unos orígenes que con Manuel Reyes a la batería eran prácticamente imposible y qué mejor que lanzar el disco previsto de La Luz como de los nuevos Medina y con una nueva compañía que rompe con todo lo que Avispa ha significado en su trayectoria.
Desconozco la calidad musical de los dos miembros nuevos, aunque los que los han oído me comentan que son bastante buenos, y de las grabaciones realizadas, pero si todo es por un cambio hacia el Rock Andaluz, bienvenido sea, aunque las formas empleadas para este cambio dejan mucho que desear.
Fiesta
de estrellas en una noche estrellada, noche sevillana sobre el marco cartujano
de los hornos alfareros y las cuevas de arcilla, unión mítica para que la magia
de la música invadiera de genes flamencos y rockeros por Diego Carrasco los
espacios silenciosos, de idas y venidas entre Triana y la Alameda mecidos los
sentidos por la voz perenne de Pepe Roca, de visiones del arrabal sevillano
escapadas de la guitarra de Ricardo Miño, de amalgama imposible derrotada por
el sitar hindú de Gualberto abrazando el flamenco y la voz jerezana del vasco
Maizenita (heredero directo del Califato Independiente), de guadañas rotas por
Aute con la luz oculta del alba futura y de vida alentada por los volátiles
dedos de Arturo Pareja Obregón sobre las teclas blancas y negras de su piano.
Fotografía de Manuel Molina en el Homenaje a Máximo Moreno de Antonio García Ocaña
Los
murmullos de fondo se van tornando en silencio cuando Manuel Molina se sienta
en su silla de enea, el mástil de su guitarra apunta al cielo y todas las
miradas apuntan a él, de blanco impoluto, brazos abiertos al cielo abarcando
con su sola presencia todo el escenario y su compañera inseparable colgando de
su mano izquierda, su desgarrada garganta gitana y la inmensidad musical de sus
tres acordes a la guitarra, no necesita más para enmudecernos de respetuoso
éxtasis, silencio roto en el mismo momento que el cielo quiso demostrar que los
añorados ausentes se unían a la fiesta; no, no fue fugaz, fue infinitamente
intenso, el momento álgido del homenaje a Máximo Moreno.
Pedro
Ricardo Miño nos enseñó Liverpool, el baile sacudió con taconeos el escenario
ante el cante de Pepe de Lucía, el jazz paseó espléndido por la Alameda de la
mano de Rafael Marinelli y su compañía; saltaron los resortes de las piernas
ante el influjo de la energía gitana de Raimundo Amador, la fiesta se volvió
intensa y el escenario pequeño, la guitarra del Pájaro, la de Charly Cepeda, la
afilada imagen del vástago del omnipresente Silvio, Sammy Taylor, despojado de
toda flema británica y la eterna memoria humana de Miguel Ríos, escenografía
del apoteosis en ida y vuelta y la huida de lo imposible.
A
partir de ahí, las guitarras eléctricas se erigieron en protagonistas, en la de
Antonio Smash la leyenda del underground tomó presencia, del rollo al enrolle,
saliendo del huevo los hombres en las praderas de Santa María de las Cuevas,
nada lúgubres ni suntuosas; Dogo hostigó el discurso musical, cuestión de
gustos, ante el enérgico y maravilloso duelo de las cuerdas de Charly Cepeda y
Pepe Suero; el Pájaro voló con la suya al encuentro inmortal con Silvio y su
forma de ver el rock desde el palco de la Semana Santa hispalense.
Eran
más de las cinco de la madrugada, ocho horas de música en inmejorable compañía,
y aún quedaba Pepe Begines y Zaguán, pero para desgracia mía, mis rodillas me recordaron
que la edad y el peso no son gratuitos, aún hoy soportan las consecuencias, por
lo que con todo el dolor tuve que dejar el recinto y la compañía, pero me cuentan
los que quedaron que el cierre fue sublime y a Zaguán pronto los veré en su
anual homenaje a Triana, por lo que la pena se mitiga en algo.
Atrás
quedó la demostración de que en Sevilla la magia aún es posible, los “Salta la Tapia” pueden mantener su
vigencia tanto en la música, como en la escucha, no había edades, sólo público
ávido de noches como la que el sábado embriagó el alma de un pintor que supo,
por fin, que es profeta en su tierra, al menos para un puñado de sonoros y
oyentes admiradores de su obra.
Creo
sin lugar a dudas que Máximo Moreno quedó satisfecho de su merecido e inmenso
homenaje.
P.D.: Agradecer a Antonio García Ocaña que me haya autorizado a ilustrar esta entrada con la magnífica fotografía de Manuel Molina, suya es la propiedad de la misma.
Hay asuntos que parecen sacados de una historieta de mis entrañables Mortadelo y Filemón de F. Ibáñez, con su Profesor Bacterio, el Súper y hasta Ofelia, con cameos del Botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio, algún que otro Rompetechos y personajes de 13 Rue del Percebe.
Hoy saca el diario El Mundo la historia del fichaje del jugador de origen albano-kosovar del Sevilla At. Alban Bunjaku, a prueba en marzo, descartado por el cuerpo técnico y contratado en junio, intermediaciones, comisiones y empresa con currículum de cuchufleta. Ayer, el Sevilla F.C. juega un amistoso en Albania contra un equipo de ese país entrenado por el técnico Julián Rubio, reconocido sevillista, sin interés alguno ni aquí ni allí, habiendo más personas en los banquillos que en la propia grada, ¿rentabilidad del mismo? No sé para quién, pero el nombre del estadio ya da que pensar “Qemal Stafa”.
A todo esto el club sigue dirigido por un condenado en primera instancia a siete años y medio de cárcel por los delitos continuados de fraude, malversación de fondos públicos y prevaricación, sentencia que se encuentra recurrida, alardeando de la multitud de Fondos Propios y la evidencia de las arcas vacías, enfrascado en una guerra con una parte de la afición con trasfondo nada claro, una plantilla devaluada tanto en calidad como en valor y determinados departamentos de costes elevados con nulos beneficios, al menos para el Sevilla F.C.
Lo de la mujer del César, no basta con serlo sino parecerlo y serlo no sé si será, pero parecer se parece mucho, vamos que el tufillo empieza ya a desinhibir la pituitaria de tanto hedor, pero nada, aquí seguiremos cruzados de brazos, esperando a que al genio del marketing sevillista, después del viajecito por tierras albanesas, se le encienda la bombillita de cambiar el nombre del estadio para obtener ingresos de la Agencia para el desarrollo del Turismo de la República Democrática del Congo, rebautizando la Bombonera nervionense con el nombre de “Qemal Uele”.
Ni Ibáñez sería capaz de entrelazar una historieta como esta y es que, a veces, la realidad es mucho más enrevesada que la ficción.
En medio de la semana, con la mente en el cénit de la lucidez y los músculos al máximo de su dinamismo. Jueves de milagros, jueves de las damas y Júpiter de cielo y aire, foro y legionarios, zoco y alfaquíes, baratillo de bautizados.
Portada del single de Alameda que en su cara B contiene "A la vera del Jueves"
El genio natural susurrándote desde la Casa de los Artistas sin casas, caminando entre Saavedras por San Juan de la Palma y pícaros cervantinos al cobijo de Omnium Santorum, hasta la hambruna mendigante de la Cruz Verde. La feria de la miseria de la calle Feria.
"La Casa de los Artistas, el inicio de la calle Feria y del mercadillo del Jueves"
"La Cruz Verde, el final del mercadillo del Jueves"
Concierto de trujamanes entre sayaleros y traperos murmurando a voces atenciones despistadas, mercachifles y trajinantes señalando muros que acogen adosados tenderetes de lonas desprendidas de largueros de madera, chamarileros de lo inútil y anticuarios ambulantes, dadores de gatos al más listo, hacedores del milagro de vender tullidos trapos por medias calzas, engañifas del incauto.
Cachivaches que pordiosean una nueva vida, reciclaje de lo absurdo, palingenesia de objetos inservibles al acecho de fisgones, buscadores de tesoros perdidos de su dueño y de valor, calaveras buceadores de gangas y apaños, la oferta de lo absurdo entre lo necesario al arrullo del regateo obligado, entre macetas de claveles un cepillo de dientes usado hallando su suerte y a su suertudo tras un intenso chalaneo.
Y entre todo ello el encuentro inesperado, la chamba de encontrar algo valioso y la potra de poder pagarlo, aunque el de enfrente vea en tu sonrisa el disfrute del ignorante, la estupidez del engañado, que el coleccionismo siempre será asunto de inversores y románticos.
Avispa como un brazo flexionado en forma de “V”, los Medina en la mano del otro brazo con la palma dando fuerte sobre la coyuntura del anterior y en el índice levantado de la mano del primero los temas nuevos presentados en este trabajo.
Esto no es un disco, es un indecente corte de manga.
En Sevilla era costumbre el callejeo, ir de un lugar a otro serpenteando por callejuelas y descubriendo rincones ocultos, recovecos de lo imposible en inverosímiles meandros urbanos. Aún a algunos nos gusta practicarlo, en lugar de hacerlo de forma autómata y ciega; sin duda el tiempo, su premura, hace que esta costumbre esté cada día más olvidada, son pocos los jóvenes de hoy que sabrían orientarse desde lugares que jamás pisaron.
Del mismo modo, son pocos los jóvenes que se sentirían identificados con el Rock Andaluz y muchos menos los músicos inspirados como para llegar a interpretarlo. Pero de vez en cuando, en un recodo del ciberespacio te encuentras con la agradable sorpresa de un nuevo grupo de jóvenes músicos que se decantan por esta música y deciden callejear por su sonoridad, abstrayéndose de modas superfluas, apostando por la calidad de las tonalidades versales de este género.
Callejón de la Lokura "Tus manos"
Así, callejeando entre muros de caras y libros, me topé de bruces con la música de Callejón de la Lokura, un grupo nacido en las lindes diferenciadoras de las provincias de Cádiz y Sevilla que forman los viales de El Cuervo, música andaluza entroncada con el rock, heredera directa de los grandes grupos del género musical que me apasiona; no tuve que escucharlo muchas veces para apreciar el buen hacer que se desprende de sus temas y la inspiración no les lleva a la mera copia, sino que la composición de los mismos porta un sello inherente al grupo, un emancipado eco a Lokura y limpias reverberaciones de Callejón.
Guitarra eléctrica, bajo, batería, guitarra acústica y voz, Jesús, José Miguel, Germán y Antonio, son los responsables de esta música que te transporta a otro tiempo donde la música era una forma de reivindicación y vida, donde la exquisitez sonora estaba garantizada y olía a los callejones por los que te perdías cada día en una bendita rutina, hablo en pasado, pero el presente se muestra excitante con esta banda.
Entrevista y temas en acústico en el programa de Mediterráneo TV "Una tarde de Bandera", a partir del minuto 5:00
Ya te has orientado, sabes dónde estás y lo que sientes, ahora piérdete por la sinuosidad de este Callejón de la Lokura.
Sr. Alcalde de Sevilla y de todos los sevillanos, sé que su valioso tiempo está dirigido a resolver los problemas acuciantes de la ciudad y no nimiedades de un grupo minoritario de seguidores de un estilo musical, como es nuestro caso, para eso están el conjunto de colaboradores en los distintos ámbitos.
Soy presidente de la Asociación Cultural Hijos del Agobio, ya con una trayectoria de dos años y medio de actividades encaminadas a la difusión y desarrollo del Rock Andaluz, entre otras los dos Festivales Hijos del Agobio y la solicitud de la Medalla de Oro de la Ciudad de Sevilla para el grupo Triana, que fue concedida con el apoyo unánime del pleno de la anterior corporación de la que Ud. formaba parte.
En el año 2.010 solicitamos el nombre de una calle, tal vez no era la más idónea, pero estaba libre de nomenclatura algo difícil en esta Sevilla nuestra, para ese mismo grupo Triana que se aprobó en pleno del Distrito Macarena en noviembre de ese mismo año. La calle en cuestión es una calle sin números, por lo que la afectación a los vecinos era insignificante, ni se basaba en la denostada en Sevilla y sus calles Ley de Memoria Histórica, no había motivación política alguna, sólo el mínimo reconocimiento de su ciudad a un grupo que llevó el nombre de la misma y su idiosincrasia callejera por todo el mundo.
Cierto que no exaltaba la Sevilla de cera y farolillo, ni la monumental y mariana, pero sí la Sevilla cotidiana de los sevillanos, de rincones y tertulias de amigos, de amores y ambientes costumbristas, la Sevilla de sus gentes y vivencias.
A lo que iba, con las elecciones municipales en puertas se paralizó todo el proceso encaminado a la aprobación por el pleno del Ayuntamiento de la concesión de la calle, su posterior rotulación e incluso la realización de un mural conmemorativo y una serie de contactos con diversos grupos musicales para realizar un homenaje adecuado a la importancia del acto. En dichas elecciones su partido salió ganador y ud. Alcalde, después de un tiempo prudencial, a partir de septiembre de 2011 intentamos retomar las conversaciones con el Distrito Macarena, ante la paralización del procedimiento en el Servicio de Estadística, hasta conseguir una fecha para reunirnos, pero tres horas antes de dicha reunión, se canceló telefónicamente con un lacónico "la cosa está difícil", gran educación en las formas, gran elocuencia en la explicación.
En su Caralibro el 31 de enero de este año, días después de esa reunión cancelada, a interpelación de un compañero de junta de esta asociación, ud. le respondió con un revanchista "fue aprobada por la anterior corporación municipal, ¿no? La solución más acertada sería que te pasaras por la sede del Distrito Macarena y te informen de cómo van los trámites". ¿Desconocimiento?, ¿capoteo sevillano?, ¿respeto? En fin, "por sus frutos lo conoceréis", qué gran enseñanza.
Mal Sr. Alcalde, basta ya de trasnochadas venganzas partidistas que afectan al normal desarrollo de las instituciones democráticamente constituidas, como son los Distritos Municipales, y los mandatos derivados de su Junta y anotados en sus Actas, inste a la elevación al Pleno del Ayuntamiento de la propuesta aprobada y una vez allí voten a favor o en contra, retrátense con sus argumentos en una u otra posición y no agache la testuz bajo el ala incauta de "fueron los otros".
No todo son Ikeas, torres Pelli, talleres de distritos o merecidos ajusticiamientos de los rótulos de la Pilar Bardem de turno, hay nimiedades donde también se puede lucir una perfecta sonrisa o una impecable mueca de desagrado ante el cumplimiento de un mandato democrático.
Cada vez que me asomo a indagar la causa y el por qué del título de una canción o del nombre de un grupo, me encuentro con sorpresas cuando menos apasionantes y, sobre todo, altamente instructivas. Esto es lo que me ha ocurrido con el grupo jerezano Onza y el origen de su nombre.
En principio, se viene a la mente la unidad de peso inglesa onza (en su germen, la duodécima parte de la libra) y que deriva de la palabra latina ūncia, duodécima parte. Nada más lejos de la realidad, su nombre surge "viendo una colección de cromos de animales, donde se encontraron a un felino que podía representar la fuerza que el grupo quería ofrecer", según nos lo relata la Enciclopedia Virtual de Arabiand Rock en su ficha dedicada al grupo liderado por Jaime Padilla; su logotipo en su primer trabajo "Reino Rocoso" simboliza un felino saltando.
Logotipo del grupo Onza en su primer trabajo "Reino Rocoso"
¿Y cuál es este felino cuyo nombre sirvió para bautizar a esta banda de rock progresivo andaluz? Son varios los que en distintas partes del mundo son llamados así y se encuentran sin duda entre los más bellos ejemplares de la familia, sobre todo en sudamérica, en este punto sería bueno saber que la palabra onza, refiriéndose a un felino, deriva del portugués onça y este, a su vez, del vocablo latino lyncis (lince) que pierde la "l" inicial al confundirse con el artículo definido, lo que se observa de forma diáfana en el mismo vocablo en italiano lonza y más aún en el francés antiguo l'once; al volver al latín para la nomenclatura animal del sistema binominal de Linneo (el primer término establece el género y el segundo la especie), este término pasa a ser onca, al no existir la letra "ç" en latín, sin embargo en español, la "ç" fue sustituida por la "z", pasando a ser onza.
Sigamos con nuestros animalejos, ya hemos dicho que son varios los que atienden a este nombre, si nos atenemos a la definición que el diccionario de la R.A.E. da en su segunda acepción, nos encontramos claramente con la definición del guepardo (acinonyx jubatus), aunque conviene decir que en español no se usa normalmente para referirse a éste, aunque sí se utiliza chita derivado del inglés cheetah.
Guepardo real, variedad del guepardo común con gen recesivo
Donde más se utiliza es en Sudamérica, como ya apuntamos; tres son las especies que se conocen con este nombre en distintos lugares del continente, por un lado está el jaguarundi (herpailurus yagouaroundi) de pelaje oscuro o rojizo, muy parecido al puma pero de tamaño similar al de un gato; también al ocelote (leopardus pardalis) se le denomina como gato onza, sobre todo en Argentina, de tamaño medio entre los felinos y con una magnífica piel, pero el onza americano, por excelencia y majestad, corresponde al jaguar (panthera onca) el único que científicamente se denomina así, es el tercer felino en tamaño, después del tigre y del león, posee uno de los pelajes más impresionantes de la familia felina y es habitual que por un exceso de melanina sean completamente negros.
Jaguarundi
Ocelote
Jaguar en sus dos variedades, la normal de manchas y la melánica
Pero en España, este término se usa sin ningún lugar a dudas para designar al animal más bello del mundo, con permiso de Ava Gadner, el magnífico leopardo de las nieves, irbis u onza (panthera uncia), aquí el nombre lo toma de la palabra latina ya descrita ūncia y no por la latinizada onca por coincidencia con el jaguar y no por su significado (cosas de la nomenclatura oficial) aunque no está bien definida su inclusión como género panthera, pues aún continúan los estudios para su filiación y algunos prefieren crear un género exclusivo y denominarlo (uncia uncia), yo me inclino por el primero ya que está demostrado su parentesco cercano con el tigre; su hábitat lo componen las grandes montañas de Asia Central, sobre todo el Himalaya, y a una altitud nunca inferior a los 2.000 metros, desgraciadamente es uno de tantos animales en peligro de extinción.
Leopardo de las nieves
No me cabe duda que este último es el que tomó el grupo como referencia para su nombre, esquivo, osado, bello, agazapado, como su música, esperando el momento oportuno para hacerte estremecer con sus sonidos progresivos, desde aquel primer álbum "Reino Rocoso", pasando por su "Zona Crepuscular" y su último "Paradigma", sé de buena mano que intentan regresar a los estudios para un cuarto álbum, nuevamente con la guitarra prodigiosa de su creador e impulsor, Jaime Padilla; como ejemplo que engloba todo lo relatado, os dejo un tema, ejecutado en un ensayo, de título sugerente y que se publicó en su primer álbum.
Os animo desde aquí que su empeño sea compensado con nuestro esfuerzo, para que Onza no sea sinónimo de peligro de extinción, sería algo imperdonable, tanto para los amantes de los animales como para los de la música.
El viernes vi reflejada la alegría en la cara de mi hija, había conseguido el autógrafo de Campaña en una visita de éste a su colegio y lo había conseguido luchando, peleando ante compañeros y al grito de "mi padre es sevillista hasta la muerte", su ilusión no era por ella, sino por mí, por traerme ese regalo para ella tan valioso por creerlo valioso para mí. Campaña le sonrió y le firmó en el trozo de papel, tal vez ese grito de sevillista hasta la muerte fue lo que llamó la atención del futbolista.
Fotografía de Manu Montilla
Hoy Campaña, desde su ostracismo, quizás haya recordado aquel grito de una niña anónima y mirando hacia el palco habrá reconocido a los mercenarios filibusteros que infectan la jerarquía sevillista, que jamás gritarán hasta la muerte desde sus entrañas, sino más bien hasta tu muerte Sevilla F.C., hasta que hayan agotado el último aliento que salga de nuestro ser, piratas que no son sevillistas sino espoliadores de su historia, acaparadores del poder de la manga ancha y el cuello blanco, cobardes soberbios incapaces en su vanidad de entender que este Sevilla F.C. se muere por ellos, por su culpa y desidia, saqueadores de pasiones sevillistas, tahúres de ilusiones blancas y rojas.
Hoy Campaña, desde su destierro, quizás haya recordado aquel grito de una niña anónima y habrá visto a compañeros enajenados en un bucle mental entre el color del dinero y la ignominia profesional, desquiciados peloteros sin vergüenza propia por no entender la ajena y habrá meditado en su situación insostenible, sin poder demostrar nada, ni bueno ni malo, mientras otros con más motivos para ser hundidos en el pozo campan a sus anchas arrastrando un escudo y riéndose hasta la muerte de los que acudimos a ver sus pantomimas, trileros del acomodo, expertos del pasotismo.
Hoy Campaña, desde su amargura, quizás haya recordado aquel grito de una niña anónima y habrá observado al inquilino del banquillo perturbado en su debacle, qué tiempo perdido en aguantar a semejante ignorante, incapaz de asumir que lo que tenía entre manos le venía, grande no, enorme, con la dignidad del mediocre en su semblante, para mí el pan para ti la gloria, deseando ser aliviado de tan penosa carga, sin mirar atrás el daño irreversible que haya hecho y aguantando hasta la muerte embolsarse el finiquito, inútil adiestrador, iluminado de lo estéril.
Hoy mi hija seguirá pensando que su padre es sevillista hasta la muerte, bendita inocencia, yo me miro al espejo y sonrío, ni siquiera éstos podrán con la ilusión de mi hija.
Siempre fue mi intención estudiar la Licenciatura de Biología y especializarme en Zoología, sin dejar de lado la Antropología y la Genética Evolutiva, pero una vez aprobada la selectividad y por esos impulsos que desde siempre me han acompañado, me matriculé en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, pero nunca dejé de mirar de reojo mi gran pasión desde muy niño, de forma que me atreví a desarrollar una especie de tesina fin de carrera, por si alguna vez volvía sobre mis pasos y decidía matricularme en la Facultad de Biología, lo que se dice empezar la casa por el tejado, trabajo al que denominé "Tratado de una mutación genética", que aquí os presento en síntesis.
Consiste en estudiar por qué una parte de la población con los mismos orígenes, educación y ámbito vital, de repente modifica sus pautas de comportamientos sin motivo aparente, un caso cuyo origen está documentado en la Sevilla de principios del siglo XX, y que en la actualidad afecta al 45,38 % de la población.
No está muy bien definido cuándo empezó a manifestarse el síndrome, unos apuntan a 1.907 y otros a 1.914, yo me inclino más por 1.914, año en el que todos los efectos se manifiestan con total nitidez, no se puede decir que las alteraciones modificantes de la conducta que se referencian a partir de 1.907 sean los mismos que las que florecen a partir de 1.914. Sí está totalmente claro el lugar dónde aparece y es en la insalubre zona conocida actualmente como Heliópolis, donde la nociva proximidad del río Guadaíra era foco constante de bacterias, bacilos, virus y otros gérmenes.
De los análisis del estudio que realicé del ADN de la forma que explico a continuación, sólo cabe desprenderse que los síntomas que manifiestan estos individuos se producen como una alteración genética que fue dando lugar a un espécimen desconocido hasta entonces, al encontrarse nuevos alelos que no figuraban en los otros fenotipos estudiados. Estos nuevos alelos están ampliamente estudiados en una determinada especie de mosca cojonera capaces de introducir con su picadura un agente químico que provoca mutaciones en el ADN y cuyas larvas son endémicas de esta zona del río Guadaíra, con lo que cabe deducir que algún tipo de información genética fue intercambiada por un primer mutante con la mosca, de forma que transmitió esos nuevos caracteres adquiridos a su descendencia, cuadrando el lugar con las primeras manifestaciones mutantes.
Debido a las interacciones normales de cualquier grupo humano, esta mutación se fue extendiendo por toda la localidad afectando incluso a las localidades vecinas y así a toda la provincia.
¿Por qué no mutó toda la población? Como ya he dicho la mosca de referencia era ampliamente conocida, concretamente desde mediados del siglo XIX, y a partir de 1.890 ya se estaba estudiando un antídoto contra la picadura del díptero, que empezó a ser repartido por la población de forma efectiva desde 1.905, de tal forma que sólo fueron mutando los individuos que sus genes no poseían el antídoto.
Ahora paso a presentar los datos estadísticos en los que se basa esta investigación, que estimamos lo suficientemente consistente, a saber:
Muestra: 100% de la población afectada, que como ya hemos dicho corresponde al 45,38 % de Sevilla capital y su provincia, fuera de estos límites los casos que ocurren son raros e insignificantes, por lo que la desviación la podemos considerar inferior al 0,01 %.
Método: Observación directa de los afectados, vecinos, familiares, amigos... todos los que presentan los mismos signos pertenecen invariablemente a la población afectada.
Variables: La población afectada no modifica su comportamiento al introducir variables independientes, como la razón, la historia o los resultados objetivos, por lo tanto no se generan variables dependientes.
Apoyo científico: Pruebas de ADN comparativas y cruzadas con la población no afectada del mismo origen que la afectada y la población no afectada de distinto origen.
Cabe destacar que todos los síntomas estudiados se presentan de forma individualizada en el 90% de los afectados, pero el 100% de estos tiene al menos uno, sin que ninguno de ellos se presente en la población no afectada. Una vez presentado, pasemos a las alteraciones encontradas.
Complejo del primigenio: Es la alteración más notable del comportamiento que presentan, se trata de la búsqueda compulsiva de ser los primeros en algo, da igual el qué, pero cuanto más inútil y humillante el logro más contenta la parroquia, como ser los primeros en rifar una vaca para recaudar fondos; el extremo de este complejo es ser los únicos en conseguirlo, como ser los únicos en plantar cara al Barça... con resultado de 5-0.
Este complejo deriva de la toma de conciencia de no ser genuinos, sino una desviación segundona de lo ya establecido, una conciencia de segunda parte de algo y ya se sabe que segundas partes nunca fueron buenas.
Realidad paralela adquirida: Representa algo difícil de entender pero muy fácil de explicar. Un mutante, en un momento determinado, efectúa un juicio de valor o conocimiento sin ningún tipo de demostración ni raciocinio, que si es favorable a los intereses del colectivo se va difundiendo a lo largo del tiempo y el espacio, convirtiéndose en axioma absoluto e irrefutable, con el único peso científico de basarse en sensaciones cuya naturaleza, como todo el mundo sabe, es la objetividad.
Una vez que el tiempo se mide por generaciones esta desviación del conocimiento es completamente irreversible y da lugar a un efecto que describiremos a continuación.
Alteraciones cognitivas: Es la más curiosa con la que me he encontrado y tiene a su vez dos efectos diferenciados, uno positivo y otro negativo.
El positivo consiste en reconocer en cualquier lugar o situación a uno de los suyos, por supuesto este individuo aislado se hace notar todo lo posible atrayendo la atención de sus congéneres, abstrayéndose del espectáculo o evento del que forma parte activa o pasiva, siendo consciente de que su grupo afín se encuentra igualmente abstraído escudriñando su posible localización. Una vez localizado el semejante el siguiente paso consiste en difundirlo por todos los medios posibles, invariablemente con la siguiente expresión "¡qué grandes semos!"
El efecto negativo es el más profundo y consiste en negar todo aquello que refute los efectos de la realidad paralela adquirida, aunque los datos estén estudiados y contrastados y se den de bruces con lo cierto, sea cual sea el nivel intelectual del personaje al que se le quiera sacar de su error, el convencimiento en sus tesis es invariable y su única respuesta también "eso es asín".
Alteraciones del lenguaje: Se produce únicamente cuando los individuos se unen en grupos más o menos numerosos y bajos los influjos de una gran excitación, no necesariamente provocada por un acontecimiento altamente positivo y extraordinario, la mayoría de las veces un revés es suficiente. Una vez que los afectados entran en éxtasis pasan a pronunciar un solo sonido similar a un balido sin ninguna otra actuación fonética.
El trauma es corto, pero altamente desagradable.
Hay otros síntomas, pero más dispersos en la muestra, lo que me lleva a pensar que no son productos de la mutación estudiada, sino propios de determinados individuos, como se presentan en miembros aislados de las poblaciones no mutantes. La condición humana de por sí ya es bastante compleja.
Sí hay un efecto que se da en la población no mutante que quisiera resaltar, como secundario de la inmunización originada en 1.905 y que paso a relatar.
Daltonismo invertido: Consiste en ver como iguales las rayas verdes sobre fondo blanco y las rojas sobre el mismo fondo cuando van impresas en una camiseta, así mismo se confunde el madroño con una palmera y el oso con una cabra.
Por último, entre los no afectados se observa desde 2.007 una desviación en la conducta inclinándose al fenotipo estudiado altamente sospechosa, lo que me hace pensar que el gen inmune ha dejado de tener efecto en estos individuos, su alteración lingüística les lleva a cantar de forma impulsiva la siguiente letra "León, león, león San Fernando..."
Hubo un tiempo en el que los partidos Sevilla vs. Betis, en un campo o en otro, ¿quién decía entonces estadio?, me generaban una excitación absoluta, no por el partido en sí, sino por el pique sano entre los amigos del barrio y del colegio; el de los profesionales estaba claro, siempre lo estuvo y siempre lo estará, ni derbi ni incertidumbre.
En mi barrio, mi patio para ser más exacto, aquel grupo ruidoso de chavales jugábamos al fútbol todos los días, nos repartíamos a pares y nones, por veinticinco y la pirula u otros medios más o menos rápidos, la elección de los equipos era en sí misma un divertido juego de risas y disputas.
El sábado no, el sábado era el día del desafío, contra "el otro patio y los pisos San José”, contra “los pisos nuevos”, contra “Tarfia”, contra “el Parque Móvil”, contra “los de la Estrella”, contra “los grandes”, contra “los chicos”, el campo siempre neutral, “el campo Amarillo” a la espalda del muro del “campo del Puerto”, la Copa del “meao”. Todos los sábados menos dos, los dos partidos Sevilla-Betis de cada temporada.
Esos dos sábados, ni desafíos ni nada, el patio Domingo Molina se vestía de gala, a un lado los béticos como Javi, Emilio el moro, Viejo, Antonio el cabeza, el Bum, el Coti, Juanca, Paco el facha, Oscar, Falele... al otro los sevillistas como Pepe el conejo, Daza, Paquito Alzueta, Fernan el sádico (imaginaros las ideas del chavalito si con 8 ó 9 años tenía ese mote), Manolo el bombona, Francisco, Nacho, el Porchu, Rafa el rano o yo mismo, dos equipos completos frente a frente, no faltaba nadie, jugaban incluso los que no les gustaba el fútbol como Manolo el Bombilla con sus chanclas y algunos que no simpatizaban con ninguno de los dos equipos, los había del Madrid y del Bilbao, del Atlético de Madrid no, en una ciudad como Sevilla para qué ser colchonero pudiendo ser bético.
Esa semana todos los juegos eran de sevillistas contra béticos, policías blancos o verdes y ladrones verdes o blancos persiguiéndose por las azoteas, a no ser que en la de la esquina estuviera suelto Tedy, un magnífico pastor alemán de un policía secreta, para el que cualquiera de nosotros no era ni bético ni sevillista sino delincuente, a secas, y nosotros cara a Tedy ni policías ni ladrones, ni béticos ni sevillistas, en ese momento todos éramos Mariano Haro. Igual en la piola, en palma arriba palma abajo, con las bicicletas, cualquier juego de equipo era de sevillistas contra béticos.
Y el sábado llegaba el derbi; los vecinos, gruñones durante todo el año por el ruido y el polvo que a diario levantábamos, asomados a sus ventanas esperando el gran duelo, cada uno con su filia y su fobia; las niñas, como ahora, a la caza del figura de turno y a recrearse la vista en las piernas que algunos por aquel entonces lucíamos, de fútbol ni pajolera idea; los protagonistas, de blanco impoluto camisetas y calzonas, las medias blancas de vueltas rojas los unos, y camisetas blancas de barras verdes, calzonas negras y medias verdes de vueltas blancas los otros, colores que se alternaban según como fuera el duelo profesional, lo blanco se tornaba rojo y lo negro blanco. Nadie fallaba, recuerdo que el vestirte era todo un acontecimiento de parsimonia y elegancia, hasta el atarte los cordones tenía su parafernalia.
Del resultado del partido dependía ese día el humor de la hermandad de amigos supeditada al color de tu camiseta, que seguía el domingo en el partido de los profesionales y la semana siguiente con la guasa de los vencedores y el aguante de los vencidos, eso era así y se asumía. Guasa que no dudabas en sacar en cualquier situación, como cuando Cardeñosa falló aquel gol ante Brasil en el Mundial de Argentina, mi primer partido en la nueva tele de color, no fallaba un jugador español, fallaba uno del Betis, te burlabas y los otros a apechugar.
Hoy no, hoy si bromeas con un amigo siempre hay un malaje no invitado que se entromete en la chanza, o te callas por no llegar a mayores o la bronca es inevitable; hoy, si digo lo que de forma impepinable voy a decir, vendrá algún malaje no invitado a meter la pata, mis amigos no, ellos entenderán la cuchufleta y a lo mejor me toca a mí aguantarlos a partir del domingo.
Pero esta semana no hay derbi, en el de profesionales, emulando a Salvador Dalí, no es que nosotros seamos buenos, los otros son tan malos que la comparación se revela imposible, frente a frente la histórica desigualdad se mantiene, de un lado un palmarés cada vez más rico, una entidad cada vez más consolidada entre los grandes, de España y de Europa, y una afición cada día más consciente de su capacidad y por ende más realista y exigente, por el otro los anfitriones, campeones reales de nada y morales de todo, capaces de ensalzar como un triunfo excepcional una derrota humillante por 5 a 0 o la más cercana por 4 a 2, nosotros no, en el mismo escenario nos sentimos indignados con un 0 a 0, pero eso es así, el sentimiento verdiblanco se alimenta de sensaciones y engorda con falsedades que de tanto repetirse se hacen más fraudulentas, una afición que como mofa llamaba Ruinas Itálicas al Ramón Sánchez Pizjuán al mismo tiempo que con diez años saltábamos el muro de Gol Norte de su Benito Villamarín sin ningún tipo de problemas, aquella tapia que separaba el “campo Amarillo” del “campo del Puerto” era más alta, una afición que fuma por el ojo y viste a sus cabras de fantoches, idólatras de casposos personajes y renegadas criaturitas aduladoras de un dios menor venido a demonio.
Y el verdadero no se jugará el sábado en el patio Domingo Molina, no está el cuerpo para mucho trote ni las piernas para recrear la vista de nadie, ni los amigos infantiles están ya en tu agenda, ya no hay vecinos gruñones, ni siquiera polvo en el ambiente.
